Eurotechno
| Eurotechno | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny wg | |
| Wydany | 27 stycznia 2003 (Wielka Brytania) |
| Nagrany | 1989 |
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 25 : 39 |
| Etykieta | refleks |
| Producent | Marka Pytla |
| Szczegółowa | |
 naklejka na okładkę.
| |
Eurotechno odnosi się do muzycznej ścieżki dźwiękowej angielskiej grupy Stakker do ich eksperymentalnego filmu krótkometrażowego z 1989 roku pod tym samym tytułem. Oryginalny film był awangardowym eksperymentem i zawiera szybko zmieniającą się kolorową grafikę komputerową, odzwierciedlającą wpływ kultury rave . Chociaż oprawa wizualna filmu była przede wszystkim dziełem członków Stakkera Marka Pytela, Marka McCleana i Colina Scotta, muzyczna ścieżka dźwiękowa była w dużej mierze dziełem Briana Dougansa , późniejszego The Future Sound of London . 25-minutowa ścieżka dźwiękowa została nagrana przy użyciu Rolanda TB-303 i odzwierciedla szybko zmieniający się rozmach filmu poprzez włączenie fragmentarycznych elementów acid house , chicagowskiego house i Detroit techno , które zmieniają się po ich krótkich występach, przyczyniając się w ten sposób do misternie ułożonej warstwy. styl.
Film został wydany przez Virgin Video Music w 1989 roku i wywarł wpływ na innych twórców filmowych, chociaż sama ścieżka dźwiękowa początkowo nie doczekała się własnego wydania. Przez lata muzyka wywarła wpływ na innych producentów, w tym na Squarepusher i Aphex Twin . Ten ostatni po raz pierwszy wydał ścieżkę dźwiękową na CD i winylu w styczniu 2003 roku w swojej Rephlex , zainspirowanej muzyką. Album otrzymał pozytywne recenzje za wczesne brzmienie acid techno i został okrzyknięty innowacyjnym. Następnie w tym samym roku ukazało się kolejne wydanie wczesnej muzyki Briana Dougansa, Sessions 84-88 .
Film
Eurotechno to film z 1989 roku stworzony przez artystów wideo Stakkera, w skład którego wchodzili Mark Mclean, Marek Paytel i Colin Scott. Film, jeden z najwcześniejszych projektów wizualnych brytyjskiej sceny rave, był „masowym oświadczeniem”, które badało możliwości prezentacji audiowizualnej i zawierało kolorową grafikę, taką jak wielokolorowe wielokąty, wycinane i wklejane oraz edytowane z szybkimi przesunięciami. Future Music uważa to za „jedną z tych wczesnych, komputerowych, dziwacznych, kwaśno kolorowych rzeczy”. Wykorzystując mikrokinematografię z Sinclair Stammers Post Production, innowacyjne wykorzystanie koloryzacji w filmie osiągnięto przy użyciu CVI , Quantel Mirage i Quantel Encore. Magazyn Music Technology nazwał film „ awangardą audiowizualną ”. Chociaż Scott uważał, że film został zbudowany na „dość przypadkowym montażu”, Pytel argumentował, że jest to praca „ formalistyczna ”.
Muzykę i dźwięk dla Eurotechno przypisano Brianowi Dougansowi , McCleanowi i Scottowi, a Dougans był odpowiedzialny za wykonanie muzyki. Znalazł Roland TB-303 – syntezator kluczowy dla muzyki acid house – w piwnicy swojej uczelni i zaczął go intensywnie wykorzystywać przy produkcji ścieżki dźwiękowej do filmu. Mając swoje początki w początkach Madchester , był to jeden z najwcześniejszych projektów producenta. Hit Dougana z 1988 r. „ Stakker Humanoid ”, uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów acid house, który przebił się do głównego nurtu, również wywodzi się ze współpracy producenta ze Stakkerem i został opisany jako projekt towarzyszący. Wydany na VHS przez Virgin Video Music w 1989 roku, Eurotechno stało się „klasykiem kultury tanecznej” i pionierskim wideo do „cyfrowej produkcji w sypialni”, wpływając nawet na reklamę telewizyjną Pot Noodle . Reklama, która została wyemitowana w 1992 roku, była kontrowersyjna, ponieważ powodowała napady padaczkowe u kilku widzów.
Kompozycja
Muzyka Eurotechno odzwierciedla fragmentaryczny, szybki montaż filmu, włączając szybkie przeskoki między stylami muzycznymi, w tym elementy chicagowskiego house'u , Detroit techno , europejskiej muzyki tanecznej i zapowiedzi house'u z Ibizy . 25-minutowa ścieżka dźwiękowa jest podzielona na 21 utworów, z celowo wstrząsającymi edycjami między sekcjami muzycznymi, dzięki czemu żadne rozpoznawalne wzorce lub uderzenia nie trwają dłużej niż krótki występ. Jeden z dziennikarzy opisał wynik jako „przenośnik dźwięków”. Ścieżka dźwiękowa jest misternie ułożona, a przez całą muzykę przebijają „mdlące” dźwięki Rolanda TB-303, dudniące rytmy, narastania i załamania, „palące” techno i kwaśne linie basu. Dźwięki ścieżki dźwiękowej odzwierciedlają acid house tamtej epoki. Wkładka do wydania albumu określa go jako acid techno .
21 utworów na ścieżce dźwiękowej nie ma indywidualnych tytułów, zamiast tego są ponumerowane jako różne części „Eurotechno” na wydaniu albumu. Według Andy'ego Bety z Pitchfork , częstotliwości w muzyce szybko zniekształcają się do czterech rytmów na podłodze , ale wkrótce przechodzą „permutacje” z otaczającym je i wycinającym „ostrym brzęczeniem elektronarzędzi”. Porównał szaleństwo „zderzających się dźwięków” do Carla Stallinga , ze względu na preferencje ścieżki dźwiękowej do „najbardziej absurdalnych zawijasów, gumowych szarpnięć i rytmicznych zestawień, jakie są możliwe w ramach różnych łatek dźwięku syntezatora i możliwości edycji”. Opisał utwory 7-10 - najdłuższe na albumie - jako tworzące „rdzeń” ścieżki dźwiękowej, z metalicznymi, brzęczącymi klawiszami i niesłabnącymi bitami. Ścieżka 9 zawiera ambientowy z „squirts basso” TB-303, podczas gdy ścieżka 10 zawiera dźwięki i przetworzone wokale podobne do wczesnych 808 State .
Wydanie i odbiór albumu
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Widły | 7,6/10 |
| Remiks |
|
| nieoszlifowany |
|
Pomimo tego, że pierwotnie nigdy nie otrzymał własnego wydawnictwa, muzyka w Eurotechno okazała się wpływowa. Tendencja muzyki do eliminowania rozpoznawalnych wzorców po krótkim występie okazała się wpływowa na późniejszych producentów, takich jak Aphex Twin , Squarepusher i Bogdan Raczyński . Na przykład utwór 9 był cytowany jako poprzednik Selected Ambient Works Volume II firmy Aphex Twin . Wytwórnia płytowa Aphex Twin, Rephlex , również była pod wpływem ścieżki dźwiękowej i zgodziła się na jej ponowne wydanie po okresie niedostępności. Zremasterowali muzykę z oryginalnych taśm i 28 stycznia 2003 roku wydali ją po raz pierwszy na CD i winylu. Rephlex wkrótce podążył za nim z kompilacją innych produkcji Briana Dougana z tamtej epoki, Sessions 84-88 .
The Wire nazwał Eurotechno „orgiastyczną 25-minutową sekwencją narastania, awarii, 303 i czterech uderzeń na podłogę”. Chwalili Rephlex za „uratowanie tego wyjątkowego momentu w historii rave od jego pierwotnego losu”. Vice napisał, że ponowne wydanie ścieżki dźwiękowej przez Rephlex było „[f] ar z ćwiczenia z nostalgii”, a zamiast tego „bardziej przypominało pracę z miłości”. Odnieśli się do ścieżki dźwiękowej jako wpływowego „raju dla miłośników kwasu” i napisali, że pomimo swojej krótkiej długości album jest „idealny dla każdego, kto chce posiadać kawałek historii muzyki tanecznej”. Christine Hsieh z Remix napisała, że Eurotechno „wciąż brzmi świeżo, nowocześnie i innowacyjnie”. Skomentowała, że wydanie to „nie jest nostalgicznym ukłonem w przeszłość”, ale zamiast tego „świadectwem ponadczasowej jakości solidnej muzyki elektronicznej”.
W pozytywnej recenzji dla Pitchfork Andy Beta zwrócił uwagę na wpływ muzyki na współczesnych producentów i napisał, że: „Albo jako lekcja historii poprzez klasyczne brzmienia Acid sprzed dekady, albo jako po prostu stara dobra mieszanka, Eurotechno jest nadal dość szybka i wydajna praca, nawet jak na wehikuł czasu." Ned Raggett z AllMusic zauważył, że wydawnictwo spodoba się fanom późniejszego projektu Dougansa, The Future Sound of London . Napisał, że chociaż Eurotechno było „ciekawe” i „bardzo aktualne” w 1989 roku i pozostało „nie tak naprawdę nieśmiertelne”, utrzymywało „pewien dreszczyk emocji” i było „wystarczająco dobrą zabawą”. Czuł, że fragmenty muzyki będą antycypować Ibiza House . I. Khider of Exclaim! uważał, że jako element „antropologii dźwięku” Eurotechno jest „zabawne i interesujące do słuchania”. Niemniej jednak napisali, że brak „szerokości” w utworach oznaczał, że słuchacze mieliby trudności z zaangażowaniem się w muzykę: „Właśnie wtedy, gdy umysł ma otoczyć się wspaniałym rytmem lub dźwiękiem, pojawia się nowy utwór, w wyniku czego w raczej oderwanym doświadczeniu słuchowym”. Uncut określił ścieżkę dźwiękową jako „[h] historyczną” w trzygwiazdkowej recenzji.
Wykaz utworów
Cała muzyka napisana przez Briana Dougansa, Marka McCleana i Colina Scotta
- „Eurotechno (część 1)” - 1:11
- „Eurotechno (część 2)” - 0:59
- „Eurotechno (część 3)” - 0:54
- „Eurotechno (część 4)” - 1:09
- „Eurotechno (część 5)” - 0:17
- „Eurotechno (część 6)” - 0:34
- „Eurotechno (część 7)” - 2:40
- „Eurotechno (część 8)” - 1:28
- „Eurotechno (część 9)” - 2:26
- „Eurotechno (część 10)” - 1:44
- „Eurotechno (część 11)” - 0:46
- „Eurotechno (część 12)” - 0:57
- „Eurotechno (część 13)” - 1:05
- „Eurotechno (część 14)” - 0:42
- „Eurotechno (część 15)” - 1:06
- „Eurotechno (część 16)” - 2:05
- „Eurotechno (część 17)” - 1:06
- „Eurotechno (część 18)” - 0:19
- „Eurotechno (część 19)” - 1:02
- „Eurotechno (część 20)” - 1:49
- „Eurotechno (część 21)” - 1:29
Personel
- Muzyka skomponowana przez Briana Dougansa, Marka McCleana i Colina Scotta.
- Remiks autorstwa Colina Scotta
- Oryginalny film: STAKKER EUROTECHNO wyprodukowany i wyreżyserowany przez Marka McCleana, Colina Scotta i Marka Pytela
