Filip Klemo

Philip Clemo
Philip Clemo, Glasgow 2012, autor: Colin Gray
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Filipa Jamesa Clemo
Urodzić się	( 03.08.1964 ) 3 sierpnia 1964 Insch , Aberdeenshire, Szkocja
Gatunki	Rock klasyczny, jazzowy , atmosferyczny , ambientowy , elektroniczny , eksperymentalny
zawód (-y)	Kompozytor, filmowiec, artysta
instrument(y)	Głos, gitara, fortepian, instrumenty klawiszowe
lata aktywności	Muzyka: 1997 – obecnie Film: 1989 – obecnie
Etykiety	Wszystkie kolory sztuki, Metier
Strona internetowa	www.philipclemo.com _ _

Philip Clemo to brytyjski kompozytor, muzyk, producent, artysta dźwiękowy, filmowiec i artysta wizualny, opisany przez Propermusic.com jako jeden z najbardziej innowacyjnych artystów muzyki współczesnej .

Wczesne życie

Philip James Clemo urodził się 3 sierpnia 1964 roku w Insch , Aberdeenshire , Szkocja .

Jako nastolatek Clemo uczył się gry na gitarze od piosenkarza i autora tekstów Iaina MacDonalda, który zapoznał go z twórczością Nicka Drake'a , Tima Buckleya , Van Morrisona , Jimiego Hendrixa i Boba Dylana . Zaczął występować w klubach folklorystycznych północno-wschodniej Szkocji .

Rozwinięty styl

Po przeprowadzce do Londynu w 1982 roku, pod wpływem twórczości Robina Guthrie z The Cocteau Twins i Toma Verlaine'a z Television , Clemo zaczął nagrywać własne utwory. Założył krótkotrwały eksperymentalny zespół muzyczny Box in the Sun, ale odszedł, by zająć się swoimi solowymi projektami.

Opracował złożone i wielowarstwowe podejście, tworząc muzykę, która zawsze brzmi świeżo dla słuchacza. Buduje dźwiękowe światy z różnych źródeł, w tym nagrań terenowych wykonanych w takich miejscach jak: zatłoczone ulice New Delhi; gęste pejzaże dźwiękowe owadów malezyjskiego lasu deszczowego ; place budowy w Sydney; Islandzkie baseny błotne ; oraz warsztaty szklarskie i metalowe. W studiu Clemo buduje złożone i gęsto teksturowane kompozycje, rozwijając je w procesie komponowania i improwizacji, przy udziale zróżnicowanej grupy muzyków. Podczas końcowych etapów intensywnie rekonfiguruje, przeplatając materiał instrumentalny, wokalny i nagrany, ukrywając pochodzenie i odniesienia kulturowe. Rezultatem jest mieszanka gatunków muzycznych, która przecina jazz , rock, współczesną klasykę i elektronikę , opisywany jako „misternie wykonane, lśniące matryce dźwięku” i tworzący coś, co jest „hipnotyzujące i całkowicie uzależniające”.

Kariera muzyczna

Dźwięk – wdychaj kolory

Philip Clemo na żywo, 2017

Pierwsze dwa albumy Clemo były wspólnymi utworami ze skrzypaczką Ysanne Spevack , znaną również jako Mee. Para podzieliła się autorami kompozycji, ale wykorzystała wielowarstwowe podejście Clemo do tworzenia i kompozycji. Sound – Inhale the Colours powstał w latach 1996/7, głównie w Sydney w Australii, przy udziale dodatkowych jedenastu muzyków. Dobrze zrecenzowana przez krytyków w momencie wydania, pozostawało dla nich pytanie, czy to jazz , ambient electronic czy muzyka świata .

dźwięk zero

Drugi wspólny album Soundzero został ukończony w 1999 roku, ale wydany dopiero w marcu 2008 roku. Na obu albumach wystąpili między innymi Phil Slater na trąbce i Tarlochan (Bobby) Singh na tabli . Na Soundzero gościnnie pojawił się wokalista jazzowy Cleveland Watkiss , często mocno przetworzony; podczas gdy album był także pierwszym występem brytyjskiej sekcji rytmicznej , w skład której wchodzili: Mark Sanders (perkusja); John Edwards (kontrabas); i Pete Lockett (perkusja).

Niejednoznaczne dialogi

Trzeci album Clemo Ambiguous Dialogues , pierwszy pod własnym nazwiskiem, został wydany w 2004 roku przez Metier Jazz. Zawierał 12 muzyków, a także brytyjską sekcję rytmiczną, w której udział wzięli Clive Bell (stroiki) i Tom Chant (saksofon sopranowy i klarnet basowy ). Clemo koncertował po wydaniu albumu, który został dobrze oceniony i przyjęty.

W tym samym roku po raz pierwszy został jurorem w konkursie British Composer Awards przyznawanym przez Brytyjską Akademię Autorów Piosenek , Kompozytorów i Autorów .

Pokoje

W październiku 2008 Clemo wydał swój czwarty album The Rooms . Muzyczna progresja przez różne dźwiękowe „pokoje” lub „przestrzenie”, w której wzięło udział 22 muzyków, w tym: Clive Bell; Theo Travis (saksofon i flet ); Simon Hopkins (gitara elektryczna); BJ Cole (stalowy pedał); Henry Lowther (trąbka i flugelhorn); oraz praski kwartet smyczkowy . Clemo przypisuje legendarnemu inżynierowi dźwięku Phillowi Brownowi, który pracował z Jimim Hendrixem i Bobem Marleyem między innymi za nieoceniony wkład w proces nagraniowy The Rooms . Album został doceniony przez krytyków i oceniony jako unoszący się gdzieś pomiędzy jazzem , rockiem i ścieżką dźwiękową, a krytycy opisali go jako inteligentny electro-jazz „czwartego świata” .

Mesmer

Do tego momentu jednym z kluczowych instrumentów Clemo do komponowania była gitara. Ale znudzony tym, co na nim grał, przeniósł się na swój następny album do fortepianu. Przez rok tworzył improwizacje, wyznaczając głęboko osobistą podróż przez znaczące życiowe doświadczenia i środowiska. Zostały one następnie przekazane pianiście Kevinowi Pollardowi do interpretacji i rozwinięcia, a Clemo dodał następnie dodatkowe utwory gitarowe, aby ukształtować kompozycje. Po przedstawieniu podstawowej struktury zaprosił następnie 14 dodatkowych muzyków - po jednym na raz - do „ślepego” dodania swojej odpowiedzi na górze, w tym: Oren Marshall (tuba); BJ Cole (stalowa gitara pedałowa); Byron Wallen (trąbka i flugelhorn); Emily Burridge (wiolonczela); z Thomasem Blochem ( Radiohead , Damon Albarn ) wnoszącym eteryczne dźwięki na trzech instrumentach (szklana harmonijka, kryształowy baschet i ondes martenot). Clemo następnie mocno zredagował i ukształtował ich wkład. Album był pierwszym, na którym Clemo dodał swój własny głos, używając wielowarstwowości do tworzenia harmonii. W końcu dodał dodatkowe nagrane dźwięki z miejsc, które mają dla niego duże znaczenie, w tym: rzeki i lasu na końcu ogrodu z dzieciństwa; jego pierwsza szkoła; Dworzec kolejowy w Aberdeen ; Park Narodowy Redwood w północnej Kalifornii; i klasztor buddyjski Plum Village Zen we Francji. Podobnie jak w przypadku The Rooms , większość sesji została nagrana przez Philla Browna, którego Clemo uważa za kluczowego zarówno w budowaniu potężnych kreatywnych środowisk, jak i uchwyceniu wysokiego poziomu szczegółów dźwiękowych podczas sesji. Efekt końcowy, Mesmer , został dobrze oceniony zarówno przez prasę muzyczną, jak i mainstreamową, opisywany jako forma współczesnej muzyki kameralnej , której rdzeniem jest „improwizacja, wielopoziomowy dialog muzyczny i projektowanie dźwięku”.

Mapy snów

Z udziałem 21 muzyków, w tym Arve Henriksen (trąbka), Evi Vine (głos), Byron Wallen (trąbka, flugelhorn), Oren Marshall (tuba), Thomas Bloch (harmonijka szklana, Ondes Martenot), Emily Burridge i Peter Gregson (wiolonczele) , Dream Maps został wydany 9 września 2016 r. Wraz z 8-osobowym zespołem, w skład którego wchodzili Arve Henriksen i Evi Vine, miał premierę na żywo 14 września w Kings Place w Londynie w Wielkiej Brytanii. Koncert został opisany przez Richarda Williamsa na thebluemoment.com jako „Pomysłowo zmiksowany z nagraniami bicia serca i wody przez inżyniera dźwięku Philla Browna , muzyka płynęła delikatnie, ale natarczywie przez wyraźnie oszukany tłum w Kings Place's Hall 2... to był pierwszy koncert Clemo na żywo od 10 lat; jego sukces powinien go zachęcić”.

Dream Maps został dobrze przyjęty przez media, a Selwyn Harris w Jazzwise opisał to jako „Medytacyjny, przypominający trans bezruch… symfoniczna atmosfera… echa… Briana Eno i Davida Sylviana. Szkice Hiszpanii Milesa ponownie wyobrażone przez Jona Hassella”. Grant Moon w Prog (magazyn) powiedział, że „Philip Clemo zbliża się do krawędzi na swoim niezwykłym szóstym albumie… całkowicie porażający”, a George Farbey w All About Jazz powiedział: „Mesmeryzujący… nieodparty i charakterystyczny. W kontekście jazzu można nawet uznać go za nowy rodzaj trzeciego nurtu” ****

Philip Clemo omówił tworzenie Dream Maps w programie Jazz Now BBC Radio 3 24 października 2016 r.

Tworzenie filmu

Philip Clemo kręci w Norwegii 2013

Panoramie BBC , od 1989 roku Clemo zrealizował serię filmów krótkometrażowych , które były pokazywane na festiwalach na całym świecie.

Jednym z jego wczesnych filmów był From The Morning On , dziennik podróży oparty na dniu na subkontynencie indyjskim. Od tego czasu dużo podróżował po Azji Południowo-Wschodniej i Australazji, zarówno z kamerą filmową, jak i sprzętem do nagrywania dźwięku. Wykorzystując szeroko projekcje wideo swoich prac filmowych podczas występów muzycznych na żywo, nakręcił swój pierwszy duży projekt, The Air Holds Still on My Breath na Islandii latem 2008 roku. Pokazany w Cannes Short Film Corner w 2009 roku film, seria abstrakcyjnych „ nastrojowych obrazów” odwzorowujących „ Seven Ages of Man ” zawiera muzykę z filmu The Rooms . Został nakręcony przy użyciu specjalistycznej technologii kamer, aby uchwycić szczegóły aktywności geotermalnej i wodospadów w ekstremalnym zwolnionym tempie, a także z powietrza za pomocą kamery ze stabilizacją żyroskopową zamontowaną na helikopterze. Nakręcony przy użyciu tej samej kombinacji technicznej, co The Air , Clemo nakręcił film krótkometrażowy Melt , który został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Reykjaviku w 2009 roku i na Londyńskim Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w 2010 roku .

Pod koniec 2013 roku Clemo opracował The Breath Project , obejmujący film i instalację artystyczną, wyprodukowany przez perfectmotion i Animal Monday. Oddech ilustruje dramaty ludzkiego życia poprzez metaforę krajobrazu, od izolacji i zamieszania po uniesienie i przemianę. Przechodząc przez siedem faz ludzkiego życia, poprzez starzejące się ludzkie formy i różne obszary ludzkiego ciała, widzimy porównania ze środowiskami planety Ziemia. Clemo przedstawił wykłady TEDX i TED na temat swojej pracy nad Breath. Obecnie współpracuje z dr Thomasem Moorsem i organizacją charytatywną Shout at Cancer nad utworem „From Silence Into Song”, który honoruje dziedzictwo ocalałych drzew z Hiroszimy i Nagasaki, podłączając je do czujników dokładnie 75 lat po zrzuceniu bomb i niezwykłego chóru osób, które przeżyły raka, które nauczyły się śpiewać po usunięciu ich krtani.

Koncert na żywo

Od 2016 roku Clemo występuje ze swoim zespołem Dream Maps Live , współpracując z różnorodną grupą muzyków, w tym Arve Henriksen (trąbka), Byron Wallen (trąbka, flugelhron), BJ Cole (pedal steel), Evi Vine (głos), Simon Edwards (bas), Martyn Barker ( perkusja , perkusja), Emily Burridge (wiolonczela) i Steven Hill (gitara i klawisze).

Dyskografia

• Dźwięk – Wdychaj kolory , 1997, z Mee ( Ysanne Spevack )
• soundzero , 1999 (ale wydany dopiero w 2008), z Ysanne Spevack
• Niejednoznaczne dialogi , 2004
• Pokoje , 2008
• Mesmer , 2012
• Mapy snów , 2016

Filmografia

• Pudełko w słońcu , 1990
• Od rana , 1990
• Obiekty i obserwacje , 1993
• Złodzieje - Niegodne promo , 1994
• Zmieniona perspektywa (Podróże na Wschód) , 1995
• Metal na wodzie , 1999
• Separated by Shadows (pokazany podczas trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii 2005/6) , 2005
• Powietrze wstrzymuje mój oddech (Podróż po Islandii) , 2009
• Topić , 2009
• Sigur Rós – Fjögur Píanó , 2012
• Winiety Mesmera , 2012
• Powrót , 2013
• Z szeroko otwartymi oczami , 2013
• Orchidea , 2013
• Pamięć przedmiotów: Château de Rochebonne, Francja , 2014
• Woda w przepływie (z Evi Vine) , 2016
• Shadow Seas (z Evi Vine) , 2017
• Oddech (Podróże przez krajobrazy życia) , 2018
• Skowronek , 2018
• Evi Vine: Mój jedyny syn , 2019
• Hayley Ross: Dernier Baiser , 2019
• Magnetic (z Arve Henriksenem i Evi Vine) , 2021

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Philipa Clemo z IMDb