Ema Saiko

W tym japońskim imieniu nazwisko to Ema .

„O osiągnięciu pięćdziesiątki”, 1836

Ema Saikō ( 江馬 細香 , 1787–1861) była japońską malarką , poetką i kaligrafką , znaną ze sztuki w stylu chińskim późnego okresu Edo . Jej specjalizacją jako bunjin , malarki sztuki w stylu chińskim używającej monochromatycznego tuszu, była roślina bambusowa , którą udoskonaliła i która zainspirowała jej pseudonim . Jej kanshi znana jest z autorefleksji i autobiografii. Była jedną z najbardziej znanych i cenionych japońskich artystek swojego wieku.

Wczesne życie

Ema Saikō urodziła się w 1787 roku w Ōgaki w prowincji Mino . Była pierwszą córką urodzoną w zamożnej rodzinie Ema. Niewiele wiadomo o jej matce i rodzeństwie. Jej ojcem była Ema Ransai, stypendystka rangaku („studia niderlandzkie”), dyscypliny polegającej na znajomości chemii i anatomii przywiezionej przez Holendrów, do Japonii dopuszczali tylko obcokrajowcy z Zachodu. Wkrótce dostrzegł talent malarski córki i zaczął wspierać jej edukację. Ema Saikō zaczęła malować w młodym wieku: jej bambusowe obrazy pochodzą z 1792 roku, kiedy miała pięć lat. Motyw bambusa pozostanie jej specjalnością przez całą jej karierę; był uważany za jednego z „ Czterech Panów ” – śliwki, orchidei, chryzantemy i bambusa – które były częstymi tematami przedstawianymi w sztuce na modłę chińską. W wieku 13 lat jej ojciec załatwił jej mentoring przez Gyokurina, mnicha-malarza ze świątyni Eikan-do w Kioto , który był biegły w bunjinga. Ze względu na fizyczną odległość między uczniem a korepetytorem, uczyła się korespondencyjnie, jak to było w zwyczaju w tamtych czasach. W ten sposób otrzymała modele od Gyokurina do skopiowania i odesłała swoje wyniki, które mnich miał sprawdzić, aby przesłać jej swoje uwagi i krytykę. Ema prowadziła korespondencję aż do jego śmierci, kiedy miała 27 lat, wyrażając żałobę w wierszu.

Ema zaczęła komponować kanshi, wersety w klasycznym języku chińskim , jako nastolatka – znacznie później niż zaczęła malować, ale była tego bezpośrednią konsekwencją. Obrazy w stylu chińskim często zawierały kanshi, które służyły jako dodatek i rozwinięcie samego obrazu. Oceniano wówczas, że biegły w języku chińskim może osiągnąć oddany i utalentowany student, ale wymaga to lat praktyki; i nawet wtedy kompozytorzy pozostawali niepewni co do jakości swoich wersetów, zwłaszcza gdy opuszczali jednorodne japońskie środowisko i prezentowali swoją twórczość rodzimym użytkownikom języka chińskiego. Ema Ransai poparła edukację swojej córki i pomogła jej w nauce chińskiego, umożliwiając Emie Saikō szybki postęp w sztuce i zostanie znaną poetką kanshi.

Dorosłość i kariera

Istnieją dowody na to, że Ema Saikō od dzieciństwa wysoko ceniła swoje studia i praktykę swojej sztuki. Kiedy jej ojciec wybrał męża dla swojej córki, odmówiła małżeństwa, argumentując to tym, że musi skupić się na swoich obrazach i wierszach. Pokazuje to wielki szacunek i przywiązanie do jego córki, że Ema Ransai zastosowała się do tej decyzji i poślubiła zalotnika Saikō ze swoją młodszą siostrą. Para została głowami domu Ema , w którym Ema Saikō mieszkała przez całe życie.

W wieku dwudziestu kilku lat Ema stawała się coraz bliższa kontaktom, w miarę jak rosło uznanie dla jej sztuki, a intelektualiści w całej Japonii zaczęli dostrzegać jej talent. Jej nauczyciel Gyokurin pokazał jej pracę, zauważając, że poświęcono jej więcej uwagi niż pracom innych jego uczniów; uczony Oyamada Tomokiyo zacytował jej wiersz w publikacji z 1814 roku.

Ema Saikō i Rai San'yō

W tym samym roku, w wieku 27 lat, poznała Rai San'yō , wschodzącego uczonego, który był również utalentowany w pisaniu i kaligrafii w stylu chińskim oraz amator w malarstwie. Ich związek jest postrzegany jako definiujący dla obu artystów przez całe życie. Rai San'yō poznał Emę podczas wizyty u jej ojca, któremu – wybitnemu lekarzowi i znawcy medycyny holenderskiej z doświadczeniem w badaniach nad kulturą chińską – Rai San'yō złożył zwyczajową wizytę, aby zwiększyć swoją reputację i więzi. Rai San'yō został natychmiast urzeczony Emą, szczegółowo opisując swoje zauroczenie w liście do przyjaciela w Kioto, Konishi Genzui. W liście opisuje swój pociąg do niej, jej wcześniejsze porzucenie idei małżeństwa, insynuuje, że powinna za niego wyjść i zaświadcza, że ​​podziela podobne uczucia.

Ema i Rai San'yō spotkali się jeszcze dwa razy w tym roku. Dzięki zapytaniom jej ojca, Ema została uczennicą kanshi i kaligrafii Rai San'yō, aby poprawić swoje wersety. Dokładny charakter jej uczuć do Rai San'yō pozostaje niejasny, podobnie jak okoliczności potencjalnego związku między nimi. Niektórzy uczeni uważają, że Rai San'yō nie poprosił jej ojca o jej rękę w małżeństwie, oceniając siebie - wypartego przez ojca i mającego słabą reputację - za nie mającego statusu, który mógłby poślubić prestiżową rodzinę Ema. Inni uczeni oceniają, że pod jej nieobecność Rai San'yō poprosił Emę Ransai o rękę Emy Saikō w małżeństwie. Po tej wersji Ema Ransai, przestrzegając wcześniejszego odrzucenia małżeństwa przez Saikō na rzecz jej sztuki, odrzuciła Rai San'yō bez wiedzy, że uczucie mogło być odwzajemnione. W każdym razie Rai San'yō wkrótce potem poślubił Rie, swoją siedemnastoletnią służącą. Ema Saikō pozostała jego uczennicą aż do śmierci, głównie poprzez korespondencję. Aby uczyć kaligrafii, Rai San'yō wysyłał jej wiersze, które on lub inny pisarz skomponował dla niej, aby je skopiowała i odesłała wynik do wglądu. Podobnie, wysłała mu swoje skomponowane Kanshi, które następnie oceniał i zwracał ze swoimi komentarzami. Intymność ich korespondencji i wiersze, które o sobie pisali, wywołały spekulacje na temat związku, który był czymś więcej niż platonicznym; chociaż te pierwotne źródła wykazują bliskość i pozytywne uczucia, nie ma konkretnych dowodów na poparcie tych twierdzeń, a ich wymiana nie została uznana przez współczesnych za skandaliczną.

Rai San'yō dalej działała jako agentka jej poezji, rozprowadzając ją wśród przyjaciół i współpracowników oraz sugerując publikację jej pracy. Wskazał również, że zdystansowała swoją technikę malarską od nauk swojego zmarłego nauczyciela Gyokurina. Ema odmówiła publikacji za życia, ale kontynuowała wymianę intelektualną i podróże, aby rozwijać swoją sztukę. W 1819 roku została przedstawiona Uragami Shunkinowi, który był biegły w stylu Southern Sung i zgodził się uczyć ją korespondencyjnie: jej obrazy zaczęły dojrzewać i stawać się bardziej wyrafinowane, eksperymentując z różnymi odcieniami atramentu, co nadało jej obrazom bardziej przestrzenny wygląd.

Późniejsze życie i dojrzałość

Dwie strony życia Emy zaczynają wyłaniać się po jej trzydziestce. Mieszkając ze swoją zamożną rodziną, nie miała zbyt wielu rozrywek od swojej sztuki i praktyki. Jej wiersze, których bogaty zbiór znany jest od 27 roku życia do roku śmierci, często poruszają temat samotności, monotonnej codzienności i spokojnego otoczenia:

Przez cały dzień, jak w każdym innym roku, zegar wodny porusza się wolno.

Drobny deszcz pada nieustannie, śliwki dojrzewają.

Przy popołudniowym oknie zdrzemnąłem się całkowicie w moim cichym pokoju.

Jestem teraz gotowy do przepisywania wierszy czterech poetek.

Jednak oprócz często powtarzalnego życia codziennego Ema działała w kręgach literackich i intelektualnych oraz często podróżowała. Była współzałożycielką grup piszących kanshi Hakuō Sha (koniec lat 1810), Reiki Gin Sha (1846) i Kōsai Sha (1848). Grupy spotykały się regularnie, omawiały techniki kanshi i pisania, a także spotykały się towarzysko przy jedzeniu i napojach. Ema została wybrana na prezydenta Reiki Gin Sha i Kōsai Sha i zyskała rozgłos i podziw wśród innych poetów. Dodatkowo często podróżowała, zwłaszcza w późniejszych latach, spotykając Rai San'yō i innych intelektualistów. Te podróże często zbiegały się w czasie, aby świętować takie wydarzenia, jak kwitnące wiśnie , które Ema opisuje w kilku swoich wierszach:

Białe kwiaty świecą na wszystkich wiśniach.

Pamiętasz wyjazd z miasta w pogoni za wiosennym wiatrem?

Piętnaście lat temu byliśmy tu pijani, tak jak teraz;

szumi rzeka, tak jak wtedy.

W 1828 roku zmarła jej macocha, z którą utrzymywała bliskie stosunki, aw 1832 roku Rai San'yō zmarł na gruźlicę .

Przez całe życie Ema pozostawała blisko swojego ojca, Emy Ransai, który nadal wspierał ją i jej edukację. Napisała kilka kanshi na jego cześć. Zmarł w 1839 roku. Po śmierci trzech najbliższych jej osób twórczość Emy stała się bardziej posępna i refleksyjna. Niektóre z jej prac przedstawiają ją jako samotną na starość, wspominając kiedyś o „jednym błędzie” w jej życiu, który zdaniem niektórych uczonych przypisuje się jej związkowi z Rai San'yō. Ponadto omawia, w jaki sposób większość utworów napisanych przez poetki przedstawia motywy „samotności, izolacji i tęsknoty za bezdusznymi kochankami”. Z drugiej strony odbiega od tych norm poetek niezamężnych. Jej wiersze opisują, że nie służy żadnej teściowej ani teściowi, ponieważ nie jest mężatką, i rozwodzi się z trzema tradycyjnymi kobiecymi posłuszeństwami wobec ojca, męża i najstarszego syna. Inni twierdzą, że nie żałowała śmierci bezdzietnej, dopóki jej sztuka istnieje. O ile inne kobiety zniechęcała do zajęcia się sztuką i poezją, o tyle jej dojrzałe wiersze, które napisała po czterdziestce i później, pokazują, że postrzega wiek jako pewien rodzaj wolności, a swoje życie odróżnia od typowej kobiecości poprzez wykształcenie, zawód, stan wolny i wiek, który pozwala jej lekceważyć tradycyjnie kobiece cechy. Była również dumna z prac innych artystek tamtej epoki: jeden z jej zwojów zawierał obrazy i kaligrafie 22 różnych kobiet, które posiadała Ema.

Ostatnie lata i śmierć

Ema Saikō dorastała w późnym okresie Edo, kiedy Japonia była w większości odcięta od otoczenia, z niewielką wymianą intelektualną lub artystyczną między krajem a sąsiadami. Japończycy byli jednak dobrze poinformowani o postępach Zachodu w Azji , wojnach opiumowych , w których Chiny zostały sprowadzone do statusu półkolonialnego, oraz imperialnych ambicjach Zachodu. W 1853 roku komandor marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych Matthew Perry popłynął do Jokohamy, próbując otworzyć kraj na służbę interesom USA. W następnym roku mu się to udało , co zaowocowało pierwszymi od prawie trzech wieków stosunkami handlowymi, wymianą kulturalną i obcokrajowcami mieszkającymi na japońskiej ziemi. Ema Saikō i jej intelektualni współpracownicy dyskutowali o tych wydarzeniach z zainteresowaniem i . Intelektualna elita, z którą była związana, wykształciła niemal jednolitą opinię, postrzegając amerykańskich agresorów jako nanbanów , obcych barbarzyńców bez manier i kultury, którzy stanowili aktywne zagrożenie dla japońskiego stylu życia, kultury i statusu politycznego. Współpracownicy Emy jako wolnomyślicielskie, nowoczesne środowisko intelektualne obawiali się, że Japonię spotka podobny los jak Chiny , które przeżyły upokarzającą klęskę, upadek potęgi swojego władcy i poddanie się obcemu dowództwu.

W 1856 roku doznała wylewu krwi do mózgu , co poważnie wpłynęło na jej zdrowie. Tworzyła obrazy dla klanu Toda i została zaproszona do zamku Ōgaki w celu uznania jej pracy, ale doznała udaru w 1861 roku i zmarła później tego samego roku.

Styl malowania: bunjin Ema Saikō

Styl malarski Emy Saikō ewoluował przez całe jej życie, pod wpływem przechodzenia przez różne etapy życia i uczenia się przez różnych mentorów. Jej głównym wpływem i obiektem jest roślina bambusowa, z której składa się prawie cała jej malowana praca. Jej przybrane imię, Saikō, jest alegorią rośliny. Często jej bambusowe obrazy zawierały inne elementy, takie jak wróble, skały lub podobne cechy natury. Tymczasowa ocena stwierdza, że ​​​​jej malowanie poprawiło się po tym, jak została uczennicą Uragami Shunkin w 1819 roku: jej styl składał się z wyraźnych i kontrolowanych prac pędzla. Obrazy Bunjinga były zwykle tworzone monochromatycznym czarnym tuszem; Ema zaczęła eksperymentować z tą techniką, tworząc bambusowe rośliny o różnej intensywności atramentu. W ten sposób udało jej się pokazać nachodzące na siebie liście, zachowując wyraźną strukturę i rozróżnienie poszczególnych roślin: jej obrazy tworzyły iluzję przestrzeni, oddalały się płaszczyzny, a niektóre rośliny były bliżej widza niż inne.

Poezja: kompozytor kanshi Ema Saikō

Podczas gdy Ema Saikō była znakomitą malarką i zaczęła malować od najmłodszych lat, współczesna nauka zwraca większą uwagę na jej twórczość poetycką. Kanshi należą do najkrótszych form poetyckich na świecie: wersja używana przez japońskich poetów w późnym okresie Edo zawierała 20 sylab, podzielonych na cztery linijki po pięć znaków w każdej - jednak nie przestrzegano ściśle reguły i istnieją dłuższe wiersze kanshi. Ponadto, w porównaniu z innymi japońskimi formami poezji, takimi jak haiku, kanshi różnią się tematyką. Zwykle cztery linijki kanshi mają strukturę obejmującą początek, wzmocnienie, przejście i zakończenie, do których przylega poezja Ema Saikō, na przykład w wierszu „Jesienna noc, impromptu”:

Chociaż powinienem kochać światło księżyca

Boję się ostrego zimna nocnego powietrza.

Wzywam służącą, zamknij wszystkie okna:

Kwiaty w wazonie nagle pachnące.

Ema pozostawiła po swojej śmierci ponad 1500 wierszy, z których część została napisana na jej dziełach sztuki. Ponieważ tematyka była elastyczna, jej wiersze omawiają wiele i rozbieżnych aspektów jej życia. Część z nich odwołuje się do codziennych zdarzeń, duża część opisuje obserwacje natury na wzór chiński. Później jej poezja staje się autorefleksyjna, omawia jej wiek, status singla i wolność. Ponadto wiele jej wierszy jest poświęconych jej związkom i wspomina o jej ojcu i rodzinie, Rai San'yō lub jej pierwszym nauczycielu Gyokurin. To jest powód, dla którego jej prace zebrane są często określane jako nieco autobiograficzne . Jej opis i refleksja na temat jej stylu życia, starzenia się i ludzi, z którymi była związana, ujawniają jej osobiste przemyślenia; czasami jednak pozostają niespecyficzne i powściągliwe.

Dziedzictwo

Do śmierci Ema była uznaną poetką i malarką, pojawiała się w publikacjach jej współczesnych i pozostawiła po sobie wiele dzieł sztuki. Ze względu na ilość sztuki kanshi powstałej w okresie Edo i wcześniej, a także odejście japońskich intelektualistów od nauki języków zachodnich zamiast klasycznego chińskiego, wielu poetów zaginęło z dzisiejszych zapisów. Ponadto poetki były zwykle zachowywane lub doceniane mniej dokładnie niż ich odpowiedniki płci męskiej. Mimo to Ema Saikō była stale wymieniana, wiele szczegółów z jej życia jest znanych, a wiele jej dzieł zostało zachowanych przez jej rodzinę. Postrzeganie Ema Saikō zmieniało się z biegiem czasu: podczas gdy za życia była znakomitą artystką i poetką, współcześni krytycy XX wieku intensywnie skupiali się na jej związku z Rai San'yō. Zwłaszcza krytycy, którzy uważają twórczość i życie Rai San'yō, przedstawiają Emę przede wszystkim jako jego kochankę, a nie współpracownicę, uczennicę i poetkę samą w sobie. Dlatego część współczesnych badań kładła nacisk na jej stan cywilny, styl życia i relacje, a nie na jej obrazy i treść jej sztuki. Niemniej jednak Ema została uznana za czołową poetkę przez chińską poetkę i uczonego Yü Yüeh (1821–1906), który umieścił jej poetów w antologii, i została uznana za jedną z „trzech największych poetek w Japonii” przez uczonego Tu Fu Kurokawa Yoichi. Niedawno uczony Kado Reiko opublikował dwa tomy wierszy Emy, w tym adnotacje i komentarze, zatytułowane Ema Saikō Shishū: „Shōmu Ikō”. Kolejne 150 jej wierszy zostało przetłumaczonych na język angielski i opublikowanych w książce Hiroaki Sato z 1998 roku „Breeze Through Bamboo: Kanshi of Ema Saikō”.

Bibliografia

  Ema, Saiko (1998). Sato, Hiroaki (red.). Breeze Through Bamboo: Kanshi z Ema Saikō . Nowy Jork: Columbia University Press. ISBN 0-231-11064-2 .

Nagase, Mari (2014). „ Zaprawdę, to są słowa kobiety”: Ema Saikō i budowa autentycznego głosu w późnym okresie Edo Kanshi”. Język i literatura japońska . 48 (2): 279–305.

Reckert, Stephen (2008). „Inna łacina”. Literatura porównawcza . 60 (1): 58–73. doi : 10.1215/-60-1-58 .

Sakaki, Atsuko (1999). „Drzwi przesuwne: kobiety w heterospołecznym polu literackim wczesnej nowożytnej Japonii”. Dziennik kobiet USA-Japonia (17): 3–38.