Edna Reindel

Edna Reindel
Urodzić się	( 19.02.1894 ) 19 lutego 1894 Detroit , Michigan, USA
Zmarł	3 kwietnia 1990 ( w wieku 96) ( 03.04.1990 ) Bloomfield Hills, Michigan, USA
Edukacja	Instytut Pratta
Znany z	Malarstwo, rzeźba, malarstwo ścienne
Ruch	Amerykański regionalizm Surrealizm

Edna Reindel (19 lutego 1894 - 3 kwietnia 1990) była subtelną malarką surrealistką i amerykańską regionalistką , grafikiem, ilustratorką, rzeźbiarką, muralistką i nauczycielką działającą od lat 20. do 60. XX wieku. Najbardziej znana jest z prac nad wielkoformatowymi malowidłami ściennymi, krajobrazami Nowej Anglii , a później z prac na zlecenie kobiet pracujących w przemyśle stoczniowym i lotniczym podczas II wojny światowej , opublikowanych w magazynie Life w 1944 roku.

Życie osobiste i edukacja

Urodzona w Detroit w stanie Michigan, Edna Reindel rozpoczęła formalne studia artystyczne w 1918 roku w Detroit School of Design. W następnym roku przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie uczęszczała do Brooklyn's Pratt Institute aż do ukończenia studiów w 1923 roku. W następnych latach pracowała jako niezależna ilustratorka i malarka. Zdobyła stypendium Louis Comfort Tiffany Foundation Fellowship w 1926 i 1932 roku i nadal mieszkała i pracowała w Nowym Jorku , aż przeniosła się do Kalifornii w 1938 roku. Edna Reindel zmarła w Bloomfield Hills w stanie Michigan w 1990 roku w wieku 96 lat.

Kariera artystyczna

Po wyjściu z Pratt Institute Edna Reindel ilustrowała książki dla dzieci i obwoluty (1926). W latach 1933-1937 stworzyła co najmniej pięć różnych okładek martwej natury dla magazynu Conde Nast's House and Garden . Większość z nich to bardzo zmysłowe przedstawienia kwiatów (prawdopodobnie pod wpływem Georgii O'Keeffe ) w stylu gdzieś pomiędzy surrealistycznym a hiperrealistycznym.

Podczas Wielkiego Kryzysu Sekcja Malarstwa i Rzeźby Skarbu (później Sekcja Sztuk Pięknych) oraz WPA zleciły Reindelowi wykonanie obrazów, murali i rzeźb w całym kraju. W latach 1933 i 1934 Reindel otrzymał zlecenie WPA na wykonanie „obrazów sztalugowych” dla budynków federalnych. Co najmniej dwa z tych obrazów są najwyraźniej nadal wystawiane, jeden w Pentagonie, a drugi w budynku Departamentu Pracy w Waszyngtonie. Mural zamówiony przez Skarb Państwa w 1935 r. i zajmował cztery ściany małego pokoju przyjęć. Malowidło ścienne Reindela z 1939 r., przedstawiające Eli Whitney — eksperymentujący z pierwszym modelem ginu bawełnianego — nadal można oglądać w sądzie hrabstwa Emmanuel w Swainsboro w stanie Georgia. Mural przedstawia eksperymenty Whitneya z 1791 roku i demonstrację odziarniania bawełny w Swainsboro w stanie Georgia.

Reindel miał prace prezentowane na wystawach w Kalifornii w latach 1938-1953; w tym czasie malowała także portrety gwiazd kina. W 1939 roku jej praca Kontemplacja została zakupiona przez Metropolitan Museum of Art . Również w tym okresie jej prace były wystawiane w galeriach, w tym Stendahl Galleries , Los Angeles County Museum of Art i Vigeveno Galleries.

W 1944 roku magazyn Life opublikował artykuły z serii zamówionej u Reindela w 1943 roku, zatytułowanej Women at War . Obrazy te miały przedstawiać doświadczenia kobiet pracujących wspierających wysiłek wojenny aliantów. Wcześniej, w 1937 roku, Life zamieścił artykuł o utworach Reindel's Martha's Vineyard, w tym o The Netmenders. W serii z 1943 roku, z dziełami takimi jak Calship Worker, Wilmington, Kalifornia (1943), Reindel w wyjątkowy sposób uchwycił pracownice w czasie wojny – z obiektywu pracującej artystki. LIFE opublikowało dziewięć obrazów opracowanych na podstawie obserwacji pracownic i szkiców Lockheed Air Craft Factory w Los Angeles. Praca Reindela polegająca na uchwyceniu Rosie the Riveter (1943) pomogła spopularyzować piosenkę „Rosie the Riveter”. Cztery z tych dzieł znajdują się w stałej kolekcji National Museum of Women in the Arts.

W 1948 i 1949 Reindel zyskał rozgłos dzięki pracom, które skupiały się na strachu i horrorze bomby atomowej. Prace te były częścią serii znanej jako „Skutki wojny na ludziach” i obejmują Hiroszimę (1949), Modlące się matki (1949), Anioły płakały w Los Alamos (1949), Bestia na bikini (1949), Radioaktywna matka i dziecko (1949) oraz brat i siostra (1949).

W trakcie swojej kariery Reindel również ilustrowała, szkicowała, tworzyła kolaże i rozwijała umiejętności renowacji. Rzeczywiście, wykorzystała swoje umiejętności restauratorskie w pracy dla dziedziczki, kolekcjonerki dzieł sztuki i filantropki Doris Duke w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych zajmowała się rzeźbą w metalu. W tym czasie tworzyła również materiały dydaktyczne i pisała książki o malarstwie. Ponadto Reindel malował portrety znanych aktorów, takich jak Spencer Tracy , Ronald Colman , Gregory Peck , a także niektórych członków ich rodzin. Spencer Tracy , Greer Garson , Vincent Price , Ray Milland i Hedda Hopper byli wśród hollywoodzkich osobistości, które kolekcjonowały jej sztukę.

Recepcja i gatunek

Praca Reindel była odbierana na różne sposoby w całej jej karierze. W przypadku ilustracji i obrazów pejzażowych część prac Reindela utożsamiano z amerykańskim regionalizmem. Jej wczesne prace przedstawiające martwą naturę i sceny pejzażowe były również znane ze swoich surrealistycznych tendencji. Inni określali jej twórczość do 1939 roku mianem realizmu formalistycznego. Reindel z kolei opisywała swoje prace jako „psychorealistyczne” i zauważyła w 1937 r., Że jej „pejzaże i martwe natury to prosty realizm z nowoczesnym trendem”.

Pracuje

• ok. 1931–1933 – Tulipany (olej, malarstwo)
• 1934 – Port w Edgartown
• 1935 – Rododendron
• 1937 – Kontemplacja (olej na płótnie, obraz)
• 1939 – Eksperymentowanie z pierwszym modelem odziarniarki (malowidło ścienne)
• 1943 - Calship Worker, Wilmington, Kalifornia (malarstwo)
• 1943 – Rosie the Riveter (malarstwo)

Nagrody

• 1926 - Nagroda stypendialna Fundacji Louisa Comforta Tiffany'ego
• 1932 - Nagroda stypendialna Fundacji Louisa Comforta Tiffany'ego
• 1935 - Art Director's Club, Fellowship Award (Nowy Jork, NY, USA)
• 1939 – Medal, Festiwal Sztuki w Beverly Hills (City of Beverly Hills, Beverly Hills, Kalifornia, USA)

Godne uwagi wystawy

• 1931 – Weyhe Galleries (NY) (pierwsza wystawa)
• 1934 – Galeria Macbeth (pierwsza wystawa indywidualna)
• 1930, 1937 – Biennale Galerii Cororan
• 1934–35, 1945, 1948 – Instytut Sztuki w Chicago
• 1935–38, 1941 Rocznik Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii
• 1937, 1940, 1947 – Galeria Makbet
• 1937–38, 1940, 1949 – WMAA
• 1937–38, 1944–46, 1947–49 - Instytut Carnegie

Godne uwagi kolekcje i retrospektywy

• Zachowanie przeszłości, zabezpieczenie przyszłości: darowizny sztuki , 1987–1997
• 1991 - Edna Reindel American Magic Realist (1894–1990), Robert Henry Adams Fine Art, Chicago, IL, USA

Linki zewnętrzne

• Pięć katalogów wystaw Reindela , dostępnych w Metropolitan Museum of Art Libraries.
• Dokumenty Edny Reindel w National Museum of Women in the Arts