Dzień z życia (film z 2011 roku)

Jeśli chodzi o film z 2021 roku, zobacz Dzień z życia 2020 .

Dzień z życia
plakat kinowej premiery
W reżyserii	Kevina Macdonalda
Wyprodukowane przez	Liza Marszałek
Edytowany przez	Joe Walkera
Muzyka stworzona przez	Harry Gregson-Williams Matthew Herbert
Firmy produkcyjne	Scott Free Productions YouTube LG Corp
Dystrybuowane przez	Filmy National Geographic
Daty wydania	21 stycznia 2011 ( 21.01.2011 ) (YouTube) 27 stycznia 2011 ( ) ( 27.01.2011 ) Sundance
Czas działania	95 minut
Kraje	Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Języki	Angielski Włoski Japoński Niemiecki Hiszpański Indonezyjski Balijski Portugalski Ukraiński Wietnamski Kreolski Kataloński Holenderski Bengalski Masajski Hindi Arabski Quechua Rosyjski Telugu Tamil
kasa	252 788 $

Dzień z życia to film dokumentalny pozyskiwany przez społeczność , składający się z zaaranżowanej serii klipów wideo wybranych z 80 000 klipów przesłanych do witryny udostępniania wideo YouTube, klipów przedstawiających odpowiednie wydarzenia z całego świata w ciągu jednego dnia, 24 lipca 2010 r.

Film trwa 94 minuty i 53 sekundy i zawiera sceny wybrane z 4500 godzin materiału w 80 000 zgłoszeń ze 192 krajów. Ukończony film zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Sundance 27 stycznia 2011 r., a premiera była transmitowana na żywo w serwisie YouTube . 31 października 2011 r. YouTube ogłosił, że Dzień z życia będzie dostępny do bezpłatnego oglądania na jego stronie internetowej oraz na DVD.

Produkcja

Film został wyprodukowany przez Scott Free Productions i witrynę do udostępniania wideo YouTube. Film był dystrybuowany przez National Geographic Films . Efekty wizualne zostały wyprodukowane przez Lip Sync Post.

Film powstał w wyniku partnerstwa między YouTube , Ridley Scott Associates i LG electronics , ogłoszonego 6 lipca 2010 r. Użytkownicy przesłali filmy, które miały zostać nagrane 24 lipca 2010 r., a następnie Ridley Scott wyprodukował film i zmontował filmy do formatu film z Kevinem Macdonaldem i montażystą filmowym Joe Walkerem, składający się z materiału filmowego niektórych autorów. Wszyscy wybrani autorzy materiału filmowego są uznawani za współreżyserów.

Muzykę do filmu napisali kompozytor i producent Harry Gregson-Williams wraz z Matthew Herbertem . Piosenka otwierająca film, napisana przez Herberta, została wykonana przez angielską piosenkarkę i autorkę tekstów Ellie Goulding . W filmie wykorzystano także piosenkę „Jerusalem” Kierana Leonarda i „Future Prospect” Biggiego Hilmarsa.

Macdonald powiedział The Wall Street Journal , że projekt był początkowo pomyślany jako sposób na upamiętnienie piątych urodzin YouTube i że chciał „wziąć skromny film z YouTube… i podnieść go do rangi sztuki”. Redaktor Joe Walker powiedział, że tak jak on to rozumie, pomysł na dokument oparty na crowdsourcingu wyszedł od firmy produkcyjnej Ridleya Scotta „Scott Free UK” oraz z YouTube, podczas gdy Macdonald wyjaśnił dokładniej, że „inspiracją była dla mnie brytyjska grupa z Lata 30. XX wieku zwane masową obserwacją ruch. Poprosili setki ludzi w całej Wielkiej Brytanii, aby jednego dnia w miesiącu pisali pamiętniki, w których zapisali szczegóły swojego życia i odpowiedzieli na kilka prostych pytań. ... Te pamiętniki zostały następnie zorganizowane w książki i artykuły z zamiarem oddania głosu ludziom, którzy nie należeli do „elity” i pokazania zawiłości i dziwności pozornie przyziemnego ”.

Macdonald rozpoczął swój artykuł „Dookoła świata w 80 000 klipów” w The Guardian od postawienia pytań: „Co kochasz? Czego się boisz? Co masz w kieszeni?” i wyjaśniając, że „pewnego dnia zeszłego lata poprosiłem zwykłych ludzi z całego świata, aby odpowiedzieli na te trzy pytania i spędzili dzień na filmowaniu swojego życia”. Otrzymane 80 000 pojedynczych klipów stanowiło 4500 godzin materiału elektronicznego. Macdonald wyjaśnił, że około 75% treści filmu pochodziło od osób, z którymi skontaktowano się za pośrednictwem YouTube, tradycyjnych reklam, programów telewizyjnych i gazet; pozostałe 25% pochodziło z kamer wysłanych do krajów rozwijających się, a Macdonald zauważył: „Ważne było, aby reprezentować cały świat”. Przy zgłoszonym koszcie 40 000 funtów „uciekliśmy się poczta ślimakowa za wysłanie 400 kamer do części rozwijającego się świata - i odzyskanie otrzymanych kart graficznych. ”Macdonald zauważył później, że żałuje, że nie wysłał znacznie mniejszej liczby kamer, ale zapewnił szkolenie w zakresie obsługi kamery i pożądanego rodzaju treści: „Naiwnie nie zdawałem sobie sprawy, jak obca jest nie tylko koncepcja filmu dokumentalnego dla wielu ludzi (w krajach rozwijających się), ale także myśl, że warto dzielić się własnymi opiniami”.

Macdonald powiedział The Wall Street Journal , że film „mógł zostać nakręcony tylko w ciągu ostatnich pięciu lat, ponieważ… można znaleźć wystarczającą liczbę ludzi, którzy zrozumieją, jak coś nakręcić”. Walker powiedział Wiredowi magazynu Angela Watercutter, że film „nie mógłby zostać nakręcony bez technologii. Dziesięć lat temu byłoby to niemożliwe”. Macdonald wyjaśnił, że YouTube „pozwolił nam połączyć się z istniejącą wcześniej społecznością ludzi na całym świecie i mieć sposób na rozpowszechnianie informacji o filmie, a następnie otrzymywanie„ dzienników ”ludzi. Po prostu nie byłoby to wykonalne organizacyjnie lub finansowo podjąć tego rodzaju projekt przed YouTube”.

Zespół filmowców „wykorzystał możliwości YouTube do zebrania wszystkich tych materiałów, a następnie mieliśmy tego rodzaju zespół ludzi, wszystkich wielojęzycznych studentów filmowych, którzy przeszukiwali ten materiał. Nie można było zrobić tego w żaden inny sposób. Nikt nigdy tego nie zrobił film taki jak ten już wcześniej, więc musieliśmy to jakoś wymyślić na bieżąco ”. „Aby umieścić (4500 godzin surowego materiału filmowego) w kontekście, właśnie nakręciłem film fabularny dla Steve'a McQueena i jest na to 21 godzin [filmu]”.

Walker, którego zespół montował cały film przez siedem tygodni, zwrócił się do Adama Sternbergha z The New York Times, że „analogia jest jak powiedzenie, aby zrobić katedrę w Salisbury , a następnie wprowadzany na pole pełne gruzu. Musisz zacząć szukać przypór i rzeczy, które łączą się ze sobą. ”Walker wskazał, że zespół około dwudziestu badaczy, wybranych zarówno ze względu na filmowe oko, jak i biegłość językową, oglądał, rejestrował, oznaczał i oceniał każdy klip w skali od jednej do pięciu gwiazdek. Walker zauważył, że „ogromna ilość materiału to dwie gwiazdki” i że on i reżyser Kevin Macdonald przejrzeli klipy ocenione na cztery i pięć gwiazdek.

Oprócz systemu gwiazdek zespół montażowy/selekcjonujący zorganizował również 80 000 klipów według krajów, motywów i jakości wideo w ramach procesu selekcji, a ponadto musiał przekonwertować z 60 różnych szybkości klatek, aby wynik był akceptowalny w kinie . Całe rejestrowanie i badanie zostało wykonane przy użyciu Quantum CatDV .

Tematy i treść

Macdonald powiedział, że film skupiał się na jednym dniu, „ponieważ dzień jest podstawowym budulcem czasowym ludzkiego życia - gdziekolwiek jesteś”, a Walker dodał, że ten konkretny dzień, 24 lipca 2010 r., Został wybrany, ponieważ była to pierwsza sobota po Puchar Świata .

Jeśli chodzi o chronologię filmu i kolejność klipów, Macdonald wyjaśnił, że pozwolił, aby 300 godzin „najlepszych fragmentów” powiedziało mu, jakie powinny być tematy i struktura filmu, porównując materiał do testu Rorschacha - „ będziesz zobacz w nim to, co chcesz w nim zobaczyć”. Joe Walker wyjaśnił dalej, że „Zawsze chcieliśmy mieć wiele struktur, więc nie jest to tylko północ do północy, ale także od światła do ciemności i od narodzin do śmierci… uderzanie o siebie i sprawianie, by rezonowały ze sobą i skłania do refleksji”.

Macdonald powiedział, że postrzega ten film „jako metaforę doświadczenia bycia w Internecie… klikania z jednego miejsca do drugiego, w ten niemal przypadkowy sposób… podążając za własnymi myślami, podążając ścieżkami narracyjnymi i tematycznymi”. Betsy Sharkey napisała w Los Angeles Times , że „ten dynamiczny film dokumentalny jest kształtowany w takim samym stopniu przez wiedzę internetową, jak tradycyjne kręcenie filmów, co nie sprawia, że ​​​​doświadczenie z niego jest mniej satysfakcjonujące, a implikacje mniej prowokacyjne”. „Historia jest opowiadana głosami współpracowników, ale głównie obrazy wykonują ciężkie zadania”.

Macdonald wyjaśnił, że film „nie ma tradycyjnej historii ani tradycyjnej narracji, ale ma ruch tematyczny [i] powtarzające się postacie”. Pochwalił pewne szczególne wkłady, w tym „najbardziej niesamowite technicznie ujęcie ze skoku spadochronowego, jakie kiedykolwiek widziałem w jakimkolwiek filmie” oraz „ręka podchodząca do szyby i zrywająca muchę oraz filmująca rękę przechodzącą przez dom i wypuszczającą muchę. — i widzisz, jak mucha odlatuje w oddali”. Zapytany, czy jakieś szczególne zgłoszenie skrystalizowało temat filmu, Macdonald zacytował „rodzinę, która przechodziła przez raka”. Mówiąc bardziej ogólnie, Macdonald chwalił bezpośredniość, że a na kamerę Handycam .

Ian Buckwalter z magazynu Washingtonian powiedział, że „znane bity dnia (zostały) połączone razem, aby pokazać, że w rzeczywistości jesteśmy znacznie bardziej podobni niż różni”. Michael O'Sullivan z Washington Post podobnie zauważył, że „ludzie, których życie tworzy kręgosłup Życia, czują się znajomo… Ich nadzieje i radości, rozczarowania i lęki są naszymi własnymi”. Liz Braun, pisząc w Toronto Sun , powiedziała: „Ogólny sens projektu wydaje się być następujący: dobrze jest żyć. ... Według filmu są rzeczy, które dzielą nas jako ludzi, ale o wiele więcej rzeczy, które zjednocz nas”. Toronto Star , Peter Howell, zgodził się, zauważając, że „film pokazuje rzeczy (co) miliardy z nas robi każdego dnia, być może myśląc, że jesteśmy w jakiś sposób sami w naszych dążeniach. Jednak nie moglibyśmy być bardziej połączeni”. Jednak z The Boston Globe przyznał reżyserowi „Macdonaldowi i ekipie uznanie za wybranie dobrych, wyraźnych, wymownych kontrastów i nie pocenie się potencjalną brutalnością”, powołując się na kontrasty między „jednym zadowolonym z siebie współpracownikiem ciągnącym zestaw Lamborghini klucze z kieszeni, ... a następnie przeniósł się do wyglądających na obdartych mieszkańców Trzeciego Świata z rozbawieniem szydzi z pomysłu, że mieliby coś w kieszeniach”, a mieszkaniec Zachodu „po cichu martwi się utratą włosów, podczas gdy starszy Afgańczyk po cichu martwi się, czy przetrwa dzień żywy”.

Sharkey opisał postępy w filmie: „Począwszy od filmów rozpoczynających się przed świtem, a następnie przechodzących przez poranek, popołudnie i wieczór… zaczynają się pojawiać rytuały definiujące dzień. Poza niezwykłą różnorodnością kultur, terenu i stylów odzwierciedlonych , które są urzekające same w sobie, film stanowi wzruszające przypomnienie, jak zwyczajna, a jednocześnie eklektyczna może być ludzkość. Jeśli można to w jakiś sposób określić, jesteśmy dziwaczną, sympatyczną, nieprzewidywalną, a jednocześnie przewidywalną grupą”.

Yumi Goto z TIME LightBox zauważyła, że ​​„najbardziej uderzającym aspektem tego dokumentu jest to, że jest to pierwsza treść generowana przez użytkowników, która trafia na duży ekran”. O'Sullivan powiedział, że będąc „na przemian zabawnym, przerażającym, nudnym, poruszającym, amatorskim i wspaniałym, jest to dość spektakularna rzecz: film pozyskiwany w ramach crowdsourcingu, który sprawia wrażenie pojedynczego i całości”. Anthony Benigno napisał w Filmcritic.com, że film „jest właściwie pierwszym w mediach społecznościowych, jaki kiedykolwiek powstał”.

z The New York Times napisał, że „najbardziej pamiętne momenty filmu to momenty nieoczekiwanej intymności. ... Film ma na celu opowiedzenie historii planety, ale jest to wrażliwość tych pojedynczych chwil, wniesionych jako część większy projekt, który trwa”. Betsy Sharkey z Los Angeles Times napisała, że ​​„Fakt, że wszyscy przeżyliśmy ten dzień, jest częścią tego, co nadaje dokumentowi niezwykły rodzaj relatywności”.

Sharkey scharakteryzował ten film jako „najbardziej obiecujący jak dotąd film Macdonalda, reżysera, który zyskał reputację, zagłębiając się w bardziej skorumpowaną i skonfliktowaną stronę natury ludzkiej, nagrodzonym Oscarem filmem dokumentalnym One Day in September o masakrze Izraelczyków w Monachium w 1972 roku . Olimpijczycy… [T] on lekkość [Macdonald] odkryta w Dzień z życia ma przyziemny, a czasem euforyczny urok ”.

Przyjęcie

Dzień z życia spotkał się z ogólnie pozytywnym przyjęciem krytyków filmowych. Rotten Tomatoes podaje, że 82% z 52 krytyków oceniło film pozytywnie, ze średnią ocen 7,1 na 10. Metacritic przyznał filmowi średnią ocen 58/100, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”.

Helen O'Hara z Empire stwierdziła, że ​​film był „poruszający i wnikliwy. W żadnym wypadku nie klasyk, ale fascynujące spojrzenie na sposób, w jaki żyjemy dzisiaj”. Michael O'Sullivan z Washington Post przyznał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery, mówiąc, że „ Dzień z życia to bez przesady głębokie osiągnięcie”. Peter Howell, krytyk Toronto Star , przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek, mówiąc, że „zdecydowana większość filmu wydaje się niezaprzeczalnie prawdziwa i niesamowicie inspirująca”. Przewodowy Angela Watercutter z magazynu napisała, że ​​film „przepełnia intymność i pilność”.

CNN napisał, że film jest „porywającym sukcesem eksperymentu: całkiem możliwe, że pierwszym globalnym wykorzystaniem Internetu na dużą skalę do tworzenia znaczącej i pięknej sztuki”, a Josh Levs z CNN Newsroom zauważył , że film jest „najlepszą kapsułą czasu w historii świata”. Ian Buckwalter z Washingtonian nazwał skondensowane doświadczenia „zapierającymi dech w piersiach” i „tak porywającymi jak każda narracja”.

Liz Braun, pisząca w Toronto Sun , powiedziała, że ​​„wiele jest przewidywalnych” i „Wszystko jest w większości znajome i wszystko jest umiarkowanie interesujące”, ale zacytowała także kilka „sekwencji, które w pełni angażują widza emocjonalnie”. Andrew Schenker z Slant Magazine skrytykował film, stwierdzając: „Tylko kilka fragmentów wymyka się bezkrytycznemu narcyzmowi , który celebruje film”. Argumenty takie jak Schenker zostały zakwestionowane przez The New York Times „ Adam Sternbergh, który napisał, że „jeśli pukanie do Internetu… polega na tym, że podsyca on nasz zbiorowy narcyzm , ten film w swoich najlepszych momentach dowodzi czegoś przeciwnego: nie globalnego pragnienia ujawnienia się, ale zaskakującej powszechnej gotowości, by pozwolić sobie na eksponować się."

Chociaż mówi, że Dzień z życia „nie jest złym filmem” i są „napady zrywów”, w których film jest „właściwie całkiem piękny”, „zabawny” i „poruszający”, Anthony Benigno z Filmcritic.com zapewnił, że filmy dokumentalne powinien mieć sens, narrację, konflikt i cel, ale nazwał ten film „rozproszeniem” i „w najgorszym przypadku zbliżającym się do wyzysku… a nawet podglądactwa”. VA Musetto, krytyk z New York Post , powiedział o filmie: „Sądząc po dokumencie National Geographic Dzień z życia niewiele się wydarzyło 24 lipca 2010 r.” Kontrapunkt wyraziła Betsy Sharkey z Los Angeles Times : „światowa społeczność miała wiele interesujących spraw na głowie, ale i tak potrzebni byli filmowcy tacy jak Macdonald i Walker, aby pomóc mówimy to z uczuciem”.

Dwóch pisarzy dla The New York Times przyjęło przeciwne opinie. W recenzji Mike'a Hale'a stwierdzono, że „znaczna część materiału jest interesująca sama w sobie… ale… problemem jest zdecydowanie konwencjonalny i miękki sposób, w jaki ten materiał został złożony” i że „ogólny ton pozostaje o dziwo." Z kolei Adam Sternbergh doszedł do wniosku, że „montaże zwykłych czynów, powtarzane od Japonii przez Dubaj po Las Vegas, nabierają pewnego rodzaju głębi”.

Krytyka wolnej pracy

Film był krytykowany za wykorzystanie bezpłatnej siły roboczej. W branży filmowej zespoły produkcyjne wymagane do produkcji obrazów i dźwięków są zwykle opłacane. Jednak w przypadku filmu Dzień z życia praca włożona przez użytkowników YouTube w celu nakręcenia treści wykorzystanych w filmie nie została zrekompensowana, mimo że film był wyświetlany w tradycyjnych salach kinowych z zyskiem.

Lista współtwórców

Wszyscy autorzy filmów są uznawani za współreżyserów.

• Phil Loarie
• Natalii Andreas
• Kjell Bismeyer
• Jona Haasa
• Per-Terie Gabrielsena
• Julia Gabrielsen
• Daniel Gastelu
• Krzysztof Kaut
• Laec Christensen
• Lilit Movsisyan
• Marek Proctor
• 
  Marianne G. Petronic i Thomasa E. Shaada
• Nicka Rodena
• Soma Helmi
• Harveya Glena
• Jana Van Ettena
• Andrzeja Reamsa
• 
  Cristina Bocchialini i Ayman El Gazwy
• Seana Graya
• Józef Michał
• Paula Richarda Smitha
• Xavera Walsera
• Dawid Sadler
• Alejo Crisostomo
• Chrisa Cate'a
• Alejandro Romero Pallares
• Beniamin Brogi
• Siergiej Agapow
• Andreea Diana Tanasescu
• Franciszek Willa
• Vania Da Rui
• Angela Hockabout
• Effer Lecebe
• Marka Mackovicia
• Andreasa Thiele
• S.Prince Ennares Periyar
• Aleksander Rastopcin
• Thomasa S. Stepletona
• Jennifer Howd
• Krzysztof Querry
• Cindy Baer
• Igora Saramago
• 2 Głupcy
• Jorge Bastardo
• Jochem Koole
• Javier De Lara Rodríguez
• Caryn Waechter
• Hiroaki Aikawa
• Estera Bryma Ortiza Guillena
• Friedricha Joachima Tragauera
• Shawna Gadberry'ego
• 
  Toniu Xou i Patricia Martínez Del Hoyo
• Marco Cavalliniego
• Iwan Zuber
• Feliksa Henrichsa
• Amil Shivji
• Thomasa Ellisa
• Borys Gryszkiewicz
• Krzysztof Santiago
• Julie Couturier
• 
  Geneviève Dulude-Decelles i Sarah Mannering
• Loressa Clisby
• Javed Kana
• Freda Neukama
• Justyna P. Janowskiego
• Mario Obst
• Alexa Laneya
• Andrew Raya Johnsona
• Guido Bergera
• Tahlia Merrill
• Linda López
• Jewgienij Waskiewicz
• Christian Buch Iversen
• Lindę Matarasso
• Omara Ortiza
• Baileya Suttona
• Adrian Njenga
• Kate Mead
• Willa Brewstera
• Ryana Lyncha
• Andrzeja Johna Wilhelmsena
• Alicja Wenley
• Kevina Liuzzo
• Melissa Guzmán
• Jan Lesinka Leng'eny
• Aditya Kolli
• Justyn Łabędź
• Bruno Xhoxhi
• Ala Hassan
• Bob Liginki jr
• Zuzanna Łukasz
• Jaai' Dukstra
• Neelendra R.
• Vetrivell Velumuthu
• Rhysa Wooda
• Denisa Baribaulta
• Briana Kragtwijka
• Klementyna Izaak
• Anmol Mishra
• Jareda Hosida
• Michał T. Balonek
• Andrea Dalla Costa
• Małgorzata Malak
• Siergiej Kondakow, mgr
• Christos Pentedimos
• Flavio Comin
• Natalia Woroncowa
• Denis Rahovetskijyu
• Diana Priscila
• Joào Xàrà Aguiar Da Silva
• Takuya Morimoto
• Setha Olivera Granta
• Michał Nazarow
• Lisa M. Cottrell-Bentley
• Zillah Bowes
• Tony'ego Reale'a
• Siergiej Czebkasow
• Jamesa Marcusa Haneya
• Justina Peele'a
• Joaquina Montalvana
• Mauricio Escalona González
• Ali Hiszam
• Cec Marquez
• Józef Choj
• Ashlee Jenita Ferret
• Adrian Kornesjan
• Francesco La Regina
• Ismail Youssef
• Dario Peroni
• José Fernando De Miranda
• Geralda McMahona Parsonsa
• Pankaj Rai
• Klara Oliwia Fisher
• Strony Randy'ego Raya
• Darek Broes
• Ida Łaj
• Mao Hamamoto
• Lesleya Rowlanda
• Antoniego MJL Delarue
• Tran Thi Thanh Ha
• Michał Hira
• Dom Briana
• Pratibha Rolta
• Alberto Ramiro González Benavides
• Johnny'ego Nguyena
• Eduardo Sáncheza
• Lilly Lee Jackson
• Torrey Meeks
• Jkeldesz
• Marian Banowski
• Sdenka Zobeida Salas Pilco
• Miguela Curado Malta
• Jeffa Dolena
• Ruhel Hamed
• Walentyna Rossa
• Destefano Emanuele
• Etienne'a Heymana
• Renchano Hümtsoe
• Andrzej Walter
• Andrea Da'fronza
• Sergio Donata
• Siergiej Ligun
• Bena Cupczaka
• Thiago Fazolari Meyera
• Jacka Attridge'a
• Józef Bolz
• Maria Fernanda Ferraz De Camargo
• Edwarda J. McNelisa
• Marka Stevena Mocarskiego
• Michel Gauthier jr
• 
  Rachel Brown i Tegan Bukowski
• Laura Lemijnyete
• Alfredo A. Oliveira
• Alexander St. John Westby Simcock
• Maria Antonieta Carelda Cansieco
• Mariusz Ionut Calu
• Denis Baroi
• Eliza Pennino
• Michaela Coopera
• Annę Krzyś
• Krzysztofa Redmonta
• Meuke Van Herwijnen
• Kartik Chaturvedi
• Dave'a Davidsona
• Jennifer Wardle
• Kirył Kostow
• Krzysztofa Briana Hebrota
• Tymoteusz Kiernan
• Guya Hawkinsa
• 
  Nicholasa Gallucciego i Emmanuele Picketta
• Anastazja Fadejewa
• Misza Hrziwnatzki
• Deana Boysena
• Alberto Lamy
• Gilberta Ndahayo
• Pisanu Mhokprakhon
• Szehab Elnoury
• Briana Hendrixa
• Dawid Jacques
• Ryana Petera Reisa
• Dona Thrasha
• 
  Rebecca McEvoy i Keith McEvoy
• Rustom Bailey Iraní
• Mareike Herberg
• Johna Walkleya
• Andrei Salvatoriego
• Aleksander Anioł T.
• Zofia Kolba
• Ian Service
• Maureen Ravelo
• Bairmuc2010
• Roberta Corso
• Rogera Szilagyi
• Besnik Hyseni
• Andrzej Kolem
• Sonia Mishieva
• Drake'a Shannona
• Haleya Cummingsa
• Naotomo Umewaka
• Hermana Daniela Afanadora Jiméneza
• Patryk Flanary
• Jason Bohenek
• Denis Pryanikow
• 
  Baitijrin Alexander Muhammedovic i Ardilanov Renat Valerevich
• Pedro Nuno Tavarez Barcelos G. Lobito
• Jens Gottschalk
• Alex Peacher
• Antoniego Shepparda
• José Alderson
• Glenna Vivaresa
• Balog Zsofia
• Manaswi Kumar
• Assana Isa Aldoya
• Piotr Njogu
• Kevina McMahona
• Johna X. Demaio
• Logana Needhama
• Angelique AE Georges
• Frederik Boje
• Raula Rivasa
• Sokrates Cuadri
• Alana Teitela
• Toma Robinsona
• Louie Rodriguez
• Massouda Hossainiego
• Stefania Steenstra
• Sherkhan Mateen
• Albina
• Farzana Wahidy
• Timothy A. Conneally
• 
  Frederic Lumiere i Jane Haubrich
• David Chapelow
• M. Dowod Taban
• Georgię Merton
• Giuseppe Mattia
• Jana Pawła Mallo
• Natalii Andreas
• Jessica Geltz
• Lea Kolum
• Massomi Sultani
• Rachel Hart
• Shira Deckera
• Noorshah Noorani
• Alberta Álvarez Portela
• Jessie Brisendine
• Robina Bordeaux
• Estera De Blu
• Johanna Nifosi
• Natalia Itzkowic
• Han Siu
• Mojca Breceli
• Brada Sorensena
• Amy Lewandowski
• Benjamina Richeya
• Neila Tuttle'a
• Ina Angelina Foerster
• Bernharda Kleine-Fraunsa
• Christophera Farrella
• Thorbena Winklera
• Dawid Piotr
• Franka De Vriesa
• Iddymus
• Krystian Dremsa
• Mareike Sehr
• Marcusa Gebauera
• Sven Matika
• Timo Jenderny
• Bjorna Neumanna
• Daniel Montau
• Shankar Karuppayah
• Andrzej K.
• Maike Spieker
• Sinana Lafciego
• Aliriza Guler
• Kevina Meistera
• Erfan Asgari Aragh
• Bojan Kekezovic
• Jen Kleinhenz
• Jobal Ferreira Almeida
• Dawuda Havarda
• Sergiusz Sutanto
• Alexa Tak Lam Chana
• Johannes Dinda
• Samuela Cockedeya
• Bo Kovich
• Carry Premiera
• Rico Damacen
• Marcusa Tedenryda
• Tymoteusza Stevensa
• Gabora Kukuckiego
• Alison Segar
• Gaby Aguirre Apaza
• Zuzanna Harper
• Daniel Mas Castane
• Shahin Najafiour
• Alana Johna Smitha
• Marks Sukces Jr
• Ashley B. Fisher
• Ericka Henninga
• Nakagawa Kazuhiko
• Joaquina Granadosa Ortegę
• Neila Fishera
• Seana Charlesa Denny'ego
• Igora Lymara
• Anna Wachotska
• Ermete Ricci
• Sara Isabel Amorim Marinho
• Satoshi Onabuchi
• Betsy DelValley
• Tomasza Skowrońskiego
• Dorgasa Mullera
• Joris Mathei
• Simone Pessoa
• Kittikhun Srisathit

Dalsze projekty i dziedzictwo

W październiku 2011 r. BBC News ogłosiło, że Wielka Brytania w jeden dzień zostanie sfinansowana przez BBC Learning w ramach „Olimpiady kulturalnej” BBC, a kanał YouTube w jeden dzień będzie przyjmował materiały wideo od publiczności o ich życiu w określony dzień: 12 Listopad 2011. Scott nadzorował projekt wraz z producentem wykonawczym Macdonaldem (obaj z Life in a Day ) i reżyserem Morganem Mathewsem .

W 2012 roku reżyserzy Philip Martin i Gaku Narita połączyli siły, aby stworzyć Japonię w jeden dzień , który przedstawia następstwa niszczycielskiego tsunami w Japonii w 2011 roku i zawiera filmy na YouTube nakręcone przez ocalałych mieszkających na dotkniętych obszarach i w ich pobliżu.

Macdonald i Scott stworzyli także Christmas in a Day (listopad 2013), czterdziestoośmiominutowy film dokumentalny na YouTube, na którym oparto 3,5-minutową reklamę brytyjskiego supermarketu Sainsbury's . Film składał się z klipów crowdsourcingowych nagranych w Boże Narodzenie 2012 roku.

Włochy w jeden dzień (wrzesień 2014), wyreżyserowany przez Gabriele Salvatores , zawierał klipy wybrane z 45 000 przesłanych przez społeczność wideo nagranych 26 października 2013 r., A których premiera odbyła się podczas 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji .

Dom produkcyjny odpowiedzialny za Włochy w jeden dzień współpracuje ze Scott Free Productions, aby wyprodukować Izrael w jeden dzień , a Niemcy i Francja również pracują nad własnymi wersjami w tym formacie.

Indie w jeden dzień został wydany w 2015 roku.

Hiszpania w jeden dzień Isabel Coixet została wydana w 2016 roku.

Kanada w jeden dzień został wydany w 2017 roku.

ONZ w jeden dzień, kierowane przez Rubéna Mendozę, które liczą jeden dzień (24 sierpnia) dla wszystkich członków Universidad Nacional de Colombia z okazji 150. rocznicy powstania. Ten film został wydany w 2017 roku.

Panama w jeden dzień został wydany w 2019 roku.

Dzień z życia 2020 został wydany w 2021 roku.

Zobacz też

• Katastrofa Parady Miłości

Linki zewnętrzne

• kanał na YouTube
• Pełnometrażowy film na YouTube ( archiwum )
• Dzień z życia na IMDb
• Życie w jeden dzień w AllMovie
• Dzień z życia w Box Office Mojo
• Dzień z życia na Rotten Tomatoes
• Dzień z życia na Metacritic