Flet głosowy

Flet głosowy ( w źródłach anglojęzycznych występują także włoskie flauto di voce i francuskie flûte de voix ) jest fletem prostym o najniższej nucie D ₄ , a zatem jest wielkością pośrednią między fletami altowymi i tenorowymi .

Chociaż czasami uważany za mały tenor, ton wyższy niż zwykle w C4 ₎ , był traktowany historycznie i jest najczęściej określany w czasach nowożytnych jako duży alt. (Chociaż spekulowano, że nazwa może odnosić się do zakres instrumentu, który jest z grubsza równoważny zakresowi głosu sopranu , pochodzenie terminu „flet głosowy” jest niejasne).

Wskrzeszony na początku XX wieku wraz z innymi rozmiarami fletów prostych, jest używany tak jak w XVIII wieku — jako substytut fletu poprzecznego — choć ma też niewielki repertuar muzyki komponowanej specjalnie dla niego, zarówno z okresu baroku , jak i okresu nowożytnego.

Barokowy flet głosowy według Bressana

Historia

Flet głosowy był popularnym rozmiarem fletu prostego w XVIII wieku, zwłaszcza w Anglii. Oferował alternatywny instrument dla amatorów do odtwarzania muzyki napisanej na flet poprzeczny, ponieważ oba instrumenty mają tę samą wysokość. Zwykłym kluczem używanym w partiach fletu prostego był francuski klucz skrzypcowy , z G na dolnej linii pięciolinii. Wyobrażanie sobie tego klucza zamiast klucza wiolinowego i użycie normalnego palcowania f-altowego na flecie głosowym daje muzykę skomponowaną na flet lub skrzypce w oryginalnej tonacji. Chociaż dość duża liczba zachowanych XVIII-wiecznych fletów głosowych sugeruje, że mogła to być powszechna praktyka w tamtym czasie, istnieje niewiele dokumentów potwierdzających ten pomysł. Partie przeznaczone na ten instrument również często zapisywane były w notacji transponowanej, dzięki czemu grający mógł sobie wyobrazić, że gra na zwykłym alcie w F.

Repertuar barokowy

Do ważnych utworów barokowych skomponowanych specjalnie na flet głosowy należą cztery pierwsze suity (A-dur, D-dur, e-moll i h-moll) z zestawu sześciu z towarzyszeniem archluty i violi da gamba, wydane w 1701 przez Franciszka ( Charles ) Dieupart , kwintet h-moll za niezwykłą kombinację dwóch fletów głosowych i dwóch fletów poprzecznych z continuo, przypisywaną jednemu z Loeilletów w rękopisie z Rostocku, oraz dwie partie fletu prostego obbligato w kantacie Bacha Komm, du süße Todesstunde , BWV 161 . Jest również prawdopodobne, że flet głosowy jest typem fletu prostego przeznaczonego przez Bacha do partii obbligato w Kantacie 152, Tritt auf die Glaubensbahn , gdzie ton organów Bacha ( Chorton lub ton chóru) był o jedną małą tercję wyższy niż Cammerton ( wysokość komory) pozostałych instrumentów.

XVIII-wieczne instrumenty i twórcy

W muzeach i kolekcjach prywatnych zachowała się znaczna liczba historycznych fletów głosowych. Największa liczba jednego producenta to 15 (lub 16) fletów głosowych (przy ostrożnej liczbie) autorstwa londyńskiego producenta PI (Petera) Bressana, co stanowi jedną piątą wszystkich 76 (do 78) ocalałych fletów prostych z jego warsztatu . Bardziej liberalna liczba, obejmująca instrumenty Bressana, prawdopodobnie, ale nie na pewno, podaje liczbę fletów głosowych na szesnaście z łącznie 77 zachowanych fletów prostych. Co najmniej dwa z tych instrumentów wydają się być „leworęczne” - to znaczy, że należy na nich grać prawą ręką skierowaną do góry. Istnieją inne zachowane angielskie flety głosowe Thomas Stanesby senior , Joseph Bradbury, Thomas Cahusac i bardzo późny przykład autorstwa (prawdopodobnie) Valentine'a Metzlera, a także dublińskiego twórcy Johna Neale'a. Montagu 2002 , 152

Istnieją również przykłady kontynentalne, pochodzące z norymberskich rodzin Denner (po jednym autorstwa Jacoba i Johanna Christopha Dennerów ) i Oberlender oraz trzy instrumenty autorstwa jednego lub drugiego z amsterdamskich twórców ojca i syna Willema Beukersa seniora i Jr. instrumenty są rzadsze, ale zachował się jeden flet głosowy z paryskiego warsztatu Pierre'a Nausta oraz instrument z kolekcji Bate w Oksfordzie, który wcześniej należał do Edgara Hunta , nosi imię twórcy Zdrowaś, który mógł być Francuzem. Instrumenty włoskie również są rzadkie, ale trzy zachowane flety głosowe z Wenecji noszą nazwisko twórcy „Castel”, wszystkie z inicjałem „N”.

Nowoczesne zastosowanie

Odrodzenie zainteresowania fletem prostym w XX wieku zapoczątkował Arnold Dolmetsch , który w 1919 roku zaczął wykonywać kopie zachowanych wczesnych fletów prostych. rozwój rejestratora. Oprócz desantowych (sopranowych), wysokich (altowych), tenorowych i basowych rozmiarów fletów prostych (zwykle strojonych na A = 415 Hz) wyprodukował na potrzeby Festiwalu flety proste niskiego altu w E ♭ do kantaty Bacha Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 , szóste flety do koncertów Woodcocka i innych XVIII-wiecznych kompozytorów angielskich oraz flety głosowe. Z tych ostatnich wykonywano partie pisane na flety poprzeczne, gdyż przed 1930 rokiem w środowisku Haslemere nie było nikogo, kto opanowałby zadęcie barokowego fletu jednoklawiszowego.

W Niemczech między dwiema wojnami światowymi zarówno flety proste sopranowe, jak i altowe były produkowane w różnych rozmiarach, po części ze względu na trudność gry na płaskich i krzyżowych palcach na instrumentach wykorzystujących tak zwane palcowanie niemieckie, ale także w celu wykorzystania różnic w barwie i odpowiedź. Oprócz sopranu w C ₅ istniały instrumenty wykonane w D ₅ , B ₄ , B ♭ ₄ i A ₄ ; oprócz zwykłego altowego w F4 _były też instrumenty w G4 _, Es4 _, Es ♭ ₄ i D ₄ , ostatni odpowiadający fletowi głosowemu z XVIII wieku. Konferencja mająca na celu omówienie tych różnic w wielkości, która odbyła się w 1931 roku, zakończyła się wnioskiem, że większe instrumenty w A i D powinny być preferowane, chociaż stanowisko to zostało później częściowo zmienione przez przywódców Hitlerjugend, którzy zezwolili na instrumenty D i A „ tylko dla dla celów muzyki kameralnej; dla muzyki ludowej, ze względu na jednolitość w całej Rzeszy Niemieckiej, bierze pod uwagę tylko tony C i F”.

Muzyka została skomponowana specjalnie na alt w D, na przykład Wariacje na oryginalny temat Johanna Nepomuka Davida na flet prosty i lutnię op. 32, nr 2 (1943), który jest również cytowany jako rzadki przykład użycia języka trzepoczącego na flecie prostym sprzed 1960 roku. Znacznie bardziej znanym utworem jest Trio z Plöner Musiktag Paula Hindemitha (1932), które pierwotnie było przeznaczone na jeden sopran w A i dwa alty w D, chociaż po ostatecznym opublikowaniu zostało przetransponowane (z błogosławieństwem kompozytora) przez redaktora , Walter Bergmann , na sopran C i dwa alty F.

Pierwsze znaczące awangardowe dzieło na flet tenorowy, Fragmente (1968) Makoto Shinohary , było wykonywane przez wielu muzyków na flecie głosowym z preferencji.

Niedawno australijska kompozytorka Zana Clarke napisała dwa utwory na ten instrument: Cold Honey (1997) na flet głosowy lub flet tenorowy oraz Gentle Walker (1998) zarówno na flet głosowy, jak i flet tenorowy, skomponowane dla Bena Ayre i poświęcone mu.

W 2022 roku izraelski kompozytor Gilad Hochman dodał „By These Rivers” do repertuaru fletu Voice, badając nowe wyrażenia modalne instrumentu w połączeniu z tekstowym źródłem Psalmu 137 („Nad rzekami Babilonu”).

Źródła

• Beaudin, Jean-François. 1986. Flet głosowy autorstwa Josepha Bradbury'ego (Anglia, ok. 1720) . Edynburg: Uniwersytet w Edynburgu (kolekcja historycznych instrumentów muzycznych).
• Bergmann, Walter. 1961. „Użycie dyktafonu przez Henry'ego Purcella”. W bibliotekach i instrumentach muzycznych , 227–33. 11. książka muzyczna Hinrichsena. Londyn: wydanie Hinrichsena. Przedruk w Recorder and Music 7, no. 12 (grudzień): 310–13.
• Bouterse, styczeń 2013. „ Willem Beukers Senior (Utrecht 1666 - Amsterdam 1750) i Willem Beukers Junior (Amsterdam 1703–1781) ”. Witryna Jana Bouterse (dostęp: 3 grudnia 2014).
• Byrne, Maurycy. 2001. „Bressan, P (eter)”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
•   Davies, Alan. 1987. Technika rejestratora wysokich tonów . [Londyn]: Novello & Company Limited. ISBN 0-85360-117-8 .
• Folkers, Catherine i Rob Turner. 1984. Tenor Recorder (flet głosowy) autorstwa Johna Neale'a (Dublin, ok. 1730) . Boston: Muzeum Sztuk Pięknych.
• Fuller, David i Peter Holman. 2001. „Dieupart, Charles [François]”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Wydawcy Macmillan.
• Pół pensa, Eric. 1960. Dalsze światło na rodzinę Stanesby. The Galpin Society Journal 13 (lipiec): 59–69.
• [Pół pensów, Eric]. 1964. „Instrumenty dęte drewniane autorstwa PI Bressana”. The Galpin Society Journal 17 (luty): 106–107.
• [Pół pensów, Eric]. 1968. „Aktualny Rejestr Instrumentów Historycznych”. The Galpin Society Journal 21 (marzec): 184.
• Higbee, Dale. 1985a. „Leworęczny„ Flet głosowy ”Bressana”. The Galpin Society Journal 38 (kwiecień): 143.
• Hunta, Edgara . 1957. „Flet głosowy”. The Galpin Society Journal 10 (maj): 86–87.
• Polowanie, Edgarze. 1983. „Dopasowanie instrumentu do muzyki”. Dyktafon i muzyka 7, no. 9 (marzec): 227–28.
• Polowanie, Edgarze. 1998. „Carl Frédéric Dolmetsch CBE, Dr (Honoris Causa, Exeter), Hon. FTCL, Hon. FLCM” The Galpin Society Journal 51 (lipiec): 11–15.
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014a. „ Flety proste autorstwa Willema Beukersa, Sr & Jr ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje. (dostęp 4 grudnia 2014).
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014b. „ Nagrywarki ręczne Petera Bressana ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014c. „ Nagrywarki przez Cahusaca ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014e. „ Nagrywarki przez Grad ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014f. „ Nagrywarki Metzlera ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014g. „ Nagrywarki Naust ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• lądownik. 1996–2016d.
• Lasocki, David i Helen Neate. 1988. „ Życie i twórczość Roberta Woodcocka, 1690-1728 ”. The American Recorder (sierpień): 92–104.
•   Linde, Hans-Martin . 1991. The Recorder Player's Handbook , wydanie drugie, przetłumaczone przez Jamesa C. Hadena. Moguncja: Schott. ISBN 9780946535170 .
•     Maclagan, Susan J. 2009. „Flet głosowy”. A Dictionary for the Modern Flutist , pod redakcją Susan Maclagan. Lanham, Maryland. Prasa stracha na wróble. ISBN 978-0-8108-6711-6 (tkanina); ISBN 978-0-8108-6728-4 (ebook).
• Moek, Hermann. 1982. „Dwudziestowieczny renesans fletu prostego w Niemczech”, przekład Friedricha i Ingeborga von Huene, pod redakcją Jeana Seilera i Williama Hettricka. Amerykański Recorder 23, no. 2 (maj): 61–68.
• Montagu, Jeremy. 1995. „Sale sprzedaży: instrumenty”. Muzyka dawna 23, no. 1 (luty): 175–76, 179–80.
• Montagu, Jeremy. 1996. „Sale sprzedaży: Instrumenty”. Muzyka dawna 24, no. 3 (sierpień): 529–30, 533–34.
• Montagu, Jeremy. 1997. „Sale sprzedaży: Instrumenty”. Muzyka Dawna 25, no. 2 (maj): 339–42.
• Montagu, Jeremy. 2002. „Sale sprzedaży: Instrumenty”. Muzyka dawna 30, no. 1 (luty): 149–52.
•   Montagu, Jeremy. 2007. Geneza i rozwój instrumentów muzycznych . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5657-8 .
•   O'Kelly, Ewa. 1990. Rejestrator dzisiaj . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-36681-6 .
•   O'Kelly, Ewa. 1995. „The Recorder Revival II: XX wiek”. W The Cambridge Companion to the Recorder , pod redakcją Johna Mansfielda Thomsona i Antony'ego Rowlanda-Jonesa, 152–65. Cambridge Companions to Music . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-35816-3 .
•       Pleskun, Stefan. 2012. Chronologiczna historia australijskich kompozytorów i ich kompozycji (t. 3: 1985–1998). [Australia]: Xlibris Corporation. ISBN 978-1-4797-8883-5 (tkanina); ISBN 978-1-4797-8882-8 (pbk); ISBN 978-1-4797-8884-2 (ebook).
•   Rowland-Jones, Anthony. 1995b. „Barokowa sonata fletowa”. W The Cambridge Companion to the Recorder , pod redakcją Johna Mansfielda Thomsona i Antony'ego Rowlanda-Jonesa, 51–73. Cambridge Companions to Music. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-35816-3 .
• Sayers, KJ 1975. „Rejestrator Roesslera”. Muzyka dawna 3, no. 1 (styczeń): 19–20.
•   Seyfryt, Michał. 2003. „Rejestrator”. The Harvard Dictionary of Music , wydanie czwarte, pod redakcją Don Michaela Randela . Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-01163-5 .
• Weter, Michał . 1969. Il flauto dolce ed acerbo I: Anweisungen un Übungen für Spieler Neuer Blockflötenmusik / Instrukcje i ćwiczenia dla graczy nowej muzyki na flet prosty . Celle: Moeck Verlag.

Dalsza lektura

• Benedykt, Erich. 1972. „Ungewohnte Stimmlagen der Blockflote und ihre Bedeutung”. Musikerziehung: Zeitschrift der Musikerzieher Österreichs 25, nos. 4–5 (marzec – maj): 156–159, 210–12.
• [Pół pensów, Eric]. 1967. „Aktualny Rejestr Instrumentów Historycznych”. The Galpin Society Journal 20 (marzec): 99.
• Higbee, Dale. 1985b. „O odtwarzaniu fletów prostych w D: krótka historia fletów prostych o dziwnych rozmiarach i odrodzenie fletu głosowego i szóstego fletu”. Amerykański Recorder 26, no. 1 (luty): 16–21.
• Higbee, Dale. 1991. „Nagrywarki w Bach Cantata 161, Komm, du süsse Todesstunde ”. Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Instrumentów Muzycznych 17: 83–84.
• Higbee, Dale. 1999. O graniu na barokowym flecie prostym w G dzisiaj. The Galpin Society Journal 52 (kwiecień): 387–88.
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014d. „ Nagrywarki firmy Castel ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• Lander, Mikołaj S. 1996–2014 godz. „ Nagrywarki przez Rottenburgh ”. Strona główna rejestratora: twórcy historyczni, instrumenty i kolekcje (dostęp: 4 grudnia 2014).
• MacMillan, Douglas. 1991. „Flet głosowy: przegląd historyczny”. Małżonka 47: 5–7.
• MacMillan, Douglas. 2007. „Przegląd organologiczny rejestratora 1800–1905”. The Galpin Society Journal 60 (kwiecień): 191–202.
•   Rowland-Jones, Anthony. 1995a. „Repertuar średniowiecznego i renesansowego rejestratora: komentarz”. W The Cambridge Companion to the Recorder , pod redakcją Johna Mansfielda Thomsona i Antony'ego Rowlanda-Jonesa, 26–50. Cambridge Companions to Music. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-35816-3 .
•   Rowland-Jones, Anthony. 1995c. „Repertuar muzyki kameralnej baroku”. W The Cambridge Companion to the Recorder , pod redakcją Johna Mansfielda Thomsona i Antony'ego Rowlanda-Jonesa, 74–90. Cambridge Companions to Music. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-35816-3 .