Donalda Farnswortha

Donald Sheridan Farnsworth
Donald Farnsworth (na stojąco) i Chuck Close w Magnolia Editions (2010)
Urodzić się	( 18.06.1952 ) 18 czerwca 1952 Palo Alto, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Alma Mater	San Francisco Art Institute , Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley
Znany z	Grafika , Papiernictwo , Gobeliny , Sztuka publiczna
Współmałżonek	Era Hamaji Farnsworth
Strona internetowa	http://www.magnoliaeditions.com

Donald Sheridan Farnsworth (ur. 18 lipca 1952 w Palo Alto w Kalifornii ) to amerykański artysta i wynalazca. Obecnie jest dyrektorem Magnolia Editions w Oakland w Kalifornii .

Dzieła sztuki i współpraca w Magnolia Editions

wraz ze współzałożycielami Davidem Kimballem i Arne Hiersoux założył prasę i wydawcę Magnolia Editions w San Francisco Bay Area . Farnsworth publikuje teraz dzieła sztuki w magazynie Magnolia o powierzchni 8000 stóp kwadratowych w Oakland w Kalifornii , zarówno pod własnym nazwiskiem, jak i we współpracy z żoną, artystką Erą Hamaji Farnsworth.

Własna praca Farnswortha często czerpie z jego zainteresowania skrzyżowaniem sztuki i nauki. Wczesne prace na papierze łączyły precyzyjne renderingi architektoniczne klasycznych greckich i rzymskich kolumn i łuków z „dodatkiem niezwykłych tekstur i projektów”, takich jak abstrakcyjne wzory lub fragmenty antycznego pisma japońskiego. His Origin: Specimens, zestaw rycin przedstawiających hiperrealistyczne, wykonane cyfrowo obrazy okazów owadów i ptaków z Kalifornijskiej Akademii Nauk w San Francisco, nałożone na pełny tekst poszczególnych rozdziałów książki Karola Darwina O powstawaniu gatunków, został wystawiony w Fresno Art Museum w 2007 r. i w Nevada Museum of Art w 2011 r. Kurator Nevada Museum pisze: „… surowe dane dotyczące tekstu Darwina ujawniają podziw Farnswortha dla epistemologii nauki. okazów w kontekście naukowym, Farnsworth przypomina widzom, że znaczne bogactwo badań opartych na obserwacjach wpływa na rozwój teorii naukowych, takich jak ewolucja”. W katalogu Origin: Specimen Farnsworth pisze: „Niezależnie od naszych przekonań religijnych wszyscy zamieszkujemy dzieło, w którym większość obrazów, z którymi spotykamy się na co dzień, jest zaprojektowana przez korporacje, aby coś nam sprzedać. Świat sztuki nie jest odporny na powstanie państwa korporacyjnego [...] Ostatecznie moim celem w tej serii jest stworzenie obrazów oderwanych od tego komercyjnego kontekstu, które zamiast tego kładą nacisk na obserwację, umiejętność czytania i pisania oraz estetykę ”.

Jako dyrektor Magnolia Editions, Farnsworth współpracuje również z szeroką gamą współczesnych artystów, aby tworzyć prace na papierze, wielokrotności, w tym gobeliny żakardowe, publiczne zamówienia artystyczne i inne projekty artystyczne. Malarka Inez Storer , opisując swoje doświadczenie w tworzeniu edycji w Magnolii, pisze: „Współpraca w Magnolii polegała na bezpośredniej pracy z Farnsworthem, który sam jest artystą i dlatego rozumie mentalność artysty”.

Niektórzy z artystów, którzy pracowali z Farnsworthem od powstania Magnolii, to William Wiley , Squeak Carnwath i Rupert Garcia . Prace tego ostatniego w Magnolii przybierały różnorodne formy eksperymentalne, co wskazuje na niekonwencjonalny charakter projektów studia: na przykład najwcześniejsza współpraca Garcii z Farnsworthem polegała na serii zautomatyzowanych rysunków ołówkiem CAD, które pozwoliły artyście stworzyć serię edytowanych wielokrotności ręcznie rysowany grafitowy portret Roberta Motherwella ; późniejsze publikacje z Garcią obejmowały kolografię , drzeworyty , gobeliny żakardowe i cyfrowe wydruki atramentowe na papierze, panelu i tkaninie.

We wstępie do katalogu Ruperta Garcii: The Magnolia Editions Projects 1991–2011 kuratorka Achenbach Foundation for Graphic Arts, Karin Breuer, porównuje dążenie Farnswortha i Garcii do znalezienia nowych środków wyrazu, pisząc: „Dla Farnswortha jest to poszukiwanie nowych dróg dla artystów, aby tworzyli sztukę poprzez kreatywne wykorzystanie narzędzi cyfrowych, które zaadaptował do mediów, w tym do grafiki i tkania gobelinów”. We wstępie do katalogu Farnsworth pisze: „Nasze miejsce na skrzyżowaniu analogowych i cyfrowych wymagań, które bierzemy pod uwagę zarówno ręką artysty, jak i znakiem mediów. Każde medium ma swój własny znak: w miarę jak media stają się coraz bardziej złożone, należy należy wziąć pod uwagę, aby ciężka ręka technologii nie zdominowała ręki artysty”.

W latach 2002-2006 Magnolia Editions opublikowało liczne wydania drukowane i gobelinowe autorstwa Bruce'a Connera pod własnym nazwiskiem i różnymi pseudonimami. W tym okresie Farnsworth zapoznał Connera z możliwościami mediów cyfrowych. W wywiadzie z 2008 roku Farnsworth wspomina: „Przez pierwszy rok rozgrzewał się do komputera, obserwując mnie; potem pomogłem mu wybrać komputer, który zostawił [w Magnolia Editions] na sześć miesięcy, używając go tylko wtedy, gdy przyszedł do studia. W końcu zabrał go do domu. Kiedy już zapoznał się z programem Photoshop , mógł z łatwością spędzić 50 godzin na edytowaniu jednego elementu”. Conner wykorzystał techniki cyfrowe, które pokazał mu Farnsworth, do skrupulatnej ponownej edycji serii kolaży , które następnie zostały przetłumaczone na gobeliny żakardowe, i wkrótce zainteresował się kreatywnym potencjałem oprogramowania do edycji i drukowania atramentowego. Zapytany przez ekipę filmową w Magnolia Editions, jaka jest różnica między jego poprzednimi metodami pracy a tymi nowszymi metodami cyfrowymi, Conner odpowiedział: „Nie zauważyłem różnicy”.

Michael Danoff, Chuck Close , Donald Farnsworth i Brad Pitt przed gobelinowym portretem Brada z 2009 roku w PaceWildenstein, Nowy Jork, 1 maja 2009 r.

Od 2006 roku Farnsworth jest głównym współpracownikiem artysty Chucka Close'a nad trwającą serią redagowanych gobelinów i grafik. Farnsworth i Magnolia odegrali kluczową rolę w opracowaniu techniki stojącej za serią akwareli Close, które zostały nazwane „pierwszymi dogłębnymi eksperymentami artysty z możliwościami technologii cyfrowej”.

W wywiadzie dla Terrie Sultan z 2014 roku Close nazwał swoich „dwóch wspaniałych współpracowników” nieżyjącymi już Joe Wilferem i Farnsworthem, mówiąc: „teraz pracuję z Donem Farnsworthem w Oakland w… Magnolia Editions: robię z nim akwarele, Robię z nim gobeliny. To najważniejsza współpraca w moim życiu jako artysty”.

Wynalazki i innowacje

Oprócz różnych patentów komercyjnych (np. patenty nr 20080110071, 5089806 i 20100005692), wynalazki Farnswortha obejmują technikę, która stanowi hybrydę druku cyfrowego i tradycyjnego procesu fotograwiury . Cyfrowa drukarka Magnolia jest wykorzystywana do tworzenia pośredniej warstwy ochronnej podczas procesu wytrawiania płyty, jak opisano w książce Paula Catanese i Angeli Geary Post-Digital Printmaking: CNC, Traditional and Hybrid Techniques :

„Konkretny przykład [...] można zobaczyć w wyjątkowych technikach cyfrowej fotograwiury bezpośrednio na płycie, wprowadzonych przez Donalda Farnswortha z Magnolia Editions, która wykorzystuje płaską drukarkę atramentową, która utwardza ​​atramenty światłem UV bezpośrednio na szerokiej gamie materiałów , w tym płyty miedziane. Atramenty utwardzane promieniowaniem UV działają jako odporne na kwasy i pozwoliły Farnsworthowi ustanowić współczesne podejście do fotograwiury.

Farnsworth jest uznawany za jednego z pierwszych artystów, który poważnie zgłębił grafikę cyfrową. W artykule na temat mediów cyfrowych z 2005 roku w Rangefinder Magazine, Farnsworth powiedział: „Każde narzędzie było kiedyś nową technologią; od wynalezienia papieru czerpanego 2000 lat temu do wynalezienia farby akrylowej w latach 60. była nowa technologia”.

Magnolia Editions opublikowało szereg edytowanych gobelinów żakardowych takich artystów jak Close, Bruce Conner , Masami Teraoka , Hung Liu , Kiki Smith i wielu innych. Publikacje te opierają się na zastrzeżonym procesie dopasowywania kolorów opracowanym przez Farnsworth. Pracując w 1999 roku nad zamówieniem dla artysty Johna Nava na dekorację wnętrza Katedry Matki Bożej Anielskiej w Los Angeles , Farnsworth wykorzystał swoją „zaawansowaną wiedzę na temat teorii i praktyki koloru” oraz „wrodzone [zrozumienie], że kombinacje różnych kolory mogą być odczytywane przez ludzkie oko jako pojedynczy odcień” w służbie tworzenia cyfrowych plików splotu, które maksymalizują zarówno dostępną gamę kolorów, jak i wierność kolorów wizji artysty.

Edukacja, tło papieru czerpanego i nauczanie

Farnsworth otrzymał BFA w 1974 roku z Instytutu Sztuki w San Francisco i tytuł magistra grafiki w 1977 roku z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley .

We wczesnych latach siedemdziesiątych Farnsworth zaczął samodzielnie wytwarzać papier po zakupie używanej laboratoryjnej ubijaczki Hollander . Zainteresował się wytwarzaniem papieru podczas pracy w Daedalus Restoration przy renowacji dzieł sztuki na papierze: „Byłem strasznie zainteresowany tym, o co chodzi w papierze [...] Rag paper , w przeciwieństwie do papieru celulozowego, archiwalnych mat i ram. Zacząłem od wycinania mat archiwalnych i dość szybko pomagałem przy wybielaniu i odkwaszaniu, i zanim się zorientowałem, byłem tam wspólnikiem”.

Farnsworth studiował grafikę w Instytucie Sztuki w San Francisco u Richarda Grafa, Kathana Browna , Geralda Goocha, Boba Frieda i Gordona Kluge'a, uzupełniając swoje kursy, jednocześnie studiując chemię i grafikę w Laney College w Oakland oraz litografię w Instytucie Sztuki w Chicago .

Po ukończeniu San Francisco Art Institute Farnsworth pracował jako drukarz dla Waltera Maibauma w Editions Press w San Francisco od połowy do końca lat 70. Wkrótce odkrył, że istnieje rosnące zapotrzebowanie na papier czerpany ze strony artystów: pod koniec lat 70. stworzył papier do wydań, w tym kilku autorstwa Johna Cage'a w Crown Point Press . Niektóre z tych grafik, a także prace samego Farnswortha, znajdują się w kolekcji Smithsonian American Art Museum . W tym okresie Farnsworth wykonywał również papier czerpany dla takich artystów jak Claes Oldenberg , Nathan Oliveira i Brice Marden ; masa papiernicza do odlewów rzeźbiarskich autorstwa Manuela Neri i Belli Feldman ; i pracował nad produkcją artystyczną z Haroldem Parisem i Karelem Appelem . Farnsworth i jego kolega Bob Serpa prowadzili również niedrogie zajęcia z formowania i układania papieru czerpanego w swoim studio w Oakland w Kalifornii.

Farnsworth opublikował kilka artykułów na temat tradycyjnych metod wytwarzania papieru i wytwarzania papieru jako środka ochrony. W wydaniu Visual Dialog z 1976 roku został wymieniony jako jeden z zaledwie „czterech wysokiej jakości profesjonalnych producentów papieru czerpanego w dzisiejszych Stanach Zjednoczonych”, wraz z Joe Wilferem, Johnem Kollerem oraz Kathryn i Howardem Clarkami z Twin Rocker.

W 1978 roku, po ślubie z Erą Hamaji, para natychmiast wyruszyła do Dar es Salaam w Tanzanii , gdzie Donald zaprojektował i pomógł zbudować ręcznie robioną fabrykę papieru , podczas gdy Era pracowała z rzemieślnikami, ucząc i rozwijając nowe linie produktów rzemieślniczych.

W 1997 roku Magnolia Editions opublikowała Farnsworth's A Guide to Japanese Papermaking: Making Japanese Paper in the Western World, 62-stronicowy ilustrowany podręcznik opisujący procedury tworzenia ręcznie robionego japońskiego papieru washi .

Od 1975 do 1986 Farnsworth był profesorem nadzwyczajnym w California College of Arts and Crafts ; w 1987 był gościnnym profesorem nadzwyczajnym na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis, pełniąc jednocześnie funkcję prezesa rady dyrektorów World Print Council. Od 1988 do 1992 pracował jako gościnny profesor nadzwyczajny na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, po czym wykładał na Uniwersytecie Hawajskim w 1992 i był gościnnym artystą/instruktorem w Creative Growth w Oakland w 2003. Pełnił funkcję gościnnego wykładowcy w San Francisco State University w latach 2003-2004 oraz w Instytucie Sztuki w San Francisco w 2011 roku.

Kolekcje, granty i nagrody

Dzieła Farnswortha znajdują się w zbiorach, w tym: The Brooklyn Museum , Brooklyn, NY; Muzeum Sztuki Uniwersytetu Loyola , Chicago, IL; National Museum of American Art , Smithsonian American Art Museum i Zimmerli Art Museum , Rutgers University , New Brunswick, NJ Jego prace były wystawiane w Museum of Modern Art , Brooklyn Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Sztuki i Amerykańskie Muzeum Rzemiosła .

Jego wspólne prace z Erą Hamaji Farnsworth znajdują się w kolekcjach w Australii, Japonii, Belgii, Madrycie i Londynie; ich wspólny gobelin Dharmakaya (2004) jest zawarty w „Missing Peace: Artists Consider the Dalajlama”, wystawie prac „inspirowanych życiem i przesłaniem Dalajlamy”, która podróżowała od 2006 roku do głównych miejsc na całym świecie, w tym Fowler UCLA Museum , Rubin Museum of Art w Nowym Jorku, Muzeum Nobla w Sztokholmie, Fundacion Canal w Madrycie, Frost Art Museum w Miami i wiele innych.

W 1979 Farnsworth otrzymał Składki do stypendium polowego z National Endowment for the Arts . W latach 1982 i 1988 otrzymał nagrody zakupowe i prowizje od World Print Council i San Francisco Graphics Arts Council. W 2003 roku pojawił się w BOMB Magazine jako „Artist's Choice” Bruce'a Connera . 20 października 2013 roku Donald i Era Farnsworth zostali uhonorowani przez radę dyrektorów Oakland Art Murmur, która przyznała im nagrodę Flourish Oakland Community Award „w uznaniu ich niezłomnego wspierania twórczej przedsiębiorczości i altruistycznego wspierania sztuk pięknych i artystów z Oakland”.