Emmy Bormann

Emmy Bormann
Urodzić się	1887 ( 1887 ) Wiedeń, Austria
Zmarł	1974 (w wieku 86–87) Riverside, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Znany z	grafika
Współmałżonek	Eugeniusza Milcha

Emma Bormann (1887–1974) była austriacką artystką (głównie grafikiem), która mieszkała w Wiedniu, Szanghaju, Tokio] i Riverside w Kalifornii .

Biografia

Emma Bormann urodziła się w 1887 roku w Wiedniu. Jej ojciec, Eugen Bormann (1842–1917), był archeologiem i profesorem historii starożytnego Rzymu i epigrafiki na Uniwersytecie Wiedeńskim . Doktorat z prehistorii uzyskała na tej samej uczelni w 1917 r. (rozprawa o okresie neolitu w Dolnej Austrii). W czasie studiów na uczelni odbywała również zajęcia w Instytucie Dydaktyki i Eksperymentowania w Grafice u Ludwiga Michalka . Emma Bormann interesowała się również lekkoatletyką i teatrem, ale sztuka miała być jej prawdziwym powołaniem.

Wyjechała do Monachium w 1917 roku i zapisała się na zajęcia plastyczne na jeden semestr, zanim sama została nauczycielką plastyki. To było w Monachium w tym czasie, że zaczęła robić drzeworyty. Szybko opanowała to medium i rozwinęła unikalny styl, który łączył ekspresjonizm i impresjonizm oraz łączył szacunek dla tradycyjnego rzemiosła drzeworytniczego z bardziej nowoczesną wrażliwością.

Emma Bormann dużo podróżowała podczas swojego życia. Przed wyjazdem do Chin w 1939 roku odwiedziła wiele miast w Europie, a swoją pierwszą wizytę w Stanach Zjednoczonych złożyła w 1936 roku. Jej ulubionymi tematami były pejzaże miejskie i zatłoczone place publiczne, często oglądane z góry, a także wnętrza teatrów , sale koncertowe i opery. Kiedy przybywała do nowego miasta, szukała wieży, wysokiego budynku lub wzgórza, które zapewniałyby taką perspektywę. Jej prace z tych lat są zapisem jej podróży, ukazując wiele miast w Niemczech, Holandii, Chorwacji, Włoszech, Szwecji, Londynie, Stambule, Paryżu, Pradze, Budapeszcie. Jej wizyta w Stanach Zjednoczonych w 1936 roku zaowocowała niezapomnianymi widokami Nowego Jorku, Chicago, Filadelfii, Waszyngtonu i wodospadu Niagara. Jej prace obejmują również wiele zdjęć z jej rodzinnego kraju, widoki Wiednia i innych miejsc w Austrii, takich jak Salzburg i okolice prowincji Salzburg. W 1927 roku, w setną rocznicę śmierci kompozytora Beethovena, ukończyła i wydała album z drzeworytami przedstawiającymi domy, w których mieszkał Beethoven w Wiedniu i okolicznych miejscowościach.

W 1924 roku wyszła za mąż za Eugena Milcha (1889–1958), lekarza i utalentowanego malarza i rytownika. Prowadziła kursy rysunku, rysunku figury i techniki linorytu jako wykładowca na Uniwersytecie Wiedeńskim od 1926 do 1939. Eugen Milch udał się do Chin w grudniu 1937 z austriacką misją medyczną na zaproszenie chińskiego rządu. Kiedy przybyli austriaccy lekarze, chińska administracja zdrowia nie honorowała ich kontraktów, ale dr Milch pozostał w Chinach. W marcu 1938 roku udało mu się zapewnić sobie stanowisko w Kościelnym Towarzystwie Misyjnym jako kierownik szpitala Puren w Pakhoi ( Beihai ). Emma Bormann i ich dwie córki wyjechały do ​​Chin i dołączyły do ​​doktora Milcha pod koniec 1939 roku.

Japońska inwazja wojskowa na wybrzeże południowych Chin wiosną 1941 roku zmusiła rodzinę Bormannów-Milchów do opuszczenia Pakhoi i przeniesienia się do Szanghaju, gdzie Emma Bormann miała pozostać do 1950 roku. jej działalność artystyczna. Drzeworyty i linoryty z tego okresu przedstawiają rzekę Huangpu i ruchliwe ulice Szanghaju, a także wrażenia z Hangzhou i Pekinu, które odwiedziła w latach czterdziestych. W czerwcu-lipcu 1947 r. Indywidualna wystawa jej prac została pokazana w Smithsonian Institution w Waszyngtonie Kurator grafiki Smithsonian, Jacob Kainen, napisał, że „Dr Bormann-Milch jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych drwali naszych czasów. z jej fenomenalnej umiejętności sugerowania tonu i atmosfery w tym nieustępliwym medium, artystka posiada pewną heroiczną i monumentalną jakość projektu”.

W 1950 roku Emma Bormann opuściła Szanghaj, podróżując przez Japonię, Hawaje i Stany Zjednoczone z powrotem do Europy. W kwietniu 1953 r. odbyła się indywidualna wystawa jej prac w austriackiej drukarni państwowej w Wiedniu. Miała dalsze wizyty w Europie, ale już tam nie mieszkała. Od 1953 roku mieszkała w Tokio z córką Utą. Ostatnie drzeworyty wykonała pod koniec lat pięćdziesiątych lub sześćdziesiątych; od tego momentu nie miała już siły w ramionach do rzeźbienia. Nadal szkicowała, malowała, wycinała sylwetki z papieru i zajmowała się innymi mediami, takimi jak drukowanie szablonowe i mozaiki. Studiowała i adaptowała japońską technikę druku szablonowego. Wykonała serię odbitek szablonowych przedstawiających tancerzy i muzyków japońskiego dworu cesarskiego (wykonania gagaku i bugaku ). Znacząca wystawa jej prac odbyła się w styczniu 1957 roku w Tokio, zorganizowana przez Asahi Press Company. Jesienią 1957 roku wystawiała w Tokio na Japan Art Academy (Nitten) i otrzymała nagrodę, znaczące uznanie dla zagranicznej artystki mieszkającej w Japonii.

Od 1958 roku aż do śmierci Emma Bormann regularnie podróżowała tam iz powrotem między Japonią a Riverside w Kalifornii, gdzie osiedliła się jej druga córka Jorun. Jej podróże w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych zaprowadziły ją do Azji Południowo-Wschodniej i Meksyku. Zmarła w Riverside w grudniu 1974 roku.

Styl i tematy artystyczne

Obserwatorzy często zwracali uwagę na dynamikę i energię jej pracy.

Pisząc w 1922 roku, historyk sztuki i kurator Arpad Weixlgärtner stwierdził, że prace Emmy Bormann odzwierciedlają charakterystyczną austriacką reakcję na sztukę współczesną. Austriacki artysta, jak pisał, „nie lubi, gdy mu się od razu narzuca modę na sztukę; najpierw ją testuje, wybiera to, co mu odpowiada, i zmienia to, co zostało przyjęte zgodnie z jego własnym osądem. Tak samo dr Bormann jest przez nie można znaleźć środków w awangardzie sztuki nowoczesnej, ale jej prace, słusznie rozważone, nie mogłyby należeć do żadnego innego okresu niż teraźniejszość. Nawet wybór wielu jej tematów jest charakterystyczny dla naszych czasów: tętniący życiem plac lub sala w przerażająca współczesna metropolia”.

Częstymi tematami Bormanna były panoramiczne widoki miast, sceny ulic i placów miejskich oraz innych przestrzeni publicznych, takich jak miejsca występów (np. Teatry, opery, sale koncertowe i cyrki). Jej linoryt „Dolma Bagtsché, Konstantynopol” z 1931 r. (przy użyciu ówczesnego nowego medium, linoleum ) przedstawia wielki meczet Dolmabahçe na tle ciemnoniebieskiego morza. Ta praca zdobyła wyróżnienie przyznane przez Art Institute of Chicago .

Eksponaty

Prace Bormann były często wystawiane za jej życia. Zbiory muzealne, w których obecnie znajdują się jej prace, obejmują Albertina w Wiedniu, British Museum i Victoria and Albert Museum w Londynie, Museum of Fine Arts w Bostonie i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, a także:

Museum für angewandte Kunst (MAK), Wiedeń

Wien Museum (dawniej Historisches Museum der Stadt Wien), Wiedeń

Wienbibliothek im Rathaus w Wiedniu

MUSA Museum auf Abruf, Kulturabteilung der Stadt Wien, Wiedeń

Landesmuseum Burgenland, Eisenstadt

Muzeum Ludwiga w Kolonii

Rijksmuseum w Amsterdamie

Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

Muzeum Teylersa w Haarlemie

Groninger Archieven, Groningen

Moravská Galerie (Galeria Morawska), Brno

Muzej Moderne i Suvremene Umjetnosti, Rijeka

Muzej Grada Splita (Muzeum Miejskie w Splicie), Split

Galerija Umjetnina Split (Galeria sztuki w Splicie), Split

Muzeum Sztuki, Łódź

Muzeum Sztuki w Jokohamie

Muzeum Sztuki Riccar, Tokio

Galeria Sztuki Queensland, Galeria Sztuki Nowoczesnej, Brisbane

Narodowa Galeria Wiktorii, Melbourne

Fogg Art Museum i Busch-Reisinger Museum na Uniwersytecie Harvarda

Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts

Muzeum Sztuki Williama Bentona, Uniwersytet Connecticut, Storrs, Connecticut

Muzeum Miasta Nowego Jorku

Biblioteka Publiczna w Newark, Oddział Zbiorów Specjalnych

Muzeum Sztuki w Baltimore

Biblioteka Lauingera, Uniwersytet Georgetown

Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC

Biblioteka Kongresu, Wydział Druków i Fotografii, Waszyngton, DC

Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie

Chicagowski Instytut Sztuki

Muzeum Sztuki w Cleveland

Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Minneapolis Instytut Sztuki

Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan, Ann Arbor

Stanley Museum of Art, University of Iowa

Muzeum Sztuki Pomona College w Claremont w Kalifornii

Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco, Achenbach Foundation for Graphic Arts