Druk soczewkowy

Zbliżenie powierzchni odbitki soczewkowej.

Druk soczewkowy to technologia, w której soczewki soczewkowe (technologia stosowana również w wyświetlaczach 3D ) są używane do tworzenia drukowanych obrazów z iluzją głębi lub możliwością zmiany lub poruszania się, gdy są oglądane pod różnymi kątami.

Przykłady obejmują efekty odwracania i animacji, takie jak mruganie oczami, oraz nowoczesne grafiki reklamowe, których przekaz zmienia się w zależności od kąta patrzenia.

Potoczne terminy określające odbitki soczewkowe to „migotanie”, „mruganie”, „ruchome obrazki” i „przechylane karty”. Znaki towarowe Vari-Vue i Magic Motion są często używane do obrazów soczewkowych, bez względu na faktycznego producenta.

Proces

Jak działa soczewka soczewkowa

Druk soczewkowy to wieloetapowy proces polegający na utworzeniu obrazu soczewkowego z co najmniej dwóch obrazów i umieszczeniu go za soczewką soczewkową. Może być używany do tworzenia klatek animacji , dla efektu ruchu; przesunięcie różnych warstw w różnych odstępach, aby uzyskać 3D ; lub po prostu pokazać zestawy alternatywnych obrazów, które wydają się przekształcać w siebie. Po zebraniu obrazów są one układane w pojedyncze pliki klatek, a następnie łączone cyfrowo w jeden plik w procesie zwanym przeplotem .

Obraz z przeplotem może być drukowany bezpośrednio z tyłu (gładka strona) soczewki lub na podłożu (najlepiej na papierze syntetycznym), które jest laminowane na soczewce. W przypadku drukowania na tylnej stronie obiektywu, krytyczna rejestracja drobnych „plasterków” obrazów z przeplotem musi być absolutnie poprawna podczas procesu litografii lub sitodruku , aby uniknąć efektu „ghostingu” i słabej rozdzielczości obrazu.

Połączony wydruk soczewkowy pokazuje dwa lub więcej obrazów , zmieniając kąt , z którego patrzy się na wydruk. Jeśli sekwencja obrazów, może nawet pokazać krótką animację.

Chociaż zwykle są one tworzone w formie arkuszy poprzez przeplatanie prostych obrazów lub kolorów w całej kompozycji, obrazy soczewkowe można również tworzyć w formie rolki z efektami 3D lub zmianami wielokolorowymi. Alternatywnie można użyć kilku zdjęć tego samego obiektu, zrobionych pod nieco różnymi kątami, aby stworzyć wydruk soczewkowy ze stereoskopowym efektem 3D. Efekty 3D można uzyskać tylko w orientacji bocznej (obok siebie), ponieważ każde oko widza musi widzieć je pod nieco innym kątem, aby uzyskać efekt stereoskopowy. Inne efekty, takie jak morfing, ruch i przybliżenie, działają lepiej (z mniejszą ilością efektu zjawy lub ukrytych efektów) w orientacji od góry do dołu, ale można je uzyskać w obu orientacjach.

Istnieje wiele komercyjnych procesów wytwarzania obrazów soczewkowych, które mogą być wykonane z PVC , APET , akrylu i PETG , a także innych materiałów. Podczas gdy PETG i APET są najbardziej popularne, inne materiały stają się popularne, aby dostosować się do użytku na zewnątrz i specjalnego formowania ze względu na coraz częstsze stosowanie obrazów soczewkowych na przedmiotach, takich jak karty podarunkowe . Litograficzny druk soczewkowy pozwala na umieszczenie atramentu bezpośrednio na soczewce płaskiej strony arkusza soczewkowego, podczas gdy soczewkowe fotograficzne o wysokiej rozdzielczości zazwyczaj mają obraz laminowany na soczewce. [ potrzebne źródło ]

Obrazy soczewkowe zyskały na popularności w „ach”, od pojawienia się na okładce magazynu Rolling Stone z maja 2006 roku po karty kolekcjonerskie , plakaty sportowe i szyldy w sklepach, które pomagają przyciągnąć kupujących. [ potrzebne źródło ]

Budowa

Obrazy są przeplatane na podłożu

Każdy obraz jest układany (krojenie) w paski, które są następnie przeplatane jednym lub większą liczbą podobnie ułożonych obrazów (splatanie). Są one wydrukowane z tyłu kawałka plastiku, z serią cienkich soczewek uformowanych po przeciwnej stronie. Alternatywnie, obrazy mogą być drukowane na papierze, który jest następnie łączony z tworzywem sztucznym. Dzięki nowej technologii soczewki są drukowane w tej samej operacji drukowania, co obraz z przeplotem, albo po obu stronach płaskiego arkusza przezroczystego materiału, albo po tej samej stronie arkusza papieru, przy czym obraz jest pokryty przezroczystym arkuszem z tworzywa sztucznego lub z warstwą przezroczystą, która z kolei jest drukowana kilkoma warstwami lakieru w celu utworzenia soczewek.

Soczewki są dokładnie dopasowane do przeplotów obrazu, dzięki czemu światło odbite od każdego paska załamuje się w nieco innym kierunku, ale światło ze wszystkich pikseli pochodzących z tego samego oryginalnego obrazu jest wysyłane w tym samym kierunku. Efektem końcowym jest to, że jedno oko patrzące na wydruk widzi jeden cały obraz, ale dwoje oczu widzi różne obrazy, co prowadzi do stereoskopowej percepcji 3D.

Rodzaje wydruków soczewkowych

Istnieją trzy różne typy wydruków soczewkowych, różniące się tym, jak duża zmiana kąta widzenia jest wymagana do zmiany obrazu:

Transformacja wydruków
W tym przypadku używane są dwa lub więcej bardzo różnych obrazów, a soczewki są zaprojektowane tak, aby wymagały stosunkowo dużej zmiany kąta widzenia, aby przejść z jednego obrazu do drugiego. Dzięki temu widzowie mogą łatwo zobaczyć oryginalne obrazy, ponieważ małe ruchy nie powodują żadnych zmian. Większy ruch widza lub wydruku powoduje przerzucanie obrazu z jednego obrazu na drugi („efekt odwrócenia”). Przykładem tego jest soczewkowy nadruk przedstawiający hokeistę Mario Tremblaya w Centre Mario-Tremblay w Alma w Quebecu gdzie cztery lata później zmienia się z nieletniego chłopca grającego w hokeja jako Alma Eagle w profesjonalnego hokeistę jako Montreal Canadien .
Animowane wydruki
Tutaj odległość między różnymi kątami widzenia jest „średnia”, więc podczas gdy oba oczy zwykle widzą ten sam obraz, lekkie przesunięcie powoduje przejście do następnego obrazu z serii. Wykorzystywane są dwa lub więcej kolejnych obrazów, z niewielkimi różnicami między każdym obrazem a następnym. Można to wykorzystać do stworzenia poruszającego się obrazu („efekt ruchu”) lub do stworzenia efektu „powiększenia” lub „przekształcenia”, w którym część obrazu powiększa się lub zmienia kształt wraz ze zmianą kąta widzenia. plakat filmowy do filmu Gatunek II jest przykładem zastosowania tej techniki.
Efekty stereoskopowe
Tutaj zmiana kąta widzenia potrzebna do zmiany obrazu jest niewielka, dzięki czemu każde oko widzi nieco inny widok. Tworzy to efekt 3D bez konieczności stosowania specjalnych okularów, przy użyciu dwóch lub więcej obrazów. Na przykład wyświetlacz Dolby-Philips Lenticular 3D wyświetla 28 różnych obrazów.

Zmotoryzowany soczewkowy

W przypadku statycznej (niezmotoryzowanej) soczewki soczewkowej widz albo przesuwa element, albo przesuwa się obok niego, aby zobaczyć efekty graficzne. W przypadku zmotoryzowanej soczewki soczewkowej silnik przesuwa grafikę za soczewką, umożliwiając efekty graficzne, podczas gdy zarówno przeglądarka, jak i wyświetlacz pozostają nieruchome.

Historia

Przodkowie

Tabula scalata

Główny artykuł: Tabula scalata

Obrazy z tektury falistej, które zmieniają się, gdy oglądane są pod różnymi kątami, powstały przed rozwojem druku soczewkowego. We francuskich jaskiniach istnieje kilka przykładów z epoki paleolitu. Tabula scalata lub „obracanie obrazów” były popularne w Anglii od XVI wieku. Z XVII wieku znane są zachowane podwójne malowidła, z dwoma odrębnymi wizerunkami na tekturze falistej.

HCJ Deeks zastosował podobną technikę z drobnymi pionowymi pofałdowaniami wciśniętymi w papier fotograficzny, a następnie naświetlonymi dwoma różnymi obrazami pod dwoma różnymi kątami. W ramach patentu z 1906 r. firma HCJ Deeks & Co wprowadziła na rynek pocztówkę Puzzle Post Card lub Photochange Post Card . W 1907 roku kartka pocztowa Colorchange , zawierająca identyczne obrazy po obu stronach pofałdowań, które zostały spryskane różnymi „płynnymi pigmentami lub substancjami barwiącymi” na (częściach) każdej strony.

Autostereogramy i animacje siatki barier

Główny artykuł: Animacja i stereografia siatki barier
Diagram Berthiera: AB = szklana płyta, z ab = nieprzezroczyste linie, P = obraz, O = oczy, cn = zablokowane i dozwolone widoki ( Le Cosmos 05-1896)

Najstarszą znaną publikację na temat wykorzystania arkusza liniowego jako bariery paralaksy do tworzenia autostereogramu można znaleźć w artykule Auguste'a Berthiera we francuskim czasopiśmie naukowym „Le Cosmos” z maja 1896 roku. Pomysł Berthiera prawie nie został zauważony, ale amerykański wynalazca Frederic Eugene Ives odniósł większy sukces ze swoim bardzo podobnym stereogramem paralaksy od 1901 roku. Opatentował również technikę „Zmiennego znaku, obrazu itp.” w 1903 r., który pokazywał różne obrazy pod różnymi kątami (zamiast jednego obrazu stereoskopowego z kąta prostego i odległości). Léon Gaumont przedstawił zdjęcia Ivesa we Francji i zachęcił Eugène Estanave do pracy nad techniką. Estanave opatentował technikę siatki barierowej dla animowanych autostereogramów. Animowane fotografie portretowe z arkuszami linii były sprzedawane przez jakiś czas, głównie w latach 1910 i 1920. W Stanach Zjednoczonych pocztówki „Magic Moving Picture” z prostą trójfazową animacją lub zmieniającymi się obrazami były sprzedawane po 1906 roku. Maurice Bonnett udoskonalił autostereografię siatki barier w latach trzydziestych XX wieku dzięki swojej technice relièphographie i kamerom skanującym.

W dniu 11 kwietnia 1898 r. John Jacobson złożył wniosek o patent USA nr 624 043 (uznany 2 maja 1899 r.) Na stereograf obrazu stereoskopowego z przeplotem i „przezroczyste mocowanie do wspomnianego obrazu o powierzchni falistej lub kanałowej”. Pofałdowane linie lub kanały nie były jeszcze tak naprawdę soczewkowate, ale jest to pierwszy znany autostereogram, w którym zastosowano pofałdowaną przezroczystą powierzchnię zamiast nieprzezroczystych linii większości stereogramów siatki barierowej.

Fotografia integralna Gabriela Lippmanna

Główny artykuł: obrazowanie integralne

Francuski fizyk, zdobywca nagrody Nobla, Gabriel Lippmann, reprezentował Eugène Estanave podczas kilku prezentacji prac Estanave we Francuskiej Akademii Nauk. 2 marca 1908 Lippmann przedstawił własne pomysły na „ photographie integrale ", na podstawie oczu owadów. Zaproponował użycie ekranu z maleńkimi soczewkami. Sferyczne segmenty powinny być wciśnięte w coś w rodzaju filmu z emulsją fotograficzną po drugiej stronie. Ekran zostanie umieszczony w nieprzepuszczającym światła uchwycie i ustawiony na statywie dla stabilności Po naświetleniu każdy malutki obiektyw funkcjonowałby jak kamera i rejestrował otoczenie pod nieco innym kątem niż sąsiednie obiektywy. Po wywołaniu i oświetleniu zza obiektywu soczewki powinny wyświetlać naturalnej wielkości obraz zarejestrowanego obiektu w przestrzeni. Nie mógł jeszcze przedstawił konkretne wyniki w marcu 1908 r., ale pod koniec 1908 r. twierdził, że odsłonił kilka płyt fotograficznych Integral i zobaczył „pojedynczy, pełnowymiarowy obraz”. Jednak technika ta pozostała eksperymentalna, ponieważ żaden materiał ani technika nie wydawały się zapewniają pożądaną jakość optyczną.W chwili swojej śmierci w 1921 r. Lippmann miał podobno system z zaledwie dwunastoma soczewkami.

Wczesne metody soczewkowe

W dniu 11 kwietnia 1898 r. John Jacobson złożył wniosek o patent USA nr 624 043 (udzielony 2 maja 1899 r.) Na stereograf obrazu stereoskopowego z przeplotem i „przezroczyste mocowanie do wspomnianego obrazu o powierzchni falistej lub kanałowej”.

W 1912 roku Louis Chéron opisał w swoim francuskim patencie 443216 ekran z długimi pionowymi soczewkami, które byłyby wystarczające do rejestrowania „stereoskopowej głębi i przesunięcia relacji obiektów względem siebie w miarę ruchu widza”, podczas gdy zasugerował otworki do fotografii integralnej .

Walter Rudolf Hess , zdobywca nagrody Nobla, złożył wniosek o patent w USA na obraz stereoskopowy z „celuloidową powłoką mającą powierzchnię złożoną z cylindrycznych elementów soczewek”. Patent USA 1 128 979 (opublikowany 16 lutego 1915 r.) Był jednym z kilku patentów w różnych krajach, które zarejestrował dla tej techniki. Firma Stereo-Photographie AG, zarejestrowana w Zurychu w 1914 i 1915 r. tworzył obrazy na foliach w procesie Hessa. Niewiele przykładów tych obrazów nadal się zachowało. Są to czarno-białe zdjęcia o wymiarach około 3 1/6 × 4 cale (z przebarwionymi lub celowymi odcieniami) i oznaczone na passe-partouts „Stereo-Photo nach WR Hess - Stereo-Photographie AG Zürich. Patent: „Schweiz / Deutschland / Frankreich / Italien / England / Oesterreich / Vereinigte Staaten angemeldet”. Société française de photographie ma w swojej kolekcji trzy soczewkowe płyty „Stereo-photo”, kolejne trzy trafiły na aukcję w 2017 roku.

Herbert E. Ives , syn Frederica Eugene'a Ivesa, był jednym z kilku badaczy, którzy pracowali nad arkuszami soczewkowymi w latach dwudziestych XX wieku. Były to w zasadzie prostsze wersje fotografii integralnej Lippmanna i miały liniowy układ małych płasko-wypukłych cylindrycznych soczewek (soczewek).

Pierwsze udane komercyjne zastosowanie techniki soczewkowej nie zostało użyte do wyświetlania 3D lub ruchu, ale do filmów kolorowych. Film Eastmana Kodaka Kodacolor z 1928 roku był oparty na kinematografii Keller-Dorian . Zastosowano w nim czarno-białą, czułą folię 16 mm z wytłoczonym 600 soczewkami na cal kwadratowy do użytku z filtrem z paskami RGB. W latach trzydziestych XX wieku przyznano kilka patentów w USA dotyczących technik soczewkowych, głównie na film kolorowy.

W dniu 15 grudnia 1936 r. Douglasowi F. Winnek Coffeyowi udzielono patentu USA nr 2 063 985 (zgłoszenie z 24 maja 1935 r.) Na „Urządzenie do wykonywania złożonego stereografu”. Opis nie obejmuje zmiany koncepcji obrazków ani animacji.

Dalsza historia

Podczas II wojny światowej prowadzono badania do celów wojskowych nad obrazowaniem 3D, w tym technologiami soczewkowymi. Masowa produkcja tworzyw sztucznych i technika formowania wtryskowego pojawiły się mniej więcej w tym samym okresie i umożliwiły opłacalną komercyjnie produkcję arkuszy soczewkowych do nowatorskich zabawek i reklam.

Victora Andersona i Vari-Vue

Victor G. Anderson pracował dla Sperry Corporation podczas II wojny światowej, gdzie obrazowanie 3D było wykorzystywane w wojskowych produktach instruktażowych, na przykład dotyczących korzystania z celownika bombowego. Po wojnie Anderson założył firmę Pictorial Productions Inc. Zgłoszenie patentowe na Proces montażu wymiennych urządzeń wyświetlających obraz zostało złożone 1 marca 1952 r. I przyznane 3 grudnia 1957 r. (Patent USA 2 815 310. Anderson stwierdził w 1996 r., Że pierwszym produktem firmy był I Like Ike przycisk. Obraz przycisku kampanii prezydenckiej zmienił się ze sloganu „Lubię Ike” (czarnymi literami na białym tle) na czarno-białe zdjęcie Ike'a Eisenhowera oglądanego pod różnymi kątami. Został chroniony prawem autorskim 14 maja 1952 r. W grudniu 1953 r. Firma zarejestrowała swój znak towarowy Vari-Vue. Vari-Vue dodatkowo spopularyzował obrazy soczewkowe w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Pod koniec lat sześćdziesiątych firma wprowadziła na rynek około dwóch tysięcy produktów magazynowych, w tym ruchome wzory i kolorowe arkusze o przekątnej dwunastu cali kwadratowych (30 cm), duże obrazy (wiele religijnych), billboardy i nowatorskie zabawki. [ potrzebne źródło ] Firma zbankrutowała w 1986 roku.

Xograph

Magazyn Look z 25 lutego 1964 r. Przedstawił technologię wydawcy „panoragramu paralaksy” z 8 milionami egzemplarzy czarno-białej karty 10x12 cm z fotograficznym obrazem 3D popiersia Edisona otoczonego kilkoma wynalazkami. Pełnokolorowe zdjęcie modelki promującej Kodel o wymiarach 10 x 12 cm ukazało się 7 kwietnia. Technika ta została wkrótce zarejestrowana jako „xograph” przez spółkę-córkę Cowlesa, Visual Panographics Inc. Czasopisma takie jak Look i Venture publikowały xografie do połowy lat siedemdziesiątych. Niektóre karty baseballowe zostały wyprodukowane jako xografie. Obrazy produkowane przez firmę wahały się od zaledwie kilku milimetrów (0,1 cala) do 28 na 19,5 cala (71 na 50 cm). [ potrzebne źródło ]

Inne wczesne firmy

W latach sześćdziesiątych więcej firm produkowało produkty soczewkowe, w tym karty Hallmark (rejestracja znaku towarowego Magic Motion w 1964 r.), Reflexa ( Norymberga , Niemcy), Toppan (Tokio, Japonia) i Dai-Nippon (Japonia).

Firma OptiGraphics Corporation z Grand Prairie w Teksasie została założona w 1970 roku i — pod kierownictwem Victora Andersona — pracowała do późnych lat osiemdziesiątych. Firma zarejestrowała znak towarowy Magic Motion w 1976 r. Optigraphics wyprodukowała soczewkowe nagrody dla Cracker Jack w latach 80. XX wieku, soczewkowe monety sportowe 7-Eleven Slurpee od 1983 do 1987 r., Aw 1986 r. Wyprodukowała pierwszy zestaw tradycyjnych kart baseballowych 3D sprzedawanych jako Sportflics, który ostatecznie doprowadziło do powstania Pinnacle Brands . W 1999 roku firma Performance Companies kupiła OptiGraphics po bankructwie Pinnacle Trading Card Company w 1998 roku.

Podczas gdy obrazy soczewkowe były bardzo popularne w latach 60. i 70. XX wieku, w latach 80. OptiGraphics była jedynym znaczącym producentem, który pozostał w Stanach Zjednoczonych.

21. Wiek

Techniki druku soczewkowego zostały jeszcze udoskonalone w XXI wieku. Soczewkowe efekty wideo w pełnym ruchu lub „druk ruchomy” umożliwiały oglądanie do 60 klatek wideo na wydruku.

Popularne i godne uwagi produkty

Kampania polityczna i odznaki gwiazdy pop „flasher”.

Po ich pierwszej odznace kampanii prezydenckiej Lubię Ike'a w 1952 roku, Pictorial Productions Inc. stworzyło wiele innych podobnych przycisków kampanii politycznych, w tym odznakę kampanii prezydenckiej, taką jak Nie obwiniaj mnie! - Głosowałem na demokratów (1956), Johna F. Kennedy'ego - The Man for the 60s (1960), Lubię Bena (1963) i Jestem za Nixonem (1968?).

Oficjalne odznaki „flasher” dla gwiazd popu, takich jak Elvis Presley, były produkowane przez Vari-Vue co najmniej od 1956 roku, w tym odznaki dla Beatlesów , Rolling Stonesów i innych zespołów w latach 60.

Nagrody Cheerios i Cracker Jack

Pictorial Productions / Vari-Vue wyprodukowało małe animowane karty graficzne dla Cheerios w latach pięćdziesiątych, z których założyciel Victor Anderson twierdził, że wyprodukował 40 milionów. Stwierdził również, że karty były pierwotnie przyklejone na zewnątrz opakowania i zostały umieszczone w pudełkach dopiero po kradzieży zbyt wielu kart, zanim pudełka dotarły na półki sklepowe.

Wiele różnych soczewkowych „przechylnych kart” zostało wyprodukowanych jako nagrody w pudełkach Cracker Jack . Zostały one najpierw wyprodukowane przez Vari-Vue (1950-1970), później przez Toppan Printing, Ltd. (1980) i Optigraphics Corporation (1980-1990).

Nowe zabawki

W 1958 roku Victor Anderson opatentował zabawkę do oczu : oprawkę do okularów z soczewkowatymi, mrugającymi oczami.

Obrazy soczewkowe były używane w wielu małych i tanich plastikowych zabawkach, często jako nagrody w automatach do gumy do żucia. Należą do nich: miniaturowe telewizory-zabawki z animowanym ekranem soczewkowym, zawieszki w kształcie zwierząt z soczewkowatymi pyszczkami, „migoczące pierścienie” itp.

W 1960 roku Dakkochan Takary – mały plastikowy golliwog z soczewkowatymi oczami – pierwotnie przeznaczony dla małych dzieci, stał się bardzo popularny wśród japońskich nastolatków jako modny dodatek noszony na ramieniu.

Kartki pocztowe

Około 1966 roku kilka firm rozpoczęło produkcję pocztówek soczewkowych. Typowymi tematami są mrugające dziewczyny, sceny religijne, zwierzęta, dioramy z lalkami, miejsca turystyczne i modelki pin-up noszące ubrania oglądane pod jednym kątem i nagie, oglądane pod innym kątem.

Okładki do książek, albumów muzycznych i filmów

Soczewkowe zdjęcie na okładce albumu Rolling Stones z 1967 roku, Ich Satanic Majesties Request, zostało wyprodukowane przez Vari-Vue, podobnie jak pocztówki i inne artykuły promocyjne, które towarzyszyły wydaniu. Inne soczewkowe okładki LP to The Holy Land Johnny'ego Casha (1969) i The Stranglers ' The Raven . W 2010 roku soczewkowe okładki płyt LP stały się nieco bardziej powszechne, zwłaszcza w przypadku reedycji deluxe.

Saturnalia 1973 LP z soczewkową etykietą, która zmienia się z „Magical love” na logo.

W 1973 roku zespół Saturnalia miał soczewkowe etykiety na swojej płycie z obrazkami Magical Love lp.

Od około połowy lat 90. wyprodukowano kilka soczewkowych okładek płyt CD (głównie do limitowanych edycji), w tym Pet Shop Boys ' Alternative (1995) z wizerunkiem Chrisa zmieniającego się w Neila, The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers (1995), Tool's Ænima ( 1996), Velvet Underground's Loaded 2CD version (1997), Kraftwerk Expo2000 (1999) i Godziny Davida Bowiego (1999). Ministerstwo 2007 Ostatni frajer miał wizerunek George'a W. Busha zmieniając się w potworną, obcą twarz.

W 2010 roku soczewkowe okładki filmów na DVD i Blu-ray stały się dość powszechne.

Lentograf

W sierpniu 1967 roku znak towarowy Lentograph został zgłoszony przez Victor Anderson 3D Studios, Inc. (zarejestrowany w październiku 1968). Lentografy były sprzedawane jako stosunkowo duże płytki soczewkowe (16 x 12 cali / 12 x 8 cali), często spotykane w podświetlanej mosiężnej ramie. Powszechnie spotykane są trójwymiarowe obrazy biblijnych pokazów Paula Cunninghama z wyrzeźbionymi figurkami w dramatycznych pozach na podstawie obrazów (tabl. 501-508), rodziny pluszowych misiów w scenie domowej, ilustr. nr 106 Wieczorne kwiaty , ilustr. nr 115 Złotowłosa i niedźwiedzie , tablica nr 124 Bijou (biały pudel), Tablica nr 121 Wytchnienie w południe (wypchany młody jeleń w otoczeniu lasu), Tablica nr 213 Czerwony Kapturek . Znana jest również scena portowa (tablica nr 114), tablica nr 118 Japanese Floral , tablica nr 123 Faustus (pies york) i tablica nr 212 krytego mostu.

Soczewkowe znaczki pocztowe

W 1967 roku Bhutan wprowadził soczewkowe znaczki pocztowe 3D jako jeden z wielu niezwykłych projektów znaczków Bhutan Stamp Agency zainicjowanych przez amerykańskiego biznesmena Burta Kerra Todda. Kraje takie jak Ajman, Jemen, Manama, Umm Al Qiwain i Korea Północna wypuściły znaczki soczewkowe w latach 70. Animowane znaczki soczewkowe są wydawane od wczesnych lat 80. przez kraje takie jak Korea Północna.

W 2004 roku w Nowej Zelandii wydano pełnoekranowe soczewkowe znaczki pocztowe. Przez lata wiele innych krajów produkowało znaczki z podobnymi soczewkowymi efektami pełnego ruchu, głównie przedstawiającymi wydarzenia sportowe. W 2010 roku agencja komunikacyjna KesselsKramer wyprodukowała „Najmniejszy najkrótszy film” na holenderskim znaczku, wyreżyserowany przez Antona Corbijna , z udziałem aktorki Carice van Houten .

W 2012 roku firma Design Consultancy GBH.London stworzyła pierwsze w Wielkiej Brytanii „Motion Stamps” do specjalnego wydania znaczków Royal Mail, The Genius of Gerry Anderson . Miniarkusz zawierał cztery w pełni soczewkowe znaczki oparte na serialu telewizyjnym Thunderbirds Gerry'ego i Sylvii Andersonów . Znaczki i ich obramowanie w tle wykorzystywały technologię 48 klatek „MotionPrint” i zostały wyprodukowane przez firmę Outer Aspect z Nowej Zelandii.

W sierpniu 2018 r. Poczta Stanów Zjednoczonych wprowadziła znaczek soczewkowy „The Art of Magic”, sprzedawany w pamiątkowym arkuszu po trzy sztuki. Znaczek został zaprojektowany, aby uczcić sztukę magii i „obracając każdy znaczek, możesz zobaczyć białego królika wyskakującego z czarnego cylindra”.

W sierpniu 2019 roku Poczta Stanów Zjednoczonych wprowadziła drugi znaczek z technologią soczewkową, tym razem przedstawiający dinozaura Tyrannosaurus Rex. USPS wyjaśnił, że „dwa z czterech projektów pokazują ruch po obróceniu. Zobacz szczątki szkieletu z mięsem i bez niego oraz obserwuj, jak zbliżający się tyranozaur rex nagle rzuca się do przodu”.

Książki

roku opublikowano pierwszą „fotularną” książkę Dana Kainena Safari , zawierającą przetworzone obrazy wideo animowane przez przesuwanie arkusza obiektywu przez obracanie strony, podobnie jak proces „ skanowania ” Rufusa Butlera Sedera. Następnie Ocean (2014), Polar (2015), Jungle (2016), Wild (2017), Dinosaur (2018) i Outback (2019).

Powiązane techniki

Han-O-Disc wyprodukowany dla Light Fantastic z płatkami metalu na zewnątrz i nadrukiem procesowym Dufex wewnątrz.
Płyta Han-O-Disc z filmem „Rainbow” z siatką dyfrakcyjną (zewnętrzny pierścień), zmieniającą kolory Rowlux (środkowy pierścień) i „srebrnymi kulami” film Rowlux (środek zapisu).

Powiązanym produktem, produkowanym przez małą firmę w New Jersey, był Rowlux. W przeciwieństwie do produktu Vari-Vue, Rowlux zastosował mikropryzmatyczną strukturę soczewek wykonaną w procesie, który opatentowali w 1972 roku, bez nadruku na papierze. Zamiast tego plastik (poliwęglan, elastyczny PVC, a później PETG) był barwiony półprzezroczystymi kolorami, a folia była zwykle cienka i elastyczna (grubość od 0,002 cala lub 0,051 mm).

Chociaż nie jest to prawdziwy proces soczewkowy, proces Dufex (wyprodukowany przez FJ Warren Ltd.) wykorzystuje formę struktury soczewki do animowania obrazu. Proces polega na nadrukowaniu obrazu na folii metalicznej. Folia jest następnie laminowana na cienkim arkuszu kartonu, który został pokryty grubą warstwą wosku. Podgrzewana prasa do laminowania ma płytę do wytłaczania Dufex na górnej płycie, na której wygrawerowano „soczewki” pod różnymi kątami, zaprojektowane tak, aby pasowały do ​​grafiki i odbijały światło o różnej intensywności w zależności od kąta patrzenia.

Kino soczewkowe i telewizja

Co najmniej od wczesnych lat trzydziestych XX wieku wielu badaczy próbowało rozwinąć kino soczewkowe. Herbert E. Ives zaprezentował 31 października 1930 r. Aparat z małymi autostereoskopowymi obrazami ruchomymi, które można oglądać tylko dla małych grup naraz. Ives przez lata nadal ulepszał swój system. Jednak produkcja filmów autostereoskopowych została uznana za zbyt kosztowną do celów komercyjnych. New York Timesa z listopada 1931 roku zatytułowany Nowe ekrany nadaje filmom głębię, opisuje system soczewkowy Douglasa F. Winnka, a także wspomina o urządzeniu optycznym zamontowanym w pobliżu ekranu przez południowoafrykańskiego astronoma RTA Innesa.

Macierze soczewkowe zostały również wykorzystane w telewizji autostereoskopowej 3D, która wytwarza iluzję widzenia 3D bez użycia specjalnych okularów. Przynajmniej już w 1954 roku zgłoszono patenty na telewizję soczewkową, ale trwało to do 2010 roku, zanim pojawiła się gama telewizorów 3D. Niektóre z tych systemów wykorzystywały soczewki cylindryczne odchylone od pionu lub soczewki sferyczne ułożone na wzór plastra miodu, aby zapewnić lepszą rozdzielczość. Podczas gdy w 2012 roku sprzedano ponad 40 milionów telewizorów 3D (w tym systemy wymagające okularów), do 2016 roku oferowano bardzo mało treści 3D, a producenci przestali produkować telewizory 3D. Podczas gdy konieczność noszenia okularów w tańszych systemach wydawała się rozczarowaniem dla klientów, niedrogie telewizory autostereoskopowe były postrzegane jako przyszłe rozwiązanie.

Dalsze informacje: Telewizja 3D

Proces produkcji

Druk

Soczewkowe arkusze przednie i oprogramowanie do przetwarzania obrazu są sprzedawane do drukowania na komputerach domowych, gdzie podkład obrazu z przeplotem jest drukowany atramentowo w rozdzielczości fotograficznej i umieszczany za arkuszem soczewkowym.

Tworzenie obrazów soczewkowych na skalę komercyjną wymaga maszyn drukarskich przystosowanych do druku na wrażliwych materiałach termoplastycznych . Zwykle stosuje się litograficzny druk offsetowy , aby zapewnić dobrą jakość obrazów. Prasy drukarskie do soczewek soczewkowych muszą być w stanie dostosować położenie obrazu w co 10 µm , aby umożliwić dobre wyrównanie obrazu do układu soczewek.

Zwykle stosuje się farby utwardzane promieniowaniem ultrafioletowym . Schną one bardzo szybko poprzez bezpośrednie przekształcenie ciekłego tuszu w postać stałą, a nie przez odparowanie ciekłych rozpuszczalników z mieszaniny. Mocne (400 watów na cal kwadratowy lub 0,083 hp/cm2 ) lampy ultrafioletowe (UV) zostały użyte do szybkiego utwardzenia tuszu. Umożliwiło to drukowanie obrazów soczewkowych z dużą prędkością.

W niektórych przypadkach zamiast tego zastosowano litografię wiązką elektronów . Utwardzanie atramentu było następnie inicjowane bezpośrednio przez wiązkę elektronów skanowaną w poprzek powierzchni.

Wady

Wady projektowe

Podwójne obrazy na reliefie iw głębi

Podwójne obrazy są zwykle spowodowane wyolbrzymieniem efektu 3D pod pewnymi kątami widzenia lub niewystarczającą liczbą klatek. Zły projekt może prowadzić do podwajania, małych skoków lub rozmytego obrazu, zwłaszcza w przypadku obiektów wypukłych lub głębokich. W przypadku niektórych wizualizacji, w których pierwszy plan i tło są rozmyte lub zacienione, to wyolbrzymienie może okazać się zaletą. W większości przypadków wymagana szczegółowość i precyzja nie pozwalają na to.

Zjawa obrazu

Zjawy występują z powodu złego traktowania obrazów źródłowych, a także z powodu przejść, w których zapotrzebowanie na efekt wykracza poza granice i możliwości techniczne systemu. Powoduje to, że niektóre obrazy pozostają widoczne, gdy powinny zniknąć. Efekty te mogą zależeć od oświetlenia odbitki soczewkowej.

Wady przygotowania do druku

Synchronizacja wydruku (master) z wysokością dźwięku

Efekt ten jest również znany jako „paskowanie”. Zła kalibracja materiału może spowodować, że przejście z jednego obrazu do drugiego nie będzie równoczesne na całym wydruku. Przejście obrazu postępuje z jednej strony wydruku na drugą, dając wrażenie zasłony lub zasłony przecinającej obraz. Zjawisko to jest mniej odczuwalne dla efektów 3D, ale objawia się przeskokiem obrazu poprzecznego. W niektórych przypadkach przejście zaczyna się w kilku miejscach i postępuje od każdego punktu początkowego do następnego, dając wrażenie kilku zasłon przecinających wizualizację, jak opisano powyżej.

Nieharmonijne harmoniczne

Zjawisko to jest niestety bardzo powszechne i tłumaczy się albo błędną kalibracją podpory, albo błędną parametryzacją operacji przygotowawczych. Przejawia się to w szczególności smugami, które pojawiają się równolegle do soczewek podczas przejść z jednego obrazu do drugiego.

Wady drukowania

Synchronizacja kolorów

Jedną z głównych trudności w druku soczewkowym jest synchronizacja kolorów. Przyczyny są różne, mogą wynikać z ciągliwego materiału, niewłaściwych warunków drukowania i regulacji lub ponownie zróżnicowania wymiarów grawerowania płyt offsetowych w każdym kolorze.

To słabe oznaczenie jest pokazane przez podwojenie obrazu; brak jasności; smuga koloru lub faliste kolory (szczególnie w przypadku odcieni czterokolorowych) podczas zmiany fazy przez nachylenie obrazu.

Synchronizacja równoległości druku z soczewkami

Źródłem tego problemu jest błąd w druku i na siłę generuje defekt fazy. Przejście z jednej wizualizacji do drugiej musi odbywać się jednocześnie w całym formacie. Ale kiedy pojawia się ten problem, wpływ na przekątne jest opóźniony. Na końcu jednej przekątnej wizualizacji znajduje się jeden efekt, a na drugim końcu drugi.

Fazowanie

W większości przypadków problem z fazami wynika z niedokładnego cięcia materiału, jak wyjaśniono poniżej. Niemniej jednak mogą stać za tym również złe warunki druku i rektyfikacji.

Teoretycznie dla danego kąta obserwacji musi pojawić się jeden i ten sam obraz dla całej partii. Z reguły kąt widzenia wynosi około 45° i kąt ten musi być zgodny z sekwencją podaną przez mistrza. Jeśli obrazy mają tendencję do podwajania się prostopadle (w przypadku 3D) lub jeśli obrazy przeznaczone do obserwacji po lewej stronie pojawiają się po prawej stronie (góra/dół), oznacza to problem z fazowaniem.

Wady cięcia

Wady w sposobie cięcia soczewki soczewkowej mogą prowadzić do błędów fazowych między soczewką a obrazem.

Dwa przykłady, wzięte z tej samej partii produkcyjnej:

Pierwszy obraz
Drugi obraz

Pierwszy obraz pokazuje cięcie, które usunęło około 150 µm pierwszej soczewki i które pokazuje nieregularne cięcie soczewek soczewkowych. Drugi obraz pokazuje cięcie, które usunęło około 30 µm pierwszej soczewki. Wady cięcia, takie jak te, prowadzą do poważnych problemów z fazą. W prasie drukarskiej drukowany obraz jest wyrównany względem krawędzi arkusza materiału. Jeśli arkusz nie jest zawsze cięty w tym samym miejscu względem pierwszej soczewki, między soczewkami a wycinkami obrazu pojawia się błąd fazy.

Zobacz też

Źródła

  • Bordas Encyclopedia : Organic Chemistry (francuski).
  •   Sirost, Jean-Claude (2007). L'Offset: Principes, Technologies, Pratiques (w języku francuskim) (wyd. 2). Dunod. ISBN 978-2-10-051366-6 .
  •   Okoshi, Takanori Trójwymiarowe techniki obrazowania Atara Press (2011), ISBN 978-0-9822251-4-1

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lenticular_printing&oldid=1130504131 ”