Doroty Iannone

Doroty Iannone
Urodzić się	( 1933-08-09 ) 9 sierpnia 1933 Boston, Massachusetts , USA
Zmarł	26 grudnia 2022 ( w wieku 89) ( 26.12.2022 )
Narodowość	amerykański
Znany z	Malarz

Dorothy Iannone (9 sierpnia 1933 - 26 grudnia 2022) była amerykańską artystką wizualną . Jej autobiograficzne teksty, filmy i obrazy wyraźnie przedstawiają kobiecą seksualność i „ekstatyczną jedność”. Mieszkała i pracowała w Berlinie w Niemczech .

Wczesne życie

Iannone urodziła się 9 sierpnia 1933 roku w Bostonie w stanie Massachusetts . Jej ojciec zmarł, gdy miała dwa lata. Wychowywała ją matka Sarah Nicoletti Iannone, później Sarah Pucci. Ukończyła Boston University w 1957 roku z tytułem licencjata z literatury amerykańskiej. Następnie studiowała literaturę angielską na poziomie magisterskim na Brandeis University . W 1958 roku wyszła za mąż za malarza Jamesa Uphama i para przeniosła się do Nowego Jorku . W następnym roku Iannone nauczyła się malować razem ze swoim mężem. W latach 1963-1967 wystawiała wraz z mężem w Stryke Gallery, przestrzeni wystawienniczej, którą prowadziła wraz z mężem w Nowym Jorku i często podróżowała do Europy i Azji. W 1961 roku amerykańskie służby celne na lotnisku Idlewild Airport w Queens w stanie Nowy Jork przejęły jej książkę Zwrotnik Raka autorstwa Henry'ego Millera , z którą podróżowała i która była wówczas zakazana. Iannone pozwała US Customs z pomocą New York Civil Liberties Union , co spowodowało zwrot jej książki i zniesienie zakazu Millera.

Kariera

Większość obrazów, tekstów i narracji wizualnych Iannone przedstawia motywy miłości erotycznej. Jej wyraźne przedstawienia ludzkiego ciała czerpią w dużej mierze z podróży artystki, japońskich drzeworytów , greckich waz i motywów wizualnych z religii Wschodu, w tym buddyzmu tybetańskiego , indyjskiego tantryzmu i chrześcijańskich ekstatycznych tradycji, takich jak te z siedemnastowiecznego baroku . Jej małe drewniane posągi celebrytów z widocznymi genitaliami, w tym Charliego Chaplina i Jacqueline Kennedy , szczególnie eksponują zainteresowanie artystki afrykańskimi posągami plemiennymi.

W latach 60., 70. i 80. jawny charakter prac Iannone często trafiał w konflikt z cenzorami. O wczesnej cenzurze swoich prac artystka powiedziała: „Kiedy moje prace nie były od razu ocenzurowane, były albo lekko wyśmiewane, albo określane jako folklorystyczne, albo po prostu ignorowane”. W 1969 roku Kunsthalle Bern próbowała cenzurować prace Iannone na wystawie zbiorowej Ausstellung der Freunde , żądając zakrycia genitaliów jej postaci. W proteście Dieter Roth wycofał się z wystawy , a kurator Kunsthalle Bern Harald Szeeman złożył rezygnację. Iannone przypomniał to doświadczenie w publikacji Fluxus The Story of Bern lub Showing Colours (1970).

Pierwsza indywidualna wystawa Iannone w Stanach Zjednoczonych, Lioness , odbyła się w New Museum w 2009 roku. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w całej Europie w całej jej karierze, a ostatnio znaczna liczba jej prac została zebrana w Dorothy Iannone: Wy, którzy czytacie mnie z pasją, teraz musicie być moimi przyjaciółmi na zawsze .

Współpraca z Dieterem Rothem

Podczas podróży do Reykjaviku na Islandii w 1967 roku Iannone poznał szwajcarskiego artystę Dietera Rotha . Iannone rozstała się z mężem tydzień później. Iannone mieszkał z Rothem w Düsseldorfie , Reykjaviku, Bazylei i Londynie do 1974 roku. Roth stał się muzą Iannone i pojawiał się w wielu jej pracach. Jego przezwisko dla niej brzmiało „lwica”. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł z udziałem Rotha jest jej książka An Icelandic Saga (1978–86), która żywo ilustruje pierwsze spotkanie artystki z Rothem i jej późniejsze zerwanie z mężem w duchu nordyckiego mitu. Stworzyła także obrazy przedstawiające ją i Rotha w zjednoczeniu seksualnym jako historyczne pary. Na przykład „I Am Whoever You Want Me To Be” (1970) i ​​„ I Begin To Feel Free” (1970) odwołują się zarówno do Antoniusza , jak i Kleopatry , a także do kolorowych afrykańskich obrazów plemiennych. Iannone i Roth pozostali przyjaciółmi aż do swojej śmierci w 1998 roku.

Śmierć

Iannone zmarł 26 grudnia 2022 roku w wieku 89 lat.

Wystawy

• Dzień za noc: Whitney Biennale (2005), Whitney Museum of American Art , Nowy Jork
• Dieter Roth i Dorothy Iannone (2005), Muzeum Sprengla , Hanower, Niemcy
• Seek the Extremes: Dorothy Iannone i Lee Lozano (2006), Kunsthalle, Wiedeń, Austria
• Buntownik. Art and Feminism 1969-2009 (2009), Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Holandia
• Dorothy Iannone: Lioness (2009), New Museum of Contemporary Art , New York NY
• Dorothy Iannone: Następny wspaniały moment w historii należy do nas (2012), MOCA Tucson, Tucson, AZ
• Dorothy Iannone, Innocent and Aware (2013), Camden Arts Centre , Londyn, Wielka Brytania
• Artists' Books of Dorothy Iannone (2014), New York Art Book Fair w MoMA PS1, Long Island City, NY

Zbiory publiczne

• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francja
• Muzeum Ludwiga , Kolonia, Niemcy
• Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (mumok), Wiedeń, Austria
• The Living Art Museum (NYLO) Reykjavik, Islandia
• Musée d'art moderne de Saint Etienne métropole

Linki zewnętrzne

• Archiwum Conz
• Wystawa „Niewinni i świadomi” Camden Art Center , 2013
• Wy, którzy czytacie mnie z pasją, teraz musicie być moimi przyjaciółmi na zawsze w Siglio Press
• Nota redaktora „Ty, który mnie czytasz…” w Siglio Press
• Wywiad z Dorothy Iannone w Siglio Press
• Esej autorstwa Trinie Dalton z Siglio Press
• Dyskografia Dorothy Iannone na Discogs
• Dorothy Iannone na IMDb