Domingo Zapata

Domingo Zapata
Urodzić się	Palma , Majorka , Hiszpania
Alma Mater	Regent’s University w Londynie Uniwersytet Amerykański
Ruch	Neoekspresjonizm Pop Art
Dzieci	2
Kariera pisarska
Godna uwagi praca	Piękny sen o życiu
Strona internetowa	dzapata .com

Domingo Zapata to hiszpański artysta, pisarz i projektant mody. Stał się pełnoetatowym artystą w 2002 roku i sprzedał swój pierwszy duży obraz George'owi Sorosowi w 2005 roku. W 2017 roku uruchomił kolekcję mody na New York Fashion Week , a także opublikował swoją pierwszą powieść, The Beautiful Dream of Life .

Wczesne życie i edukacja

Zapata mieszka w Palmie na Majorce w Hiszpanii i etnicznie pochodzi z Andaluzji w Hiszpanii . Jego ojciec był malarzem samochodów, a matka krawcową. W 1993 roku przeniósł się do Londynu i studiował sztukę na Regent's University London . Następnie przeniósł się do Waszyngtonu, gdzie uczęszczał na American University i studiował sztukę współczesną i studyjną. Przed rozpoczęciem kariery artystycznej Zapata przeniósł się do Nowego Jorku w 1999 roku i pracował w finansach i krótko w przemyśle muzycznym jako prezes IMC Records (jest uznawany za współautora zaktualizowanej wersji Los del Río „ Macarena ”).

Kariera

W 2002 roku, gdy Zapata wciąż pracował na Wall Street , zaczął realizować swoje hobby, jakim jest malowanie. W tym czasie jeden z jego obrazów przedstawiających gry w polo zwrócił uwagę wykonawcy Michaela Borrico. W 2004 roku Borrico był gospodarzem prywatnej wystawy sztuki w swoim domu, na której znajdowały się niektóre obrazy Zapaty. Biznesmen George Soros uczestniczył w tym wydarzeniu, a później kupił Blue Horse Zapaty w 2005 roku. Jego prace zostały zebrane przez Goldman Sachs , Leonardo DiCaprio i Johnny Depp .

W 2011 roku magazyn Haute Living zlecił Zapacie wykonanie okładek do 24 numerów magazynu. W 2012 roku Zapata pojawił się w nagłówkach tabloidów po tym, jak pożyczył swoje Porsche przyjaciółce Lindsay Lohan , która została oskarżona o potrącenie w nim pieszego. W tym samym roku stworzył również mural o wymiarach 35 na 15 stóp dla Wynwood Walls w Miami. Również w tym samym roku polaroidy Lohana, które zrobił, a następnie zamalował, zostały sprzedane brytyjskiemu kolekcjonerowi za 100 000 USD. Praca jest częścią jego serii Ten , dla której wzorowały się również Kim Kardashian , Sofía Vergara i Michelle Rodriguez . W 2013 roku 30 jego prac zostało wystawionych na Biennale w Wenecji w Palazzo da Mula . Wiele z wystawionych obrazów było częścią Mona Lisa Zapaty , zbioru dzieł przedstawiających Mona Lisę Leonarda da Vinci w różnych „przebraniach”. W lipcu 2014 roku obraz Zapaty przedstawiający ukrzyżowanie Jezusa został wystawiony w katedrze w Palmie . W 2014 roku zlecono mu stworzenie amerykańskiej flagi o wymiarach 25 na 10 stóp dla lobby One World Trade Center na Manhattanie. Jego pięciometrowy stalowy rekin jest prezentowany w holu ONZ w Nowym Jorku.

W 2015 roku zawarł umowę licencyjną z firmą odzieżową Alice + Olivia oraz współpracował z marką obuwniczą Superga . Kolekcja butów Superga Zapaty zawierała 11 stylów opartych na jego oryginalnych obrazach. W grudniu tego roku galeria sztuki Cha Cha w Aspen w Kolorado została otwarta jako efekt współpracy Zapaty i Charlotte Leny, aby zaprezentować prace Zapaty.

W 2016 roku Zapata ogłosił, że sprzedał powieść Gallery Books , wydawnictwu Simon & Schuster . Pół-autobiograficzna powieść The Beautiful Dream of Life została opublikowana w lipcu 2017 r. W lutym 2017 r. Zapata zaprezentował kolekcję odzieży na New York Fashion Week opartą na jego grafikach. Zorganizował także inne pokazy podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku i Tygodnia Mody w Los Angeles w 2018 roku. The New York Post opisał Zapatę jako „nowego Andy'ego Warhola, z gwiazdkami błagającymi o posiedzenie”. Jego współpraca z Alice + Olivia i CFDA, A + OX DOMINGO ZAPATA, pogłębiła fuzję między jego sztuką a modą.

Latem 2019 roku Zapata namalował największy winylowy mural w historii Nowego Jorku na Times Square , na wschodniej, zachodniej i południowej fasadzie budynku One Times Square . Na każdej z tych trzech fasad obejmował 15 pięter długości i 300 stóp wysokości, zajmując łączną powierzchnię 30 000 stóp kwadratowych całkowitej pomalowanej powierzchni. Motywy użyte przez Zapatę w tej pracy obejmowały retrospektywę jego wcześniejszych prac, w tym graczy w polo, pandy, flamenco i kwiaty, wszystkie pod wpływem jego rodzinnej Hiszpanii i czasu spędzonego w Nowym Jorku. Został stworzony przez zespół 25 osób, który pracował z Zapatą przez ponad 3 tygodnie, aby zakończyć jego pracę z zawieszeniem rusztowania, które utrzymywało załogę na wysokości ponad 200–400 stóp nad Nowym Jorkiem podczas instalacji i malowania. Był utrzymywany i prezentowany na Times Square przez lato 2020 roku. Został częściowo pomalowany, a częściowo wydrukowany na winylu. Po zdjęciu został pocięty na kwadraty o wymiarach 6 na 6 stóp i przekazany organizacjom charytatywnym wspierającym edukację artystyczną.

Zapata miał wiele audiencji u papieża Franciszka , a wiele z tych spotkań zaowocowało współpracą artystyczną. Pierwsze spotkanie w 2019 roku było świętem imigrantów, a Zapata zauważył: „Jestem obywatelem świata i stałym imigrantem i pochodzę ze skromnego środowiska. Dlatego temat imigracji jest dla mnie ważny. Szczególnie w wiek, w którym ludzie chcą budować mury między krajami. Nie zgadzam się z tym myśleniem i chcę poruszyć ten problem i zwrócić na to uwagę ”. To spotkanie doprowadziło do mianowania Zapaty ambasadorem Fundacji Pointifical Scholas Occurrentes. Początkowa współpraca artystyczna między Papieżem a Zapatą została sprzedana na aukcji za 500 000 USD na rzecz organizacji charytatywnej Schools Occurrentes.

Na dorocznej aukcji charytatywnej UNICEF w St. Barts w 2021 roku obraz Zapaty, Mona Lisa, torreador sprzedany za ponad 1 milion dolarów anonimowemu amerykańskiemu kolekcjonerowi. W 2021 roku Zapata i aktor Jordi Mollà wzięli udział w filmie dokumentalnym The Private Lives of Jordi Mollà & Domingo Zapata w reżyserii Giuseppe Ferlito i wyprodukowanym przez angielski dom produkcyjny Publikro London.

W marcu 2022 roku Zapata został wybrany przez kuratorów Luwru i Grand Palais Immersif jako jeden z artystów, obok Picassa , Dalego , Basquiata i Warhola , do wystawienia na nowej wciągającej wystawie w Palacio de la Bolsa w Marsylii we Francji. Joconde: Exposition Immersive eksploruje obraz Mona Lisa Leonarda da Vinci .

Styl i persona

Zapata był nazywany „kolejnym Andym Warholem ” zarówno ze względu na jego wrażliwość na pop-art , jak i celebrycki styl życia. Został również opisany jako neoekspresjonista ze względu na użycie jasnych kolorów i jego „trzewną”, „podobną do graffiti” metodę malowania. Zapata zauważył, że używa koloru do wywoływania i przedstawiania emocji (zwykle szczęścia). Wiele jego prac eksploruje elementy tematyczne, takie jak „seksualność, bogactwo i witalność”, często włączając tekst do dzieła sztuki. Zapata często tworzy różne serie oparte na jednym temacie. Należą do nich jego seria Polo , seria Matador , seria Ten (portrety „kultowych” kobiet), seria Mona Lisa i seria Panda .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa