Douris (malarz waz)
Douris lub Duris ( grecki : Δοῦρις , Douris ) był starożytnym ateńskim malarzem waz z czerwoną figurą i garncarzem aktywnym ok. 500 do 460 pne.
Praca
Karierę rozpoczął od malarstwa dla garncarzy Kleofradesa i Eufroniusza , zanim rozpoczął długą współpracę z garncarzem Pythonem. Podpisał 39 waz jako malarz, także jeden jako garncarz i malarz oraz jeden wazon tylko jako garncarz. Przypisuje się mu od 250 do 300 waz. Większość tych waz to kylixy , czyli kubki. Wydaje się, że jego imię było popularne, ponieważ można je znaleźć na innych wazonach: jest reprodukowane na filiżance przez Onesimosa . Na podstawie tych podpisów, jego inskrypcji kalos i dodatkowej dekoracji waz, historyk sztuki John Beazley podzielił swoją karierę na cztery główne okresy:
Okres 1
- (Bardzo wczesny i wczesny) Charakteryzuje się pełną ornamentyką różnorodnych motywów bordiurowych. Preferowanymi tematami są sympozjum , komoi (pochody pijaków) i wojownicy. Okres ten jest oznaczony inskrypcją kalos „Chairestratos”. Beazley sugeruje, że w tym czasie Douris mógł pracować ramię w ramię z Onesimosem w tym samym warsztacie.
Okres 2
- (Wczesny środek) Koniec współpracy Dourisa z Euphroniosem; odtąd maluje dla garncarza Pythona. Chairestratos pozostaje preferowaną inskrypcją kalos. Dekoracja pomocnicza zaczyna się cofać, a większość medalionów nie ma krawędzi. Ulubionymi tematami są sceny młodzieży i sportowców. Ręka Douris jest odtąd wyraźnie widoczna dzięki charakterystycznemu użyciu rodzaju haka na wewnętrzny koniec obojczyka. Charakterystycznym elementem tego okresu jest psikter (chłodziarka do wina) ozdobiona pijanymi satyrami, odtwarzającymi w groteskowy sposób różne etapy upojenia alkoholowego.
Okres 3
- (Środek) Styl Douris jest tutaj najbardziej charakterystyczny. Krawędzie medalionu charakteryzują się naprzemiennością elementu meandra i kwadratów; palmety zdobią uchwyty filiżanki. Powszechne stają się inskrypcje kalos „Hippodamas”; Podpisy Douris stają się coraz rzadsze. Douris powraca do scen sympozjum oraz do przedstawień wojowników i scen szkolnych. Charakterystycznym elementem tego okresu jest kielich zwany „pietą Memnona”: Eos niesie ciało swojego syna Memnona , zabitego przez Achillesa podczas wojny trojańskiej .
Okres 4
- (Późno) Douris powraca do pełnej ornamentyki. Granice czasami zachowują granicę z okresu 3 („typ Hippodama”) z naprzemiennymi zatrzymanymi meandrami i słonymi krzyżami, ale stopniowo powracają do wspólnego typu; palmety na rękojeściach komplikują się, a motywy lotosu pojawiają się równolegle. Podpisy Douris całkowicie znikają, a częstotliwość inskrypcji kalos jest mniejsza; znajduje się „Polyphrasmon” i „HIketes”. Jakość rysunku degeneruje się w gracji i sile.
Źródła
- John Beazley, „Malarze wazonów z czerwonymi figurami na poddaszu”. Wydanie drugie, Oxford: The Clarendon Press, 1963.
- Johna Boardmana . Ateńskie wazony z czerwoną figurą: okres archaiczny: podręcznik . Londyn: Tamiza i Hudson, 1975.
- Diana Buitron-Oliver. Douris. Mistrz-malarz ateńskich waz z czerwonymi postaciami. (w Kerameus, t. 9, 2005, online
- Edmond Pottier i Jane Ellen Harrison (przetłumaczone przez Bettinę Kahnweiler). Douris i malarze waz greckich . Londyn: J. Murray, 1908.
- Getty Museum - Biografia Douris