Wszystko na swoim miejscu

Ten artykuł jest o piosence Radiohead. W przypadku innych zastosowań zobacz Wszystko na swoim miejscu (ujednoznacznienie) .

„Wszystko na swoim miejscu”
Piosenka Radiohead z
albumu Kid A
Wydany	2000 ( 2000 )
Nagrany	styczeń 1999 – kwiecień 2000
Gatunek muzyczny	elektronika post-rock
Długość	4 : 11
Etykieta	Parlofon Kapitol XL
autor tekstów	Radiohead
Producent (producenci)	Nigela Godricha Radiohead
Próbka dźwięku
plik pomoc

„ Everything in its right place ” to piosenka angielskiego zespołu rockowego Radiohead , wydana na ich czwartym albumie Kid A (2000). Zawiera syntezator, zmanipulowany wokal i teksty inspirowane stresem piosenkarza Thoma Yorke'a , którego doświadczył podczas promowania albumu Radiohead OK Computer (1997).

Yorke napisał na fortepianie „Wszystko na swoim miejscu”. Radiohead pracowało nad nim w konwencjonalnej aranżacji zespołu przed przeniesieniem go na syntezator i określiło to jako przełom w nagraniu albumu. Chociaż zraziło to niektórych słuchaczy oczekujących więcej wcześniejszej muzyki rockowej Radiohead, „Everything in Its Right Place” zostało uznane przez kilka publikacji za jedną z najlepszych piosenek dekady.

Pismo

Po sukcesie albumu Radiohead OK Computer z 1997 roku , autor tekstów Thom Yorke doznał załamania psychicznego . Cierpiał na blokadę pisarską i rozczarował się muzyką rockową. Zamiast tego słuchał prawie wyłącznie muzyki elektronicznej artystów Warp , takich jak Aphex Twin i Autechre , mówiąc: „To było odświeżające, ponieważ muzyka składała się wyłącznie ze struktur i nie zawierała ludzkich głosów. kiedykolwiek czułem muzykę gitarową”.

Yorke kupił dom w Kornwalii i spędzał czas spacerując po klifach i rysując, ograniczając swoją muzyczną aktywność do gry na swoim nowym fortepianie. Pierwszą piosenką, którą napisał, było „Everything in Its Right Place”, a następnie „ Piramid Song ”. Yorke określił siebie jako „gównianego pianistę” i zainspirował się cytatem Toma Waitsa , który powiedział, że nieznajomość instrumentów daje mu inspirację. Yorke powiedział: „To jeden z powodów, dla których chciałem zająć się komputerami i syntezatorami, ponieważ nie rozumiałem, jak one kurwa działają. Nie miałem pojęcia, co oznacza ADSR ” . „Bez końca” grał riff do „Wszystko na swoim miejscu”, próbując „wydobyć się” z depresji.

Yorke zaprzeczył, że teksty były „bełkotem” i powiedział, że wyrażają depresję, jakiej doświadczył podczas trasy OK Computer . Zacytował występ w NEC Arena w Birmingham w Anglii w 1997 roku: „Wyszedłem pod koniec tego programu, siedziałem w garderobie i nie mogłem mówić… Ludzie mówili:„ Wszystko w porządku? Wiedziałem, że ludzie do mnie mówią. Ale ich nie słyszałem… Miałem już dość. I nudziło mnie mówienie, że mam dość. Wiersz „Wczoraj obudziłem się, ssąc cytrynę” odnosi się do kwaśnej miny, którą Yorke powiedział, że nosił „przez trzy lata”.

Nagranie

Syntezator Prophet -5

Według basisty Radiohead, Colina Greenwooda , producent Radiohead, Nigel Godrich, początkowo nie był pod wrażeniem „Everything in its Right Place”. Radiohead pracowało nad piosenką w konwencjonalnym układzie zespołu w Kopenhadze i Paryżu, ale bez rezultatów. Pewnej nocy, podczas pracy w Gloucestershire, Yorke i Godrich przenieśli piosenkę z pianina na Prophet-5 . Yorke wahał się przed użyciem wersu „Wczoraj obudziłem się ssąc cytrynę”, ale nagrał to za namową Godricha. Godrich przetworzył swój wokal w Pro Tools za pomocą narzędzia do szorowania . W przypadku występów na żywo Radiohead odtworzyło efekt wokalny, manipulując wokalem Yorke'a za pomocą podkładek Kaoss Pads .

Gitarzysta prowadzący, Jonny Greenwood , powiedział, że piosenka była punktem zwrotnym w tworzeniu Kid A : „Wiedzieliśmy, że to musi być pierwsza piosenka, a wszystko po niej nastąpiło”. Powiedział, że to pierwszy raz, kiedy Radiohead z radością pozostawiło piosenkę „rzadką”, zamiast „nakładać warstwy na bardzo dobrą piosenkę lub bardzo dobre brzmienie i ukrywać ją, kamuflując na wypadek, gdyby nie była wystarczająco dobra” . Gitarzysta Ed O'Brien i perkusista Philip Selway powiedzieli, że utwór zmusił ich do zaakceptowania faktu, że nie każda piosenka wymaga, aby grał na niej każdy członek zespołu. O'Brien wspominał: „To natychmiast wymusiło problem! I być naprawdę zachwyconym, że pracowałeś nad tą płytą przez sześć miesięcy i wyszło z tego coś wspaniałego, a ty się do tego nie przyczyniłeś, jest naprawdę wyzwalającym uczuciem”.

Kompozycja

„Everything in its Right Place” to elektroniczna piosenka z syntezatorem i cyfrowo zmanipulowanymi wokalami. ABC.net określiło to jako „dysonansowe” i „złowieszcze”. Według NME . zawiera „elektronikę w stylu Warp, minimalizm i wszelkiego rodzaju glitchy creepy”, z „dziwnie hymnicznym snem z ambientowymi klawiszami” O'Brien zauważył, że brakowało mu crescendo typowego dla poprzednich piosenek Radiohead.

Minimalistyczny kompozytor Steve Reich , który na nowo zinterpretował utwór „Everything in Its Right Place” na swoim albumie „ Radio Rewrite ” z 2014 roku, zwrócił uwagę na niezwykłą harmonię utworu, zauważając, że „oryginalnie był to f-moll i nigdy nie sprowadza się do jednego akordu, F akord molowy nigdy nie jest określony. Więc nigdy nie ma toniki , nigdy nie ma kadencji w normalnym tego słowa znaczeniu. Zauważył również, że słowo „wszystko” następuje po dominie i tonice: „Tonika i dominanta to koniec każdej symfonii Beethovena , koniec wszystkiego w muzyce klasycznej… Jestem pewien, że Thom zrobił to intuicyjnie, ja” Jestem pewien, że o tym nie myślał… ale jest doskonały, jest wszystkim ”.

Przyjęcie

„Everything in Its Right Place” zraziło krytyków, którzy liczyli na więcej rockowej muzyki z poprzednich albumów Radiohead. NME w końcu porzuciło ograniczenia bycia zespołem alt rockowym i objęło cały szeroki świat dziwactw”. W 2009 roku Pitchfork opisał szok, jakiego doznali niektórzy fani, słysząc to po raz pierwszy:

Co to było za gówno? Jeśli wszystko było naprawdę na swoim miejscu, gdzie były te pieprzone gitary… I czyje to były trzeszczące stare klawisze? I dlaczego ostry jak brzytwa głos Rocka nagle zabrzmiał, jakby został rozbity na kawałki przez wirówkę? ... „Wszystko na swoim miejscu” – ostry pocałunek, który stał na ramionach różnych gigantów, takich jak krautrock , Stockhausen i Squarepusher – wlał nowe możliwości w kilka wcześniej hermetycznych kręgów. I to było zbyt hipnotyzujące, żeby odważyć się przeprosić.

Recenzując Kid A , krytyk Guardiana , Alexis Petridis, nazwał „Wszystko na swoim miejscu” „niechlujnym i nieistotnym bazgrołem”, a krytyk Melody Maker, Mark Beaumont, odrzucił to jako „przypadkowy i bezsensowny eksperyment z syntezatorem i laptopem”. Recenzując Kid A dla New Yorkera , Nick Hornby opisał swoje rozczarowanie piosenką: „Hej! Poradzę sobie z eksperymentalizmem!” myślisz, ale twoja pewność siebie jest natychmiast niszczona przez tekst”. NME opisał to jako „piękny triumf niedopowiedzenia” i „spiczasty” otwieracz.

„Everything In Its Right Place” został uznany za jeden z najlepszych utworów dekady przez Rolling Stone , NME i Pitchfork. W artykule dla The Guardian z 2020 roku dziennikarz Jazz Monroe nazwał go 25. najlepszym utworem Radiohead, pisząc: „Podobnie jak David Byrne przed nim, Yorke wyrzekł się autorstwa, by flirtować z samousuwaniem, ustępując cudownie oświetlonym słońcem syntezatorom”.

Personel

Radiohead

• Colina Greenwooda
• Jonny'ego Greenwooda
• Eda O'Briena
• Filip Selway
• Thoma Yorke'a

Dodatkowy personel

• Nigel Godrich – produkcja, inżynieria, miksowanie
• Gerard Navarro – pomoc produkcyjna, dodatkowa inżynieria
• Graeme Stewart – dodatkowa inżynieria

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Kanada ( Muzyka Kanada )	Złoto	40 000
Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

'