Duilio Cambellottiego

Mównica z orzecha, Cambellotti, 1923

Stolik nocny i lampa autorstwa Cambellottiego w pałacu apulijskiego akweduktu w Bari

Duilio Cambellotti (10 maja 1876 - 31 stycznia 1960) był włoskim artystą użytkowym , ilustratorem, malarzem, rzeźbiarzem i projektantem, który odegrał rolę w ruchach Arts & Crafts i Art Nouveau , i którego wpływ był społeczny i polityczny, a także estetyczny i artystyczny. Znany jest ze swojej wszechstronności w różnych dyscyplinach wizualnych i projektowych oraz z wierności tematom rolniczym.

Cambelotti urodził się w Rzymie. Otrzymał dyplom z rachunkowości, ale wkrótce po jego otrzymaniu zapisał się na program edukacji artystycznej w Przemysłowym Muzeum Artystycznym w Rzymie, gdzie nauczył się grawerowania metalu . Podróżował także do Neapolu , Aten i Stambułu , aby dowiedzieć się więcej. Był zwolennikiem idei Williama Morrisa i podobnie jak Morris wierzył w potrzebę przywrócenia kunsztu i jakości sztukom wizualnym, zdobnictwu i wzornictwu. Cambellottiego pociągało również wizualne słownictwo secesji . Tworzył ilustracje w tym stylu do magazynów, książek i gazet, a jego projekty mebli (znany był z „lamp Cambellotti” i stołów) są uważane za emblematyczne koncepcje secesyjne. Jego talent został doceniony, a jego ilustracje do Boskiej komedii Dantego zdobyły Nagrodę Alinari w 1901 roku, gdy miał jeszcze dwadzieścia kilka lat. Odkrył produkcję teatralną i scenografię kilka lat później i szybko wyrobił sobie markę również w tej dziedzinie. Jeszcze innym medium, które odpowiadało jego wrażliwości i talentom, były witraże, a od 1910 do lat 20. XX wieku wystawiał znaczące witraże , oprócz tego, że był jednym z organizatorów samych pokazów.

Przez całą swoją karierę był świadomy społecznego znaczenia dekoracji i pod wpływem Williama Morrisa stał się czołową postacią wśród artystów, którzy intelektualnie i estetycznie starali się zachować związek z organiczną bezpośredniością stylu, którą można znaleźć w tradycyjnych ręcznie robionych przedmiotach i tradycyjnych obrazach. spójność, w przeciwieństwie do gładkich powierzchni i maszynowych obrazów inspirowanych erą industrialną . Cambellotti znalazł wiele powodów do podziwu w teoriach „racjonalnego piękna”, głoszonych przez Henry’ego van de Velde , jednego z założycieli belgijskiej secesji, ale jednocześnie włoski artysta pozostał wierny motywom agrarnym i nieantropotechnicznemu , niezakłócony związek z formami naturalnymi. Najczęstszym motywem w jego pracach jest kłos zboża. Jest klasyfikowany wraz z Vittorio Grassi (1878–1958) jako czołowy orędownik Scuola Romana (jako gałęzi secesji) i niezłomnie celebrował „heroiczną atmosferę” kultury chłopskiej w okresie dekadencji miast. Duilio Cambellotti zmarł w Rzymie 31 stycznia 1960 roku.

Życie Duilio Cambellottiego obejmowało rewolucje wprowadzone przez erę industrialną i automatyzację, którym towarzyszyło pojawienie się nowoczesnej estetyki , wzrost i upadek faszyzmu we Włoszech i nie tylko; wszystkie te zmiany odbijają się w jakiś sposób w całej jego twórczości . Cambellotti interesował się swoim rodzinnym miastem Rzymem nie tylko poprzez świat rolniczy, który wspierał je od jego początków, ale także jego duchową i mitograficzną historię. Opanował tradycyjne medium, jakim jest tempera , i stworzył za jego pomocą niezapomniane obrazy historyczne i mitologiczne – cykl Legendy rzymskie, a także oryginalne prace temperowe, z których wydrukowano afisze Teatru Greckiego w Syrakuzach – a takie przełomowe osiągnięcia są do dziś wystawiane w renomowanych galeriach (np. Galleria Sperone Westwater w Lugano , 2-13 grudnia - styczeń 2014). Najbardziej kompletny wyraz dojrzałego stylu architektonicznego i wystroju wnętrz Cambellottiego można znaleźć w Palazzo dell'Acquedotto („Muzeum Wody”) w mieście Bari , stolicy regionu Apulia we Włoszech. W oddalonym o około 40 mil mieście Latina znajduje się również Muzeum Duilio Cambellotti . na południe od Rzymu.