Donalda Mattisona

Donald Magnus Mattison (24 kwietnia 1905 - 28 lipca 1975) był amerykańskim artystą urodzonym w Beloit w stanie Wisconsin . Jego ojciec, Magnus Wilhelm Mattison, wynalazł obrabiarki, a jego matka, Florence May Knickerbocker Mattison, uczyła w szkole. Mattison miał również dwie siostry, Dorothy M. Spaugh i Ruth M. Eaton. Wczesną młodość spędził w Wisconsin, ale rodzina przeniosła się do Winston-Salem w Północnej Karolinie w 1920 roku.

Edukacja

Mattison studiował na Uniwersytecie Yale , gdzie wyróżniał się jako rysownik i malarz, i zainteresował się boksem. Po ukończeniu zwykłego pięcioletniego programu w zaledwie cztery lata, Mattison ukończył marszałek swojej klasy z tytułem Bachelor of Fine Arts.

Życie osobiste

Mattison przeniósł się do Chicago w 1927 roku, aby pracować jako asystent szanowanego amerykańskiego muralisty Eugene'a Savage'a . Mattison zaczął tworzyć godne uwagi malowidła ścienne i obrazy sztalugowe przedstawiające postacie i pejzaże, ale później zwrócił się ku portretowaniu. W 1928 roku Mattison zdobył Prix de Rome , stypendium dla studentów sztuki, które dawało możliwość studiowania za granicą. Ponieważ Prix de Rome było oferowane tylko samotnym studentom ze względu na ograniczenia finansowe, on i Catherine Lucille Morrison czekali na ślub do 17 lipca 1928 r., Kiedy Mattison już zdobył nagrodę. Morrison, akwarelista z New Haven, studiował w Akademii Brytyjskiej w Rzymie . Kolejne trzy lata spędzili w Europie, gdzie Mattison był stypendystą Akademii Amerykańskiej w Rzymie . Para miała jedną córkę, Georgię, podczas ostatniego roku w Europie.

Po zakończeniu stypendium Mattison przeniósł swoją młodą rodzinę z powrotem do Stanów Zjednoczonych, gdzie uznał za konieczne podjęcie trzech prac, aby zaspokoić ich rosnące potrzeby. W pewnym momencie uczył w trzech szkołach jednego dnia, spędzając poranki na Uniwersytecie Nowojorskim , popołudnia na Uniwersytecie Columbia , a wieczory w New York School of Design. W 1933 roku Mattison znalazł stałą posadę w pełnym wymiarze godzin, kiedy został mianowany dziekanem John Herron Art School w Indianapolis w stanie Indiana , gdzie nadal prowadził zajęcia plastyczne.

Żona Mattisona, Catherine, zmarła na udar w maju 1961 roku. Później poślubił Mary Gebhart Wheeler, która miała troje dzieci z poprzedniego małżeństwa, Marrianne Williams Ullyot, Jane Williams Barr i Russella Willamsa Jr. Oboje pozostali razem aż do śmierci Mattisona w 1975 roku. Zmarł w Methodist Hospital w Indianapolis w stanie Indiana.

Sztuka

Szkolenie i wczesna praca

Mattison wykazywał zainteresowanie sztuką od najmłodszych lat. Miał niezachwianą pewność w swojej decyzji o karierze artystycznej, obiecując przyjacielowi z dzieciństwa, Robertowi Cooke, że pewnego dnia namaluje swój portret, gdy będzie „słynnym malarzem portretowym”.

W Yale Mattison studiował pod kierunkiem Eugene'a Savage'a , pochodzącego z Covington w stanie Indiana, urodzonego i utalentowanego muralisty. W latach 1927 i 1928 pomagał Savage'owi w ukończeniu malowideł ściennych w Elks National Veterans Memorial w Chicago, jednocześnie nadążając za wymaganiami rygorystycznego programu artystycznego Yale.

W 1928 roku Mattison zdobył jedną z dwóch najbardziej pożądanych nagród w świecie studenckiego artysty. Za malarstwo otrzymał nagrodę Prix de Rome , która obejmowała trzyletnie stypendium Akademii Amerykańskiej w Rzymie oraz roczne stypendium w wysokości 1500 dolarów. Jego inspirowany mitem utwór Ignis Fatuus przedstawia scenę opartą na rzymskiej legendzie. Według mitu nimfy leśne zwabiły poszukiwaczy mocnych wrażeń przez rzymskie bagna, aby odkryli pochodzenie tajemniczych pożarów, które tam płonęły. Na obrazie Mattisona mężczyzna tonie w bagnie, desperacko sięgając po ogniste nimfy, które sprowadziły go na jego zgubę.

Styl i proces

Styl Mattisona odzwierciedlał klasyczne szkolenie, które otrzymał. Choć nie miał nic przeciwko abstrakcyjnym i nowoczesnym formom sztuki, Mattison był malarzem realistą. Starał się przekazać codzienność w nowym, pięknym świetle. „Zawsze będzie zapotrzebowanie na style, które dla większości ludzi oznaczają sztukę” Mattison wyjaśnił reporterom swój tradycyjny styl na sympozjum artystów na Florydzie w 1960 roku.

Pracując nad dziełem, Mattison przechodził przez serię szkiców, z których każdy zawierał więcej szczegółów niż jego poprzednik. Po całkowitym usatysfakcjonowaniu każdego szczegółu szkicu Mattison zaczynał malować. „Szczęśliwy jest malarz, który jest w stanie rzucić się do swojego płótna i kilkoma pociągnięciami pędzla szybko nałożyć kompletny i znaczący obraz”, powiedział Mattison American Artist Ernestowi W. Watsonowi w 1947 roku.

Styl Mattisona został porównany do stylu Rembrandta : używając zarówno koloru, jak i światła, aby podkreślić aspekty emocji i ruchu. Projektując dzieło, Mattison skupiał się na jednym stanie emocjonalnym swoich poddanych. Jego głównym zmartwieniem podczas malowania było pełne oddanie tej emocji. „Lubię myśleć o gotowym obrazie jako idealnej mieszance środków i znaczeń, z których każdy jest nierozłączny”.

Pracuje

Study for Indiana Farming (1937), mural Mattisona dla poczty w Tipton w stanie Indiana

W swoich obrazach Mattison wolał przedstawiać „przyjemniejsze momenty życia”: piękne krajobrazy, wspólne uroczystości, niewinne rozrywki dzieci. Dyrektor Muzeum Sztuki Johna Herrona i współpracownik Mattisona, WD Peat, twierdził, że praca Mattisona była graficzną reprezentacją jego radosnego spojrzenia na życie. Pracował głównie w olejach i był powszechnie chwalony za użycie koloru. Niektóre z jego bardziej znanych obrazów to: Wycieczka (1936), Statek rzeczny (1945), Karnawał (1945), Parada , Koncert i Przyjęcie urodzinowe .

Mattison parał się także litografią . Od połowy lat trzydziestych do czterdziestych Mattison wyprodukował wiele prac w tym stylu. W 1935 roku Mattison ukończył to, co jest prawdopodobnie najbardziej znanym ze wszystkich swoich dzieł: Negro Baptism , które zadebiutowało na Międzynarodowej Wystawie Litografii i Drzeworytu w Instytucie Sztuki w Chicago . Ten kawałek jest obecnie częścią stałej kolekcji Indianapolis Museum of Art . W IMA znajdują się również Goodby (1943), Army War Show (1943), Three Girls at an Amusement Park (1939), Excursion (1936) i Summer Siesta z tego samego okresu.

Jego szkolenie z murali w Yale z Eugene'em Savage'em okazało się dla niego korzystne w późniejszej karierze. Otrzymał zlecenie na malowanie murali dla Cities Service Building w Nowym Jorku i Standard Life Insurance Building w Indianapolis, wśród innych projektów prywatnych i publicznych.

Mattison został również wybrany spośród wybranej grupy artystów z Indiany do udziału w inicjatywie artystycznej New Deal. W 1937 otrzymał zlecenie od Sekcji Malarstwa i Rzeźby Skarbu, aby namalować malowidła ścienne dla urzędów pocztowych w Tipton i Union City w stanie Indiana. Chociaż mural Union City został zniszczony podczas renowacji, mural Tipton, trafnie zatytułowany Indiana Farming , pozostaje do dziś.

W miarę upływu czasu Mattison dał się poznać jako znakomity portrecista, wykonując w swoim życiu ponad 150 portretów. Wśród jego tematów znaleźli się: sędziowie Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych Thurgood Marshall i Sherman Minton , gubernatorzy stanu Indiana Paul McNutt i Harold W. Handley , autor Booth Tarkington oraz Emil Schram , były prezes nowojorskiej giełdy papierów wartościowych. Wykonanie każdego portretu zajęło Mattisonowi około sześciu tygodni. Recenzje prac portretowych Mattisona zawierają same pochwały. Jego niesamowita dokładność szczegółów komplementuje jego poddanych bez rażącego pochlebstwa. Jak sam powiedział: „Nasze lilie nie wymagają złocenia”.

Wystawa

W całej swojej karierze prace Mattisona były najczęściej wystawiane na wystawach ogólnych; tylko kilka razy w ciągu swojego życia wystawiał swoje prace w dużych kolekcjach. Jedną z takich okazji były obchody 25-lecia jego dziekana, podczas których w Herron Art Museum wystawiono ponad 26 dzieł. Jego prace były również wystawiane w następujących instytucjach:

Pasja do sztuki

Nawet po przyjęciu funkcji dziekana w Herron Mattison utrzymywał sztukę jako jeden ze swoich najwyższych priorytetów. Spędzał nie mniej niż dwie godziny tygodniowo pracując w swoim studio. Jak powiedział Indianapolis Star Rosannie Hall: „Kiedy inni grają w golfa, ja maluję w moim studio”. Pozostał artystą rezydentem w Herron nawet po przejściu na emeryturę.

Szkoła Artystyczna Herrona

Kariera dziekana

Wierzę, że moja kariera artystyczna jest podstawą mojej pracy jako dziekana Herron.

— Donalda Mattisona

Herron School of Art przez siedem lat nie miała dziekana, dopóki szkoła nie zatrudniła 27-letniego Donalda Mattisona z Nowego Jorku. Mattison szybko został uznany za „zdolnego menedżera, oddanego i wytrwałego w swojej pracy”, chociaż początkowo niektórzy studenci i wykładowcy nie byli z niego zadowoleni. Podczas jednej z pierwszych wizyt Mattisona w Herron zdecydował się zwolnić kilku ulubionych profesorów uczniów i zrestrukturyzował zajęcia i harmonogramy. Wydłużył także godziny, w których studenci muszą uczęszczać na zajęcia, oraz zobowiązał studentów do odbywania pracowni-warsztatów w soboty. Wcześniej uczniowie otrzymywali tylko oceny pozytywne lub negatywne, a Mattison wprowadził oceny literowe. Studenci odpowiedzieli, zawieszając kukłę o imieniu „Matt” na drzewie na terenie kampusu. Chociaż Mattison był wtedy poza miastem, Indianapolis Star opublikował artykuł i fotografię przedstawiającą małe zgromadzenie uśmiechniętych, zbuntowanych studentów stojących pod podobizną.

Zmiany w Herron

Aby położyć nacisk na zajęcia, które uważał za ważne dla wszystkich artystów, Mattison wprowadził również wiele zmian w ofercie kursów. Mattison zrestrukturyzował wydziały w Herron, aby objąć malarstwo, rzeźbę, sztukę reklamową i szkolenie nauczycieli. współpracę z pobliskim Uniwersytetem Butlera , a szkoła zaczęła oferować zajęcia dla dzieci w weekendy oraz seminaria dla nauczycieli plastyki w szkołach podstawowych. Wydatki na szkołę zostały zmniejszone o ponad 14 000 USD podczas pierwszego roku Mattisona jako dziekana, ale szkoła nadal pobierała 80 USD za semestr za naukę w pełnym wymiarze godzin w 1933 r. Ze względu na zyski, jakie przynosiła szkoła, profesorów wizytujących można było zatrudniać do prowadzenia kursów, które Herron nie zaoferował.

Podczas pierwszych kilku lat Mattisona w Herron wydrukowano pierwszy numer The Chronicle . Gazeta dostarczała informacji o szkole oraz wiadomości o byłych i obecnych uczniach oraz ich pracy. Mattison zachęcał swoich uczniów do zgłaszania prac na konkursy, więc „Kronika” była idealnym miejscem do zaprezentowania osiągnięć uczniów. „Mattison… zamierzał, aby uczniowie Herron skierowali się poza Indianę… [i] zachęcali [d] swoich uczniów do rywalizacji o Prix de Rome i Chaloner Paris Prize - o którą żaden uczeń Herron wcześniej nie próbował”.

Chociaż początkowo studenci i wykładowcy mogli być niezadowoleni z Mattisona, zaczęli dostrzegać, że jest oddanym artystą, profesorem i dziekanem. Mattison przez lata uczył malowania życia i zaawansowanej kompozycji wśród kilku innych kursów artystycznych. Studenci zapamiętali go za to, że zawsze zostawiał otwarte drzwi do swojego biura; „kiedy potrzebowałem pomocy, po prostu wydawał się rozumieć bez konieczności składania jakichkolwiek wyjaśnień. Zawołał mnie po imieniu. To sprawiło, że poczułem się jak osoba. Wiem, że jest ktoś, do kogo mogę się zwrócić, jeśli znajdę się w miejscu” powiedział jeden z jego uczniów.

II wojna światowa i wojna w Wietnamie przyniosły wiele zmian nawet w Herron. Większość studentów podczas II wojny światowej stanowiły kobiety, ponieważ „wielu… [mężczyzn] studentów i absolwentów, nowych w siłach zbrojnych, znalazło obowiązki związane ze sztuką jako rysownik, camefleurs, kartografowie lub ilustratorzy”. Powołano również profesorów, a Mattison został zmuszony do przejęcia nauczania kursu malowania martwej natury oprócz normalnego obciążenia kursu. Na rozpoczęciu w czerwcu 1963 roku, zamiast jak zwykle czytać listę honorową, Mattison odczytał nazwiska uczniów Herron służących krajowi.

Emerytura i śmierć

W 1967 Herron School of Art stała się wydziałem Indiana University . Wkrótce potem Mattison przeszedł na emeryturę jako dziekan w wieku 65 lat w 1970 r. Ale nawet po przejściu na emeryturę Mattison pozostał członkiem Komitetu Szkolnego Herron, który rządził pod nieobecność dziekana od 1973 do 1974 r. Mattison zmarł 28 lipca 1975 r. Studenci i wykładowcy poświęcili Mattisonowi tablicę, która wciąż wisi przed dziekanatem. Czyta się w nim: „pod jego przemyślanym kierownictwem i radą ta szkoła rozwijała się i dojrzewała - a mimo to była młoda, reagując na zmieniający się świat”.

Źródła

  • Adams, Joe (12 lutego 1961). „Osobowość Hoosiera: słynny artysta i nauczyciel” . Gwiazda Indianapolis .
  • Compton, Ann L. Herron School of Art: Lata Mattisona 1933–1970 . Indianapolis
  • „Nekrolog: Donald Mattison” . Gwiazda Indianapolis . lipiec 1975.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Donald_Mattison&oldid=1118501674 ”