G. Williama Oakleya
G. Williama Oakleya | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
19 marca 1937 |
| Zmarł | 30 października 2010 ( w wieku 73) ( |
| Narodowość | amerykański |
| Inne nazwy | Billa Oakleya |
| Zawód | Producent teatralny |
G. William „Bill” Oakley Jr. (19 marca 1937 - 30 października 2010) był producentem teatralnym, reżyserem i aktorem oraz przełomową postacią w odrodzeniu wczesnego amerykańskiego teatru, melodramatu i wodewilu z teatrami w Kolorado i Missouri.
Nazwany „Barnum of the Buttes” przez The Denver Post , Oakley jest najlepiej znany z adaptacji „Nostalgic Theatre” G. Williama Oakleya Heritage Square Opera House takich klasycznych melodramatów jak The Drunkard , The Streets of New York i Sweeney Todd , dzieł literackich takie jak Dr. Jekyll i Mr. Hyde , Frankenstein i Sherlock Holmes oraz oryginalne dzieła, w tym Zew Yukonu . W swoich produkcjach Oakley był mistrzem improwizacji i udziałem publiczności . Jego produkcje zawierały również numery odmian „vaudeville olio”, prezentujące muzyczne i komediowe talenty jego zespołu repertuarowego, przeplatając dowcipy ze współczesnymi parodiami, od Romea i Julii Szekspira jako muchy domowe po „Thriller” Michaela Jacksona.
Oakley's Heritage Square Opera House w Golden w Kolorado (1971–1988) i historyczna łódź Goldenrod Showboat w Laclede's Landing na nabrzeżu St. Louis w stanie Mississippi (1975–1985) stały się popularnymi ikonami jego marki teatralnej.
Pochodzenie rodzinne i wczesne życie
Oakley urodził się 19 marca 1937 roku w Cherokee w stanie Oklahoma jako syn Euli Mae Hutson Oakley i George'a Williama Oakleya Sr., inżyniera elektryka . Wychowywał się w Oklahomie w stanie Waszyngton i Kolorado. Ukończył Centennial High School w Pueblo w 1955 roku i przeniósł się do Denver w 1958 roku, gdzie pracował jako czytnik liczników. W 1962 Oakley przeniósł się do hrabstwa Marin w Kalifornii . W latach 1962–63 pracował jako rodzic domowy w Sunny Hills Residential Treatment Centre for Children w San Anselmo, gdzie poznał Raydę Pomroy, którą poślubił w 1963 r. Ich syn urodził się w listopadzie 1963 r. W San Jose w Kalifornii.
W 1964 roku przenieśli się do Pueblo w Kolorado, gdzie Oakley uczęszczał do Southern Colorado State College (obecnie Colorado State University-Pueblo ), które ukończył w 1965 roku, uzyskując tytuł Bachelor of Arts w teatrze i edukacji. W CSU poznał swojego mentora, dr Deana Wenstroma, który przekonał go, by spróbował aktorstwa teatralnego, co zaowocowało jego pierwszą rolą Williama z Normandii w Alfred, Lord Tennyson 's Harold .
Oakley uczył teatru i języka angielskiego w Loveland High School w Kolorado od 1965 do 1968. Córka jego i Raydy urodziła się w Loveland w 1967 roku.
Oakley studiował dla swoich mistrzów na Colorado State University w Ft. Collins , aw 1969 roku ukończył pracę magisterską na temat „Theatrical History of Cripple Creek od 1891 do 1896”.
Od 1967 do 1970 jego kariera jako reżysera i aktora obejmowała Buckskin Joe w Cañon City w Kolorado (1967); Red Ram na Larimer Square w Denver (jesień i zima 1969); hotel Oxford w Denver; oraz zamek Iron Springs w Manitou Springs w Kolorado (1968, 1969, 1970)
To właśnie w starym parku rozrywki West, Buckskin Joe w Cañon City w Kolorado (1967), Oakley po raz pierwszy rozwinął swoją komiczną improwizację i styl melodramatu z udziałem publiczności, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Od 1967 do 1970 jego kariera jako reżysera i aktora obejmowała Buckskin Joe, the Red Ram in Larimer Square w Denver (jesień i zima 1969); hotel Oxford w Denver; a wielu wykonawców przeniosło się do zamku Iron Springs w Manitou Springs w Kolorado (1968, 1969, 1970); i Estes Park w Kolorado .
Oakley's Heritage Square Opera House w Golden w Kolorado (1971–1988) i historyczna łódź Goldenrod Showboat w St. Louis (1975–1984) stały się najpopularniejszymi ikonami jego marki teatralnej.
Opera Heritage Square w Złotym Kolorado (1971–1988)
W 1970 roku, po zdobyciu reputacji dzięki swemu stylowi melodramatu , wodewilu , ragtime'u i tradycyjnego jazzu , kierownictwo Heritage Square w Golden w Kolorado zwróciło się do Oakleya, aby wprowadził swoją markę komedii do Golden. Heritage Square to replika starego zachodniego miasta położonego u podnóża Gór Skalistych między miastem Golden a miastem Morrison w Kolorado , na zachód od Denver. W latach 1971-1973 Oakley we współpracy ze swoim bratem Donaldem Oakleyem - częściowo sfinansowanym ze sprzedaży samochodu Dona - założył pierwszą operę Heritage Square na 200 miejsc w miejscu, które później stało się General Store. Współzałożyciel ich nowo utworzonego Gaslight Enterprises, Donald był wiceprezesem wykonawczym odpowiedzialnym za zarządzanie biznesem. GW Oakley zaprojektował wnętrze budynku oraz napisał i wyreżyserował melodramaty, zwykle wywodzące się z oryginalnej epoki wiktoriańskiej scenariusze melodramatów i wodewil „olio” przypominający programy rozrywkowe z epoki wiktoriańskiej w formie żartów przeplatanych występami muzycznymi i komediowymi. Melodramaty były inspirowane stylem komediowym i improwizacją Oakleya, z których stał się znany. Oryginalna firma repertuarowa obejmowała Oakleya, który notorycznie grał złoczyńcę. Podczas pokazu podawano piwo i wino wraz z popcornem, który Oakley zachęcał widzów do rzucania na scenie w złoczyńcę podczas pokazu, co zapoczątkowało długą tradycję. Oakley powiedział, że jego ulubioną częścią serialu jest Olio, w którym włączył współczesne motywy i filmy, takie jak produkcja parodii „Thrillera” Michaela Jacksona na film noir . Rozpoczynając próby do nowego programu, powiedział, że szuka momentów, w których ludzie są zabawni i powiedział, że „ludzie nie zawsze wiedzą, kiedy są zabawni”. W 1973 roku bracia Oakley otworzyli nową Operę w sąsiednim miejscu niedokończonej witryny sklepowej. Zaprojektował nowe, dwupiętrowe miejsce na 350 miejsc od góry do dołu jako teatr obiadowy, który działał pod imprimatur Gaslight Enterprises DBA G. William Oakley's Heritage Square Opera House. Teatr miał 52 loże na balkonie, z głównym piętrem podzielonym na „jaskinię” na około 70 miejsc przed sceną, za którą znajdowały się pochylone rzędy długich, przypominających ławy stołów i krzeseł, na których obsługiwano ludzi z pełnej sali. bar przez cały spektakl. Przed pokazem w formie bufetu była serwowana na górze w pełnej jadalni i przylegającym do niej salonie z piano-barem, podczas gdy odtwarzano nieme filmy w stylu vintage z akompaniamentem fortepianu na żywo odbyły się przed spektaklem w teatrze. Oakley tradycyjnie otwierał program ogłoszeniami o urodzinach i rocznicach w swoim popularnym komediowym stylu improwizacji. Przedstawił bohatera , bohaterkę i złoczyńcę i przygotowywał publiczność do reagowania na zawołanie na ich wejścia podczas koncertu „Yay!”, „Awww!” Lub „Boo!”, Co tłum robił z wielkim entuzjazmem. Wernisaż „G. Williama Oakley's Heritage Square Opera House” odbył się 10 lipca 1973 r. Oakley opowiedział wszystkim, którzy pracowali do ostatniej chwili, w tym jego żonie i projektantce scenografii Raydzie Oakley, wieszaniu tapet i malowaniu. Chociaż drzwi do łazienek nie były zawieszone, między innymi Oakley nalegał, aby przedstawienie trwało w dniu premiery, a cała publiczność została zaproszona na bezpłatną kolację i przedstawienie. Przedstawienie brzmiało „Down the Black Canyon”, wieczór był wielkim hitem, a Opera w Oakley była na dobrej drodze do przejścia do historii w Kolorado.
Oakley został wyłącznym właścicielem teatru w 1977 roku i zarządzał nim do 1988 roku. Obecnie teatr jest własnością i jest zarządzany jako Heritage Square Music Hall przez TJ Mullina, który zaczynał jako aktor podczas premiery nowej Opery w 1973 roku i który później stał się kluczową postacią w sławie Opery. Oakley's Heritage Square Opera House i Goldenrod Showboat zatrudniały setki ludzi od 1971 do 1988 roku, a Oakley szczycił się tym, że znał z imienia i nazwiska wszystkich swoich pracowników oraz ich zainteresowania. Byli pracownicy rutynowo przypisują mu szkolenia, które zapewniał, a wielu z nich kontynuowało występy na Broadwayu i Hollywood na scenie, w filmach i telewizji. „Od Hollywood po Broadway i w całych Stanach Zjednoczonych wykonawcy i pracownicy przypisywali wiele swoich sukcesów uznaniu ich talentu przez G.Williama Oakleya, jego perfekcjonizmowi, kurateli i reżyserii”.
Łódź pokazowa Goldenrod
Od 1975 do 1984 Oakley produkował swój „nostalgiczny teatr” na zacumowanym wówczas na nabrzeżu St. Louis pod Gateway Arch „Gateway to the West”. Goldenrod był zarządzany przez Gaslight-Goldenrod Associates, DBA G. William Oakley's Goldenrod Showboat. Gaslight-Goldenrod Associates było połączeniem inwestorów z Gaslight Enterprises, znanego również jako Heritage Square Opera House, oraz producenta teatralnego Franka Piersona i jego partnera biznesowego Dona Franza z trio St. Louis Ragtimers. Pierson i Franz nabyli i odnowili łódź pokazową z 1909 roku po jej zniszczeniu przez pożar w 1962 roku. Goldenrod Showboat został wyznaczony jako US National Historic Landmark w 1967 r. W 2001 r. Został umieszczony na liście „Zagrożonych zabytków historycznych”. Jeden z dwóch pozostałych przykładów nowoczesnej ery łodzi pokazowych, która zakończyła się w latach dwudziestych XX wieku, Goldenrod był największym i najbardziej bogato zdobionym z łodzi pokazowych i niektórzy historycy uważają, że był inspiracją dla klasycznej łodzi pokazowej Edny Ferber . Pod kierunkiem Oakleya Goldenrod odzwierciedlał swój siostrzany teatr w Kolorado jako teatr obiadowy, który obejmował kolację w formie bufetu z rozrywką fortepianową, nieme filmy z akompaniamentem fortepianu na żywo, komediowy melodramat i obsadę wodewilu olio, i dzielił podróżujący zespół kreatywny i ekipę produkcyjną z w Operze w Kolorado. Pomiędzy tymi dwoma lokalizacjami Oakley co roku montował od 12 do 14 oryginalnych produkcji.
Coroczny Ogólnopolski Festiwal Ragtime i Jazzu Tradycyjnego (Ragfest)
Miłośnik i miłośnik ragtime'u i tradycyjnej muzyki jazzowej, Oakley był fanem St. Louis Jazz Festival, który nabył w 1975 roku. tygodniowe wydarzenie, w którym wystąpił słynny piosenkarz Pat Yankee i Turk Murphy Jazz Band z San Francisco, Carol Leigh , Lew Green i Original Salty Dogs z Chicago, tuzin innych zespołów i dziesiątki solowych muzyków, którzy bawili się w teatrze Goldenrod i na barkach przyległych do festiwalu. Tysiące ludzi płaciło za wstęp na wiele scen, podczas gdy inni tłoczyli się wzdłuż wału do „tanich miejsc”, gdzie mogli bezpłatnie cieszyć się muzyką. Po opuszczeniu Goldenrod w 1984 roku Oakley kontynuował produkcję dorocznego Narodowego Festiwalu Ragtime i Jazzu Tradycyjnego na Heritage Square do 1987 roku.
Broadway
Kariera Oakleya zaprowadziła go także do Nowego Jorku i na Broadway. W 1979 roku Oakley pracował jako konsultant komediowy z producentami Ashtonem Springerem i Frankiem Piersonem przy musicalu Whoopee , który był grany przez sześć miesięcy na Broadwayu. Odrodzenie broadwayowskiego musicalu Eddiego Cantora z 1928 roku rozpoczęło się w Goodspeed Theatre Opera House w East Haddam w stanie Connecticut . Oakley wyreżyserował później krajową trasę koncertową programu, która przez dziewięć miesięcy zbierała entuzjastyczne recenzje. Oakley był także inwestorem w popularnej trylogii Torch Song w 1982 roku, kiedy przedstawienie trafiło na Broadway. Poza Broadwayem wyprodukował Basin Street w Henry Street Theatre w 1983 roku ze słynnym Turk Murphy Jazz Band, piosenkarką Pat Yankee i aktorką z Broadwayu Sandrą Reaves-Phillips . W Denver przedstawienie zostało wyprodukowane jako Storyville i było ostatnią produkcją na głównej scenie w Bonfils Memorial Theatre w Denver .
Kabaret Wynkoop
W latach 1992–93 Bill Oakley współpracował z Gail Spencer i Johnem Hickenlooperem w The Wynkoop Cabaret w popularnej firmie Hickenlooper Wynkoop Brewing Company , najstarszej mikrobrowar- restauracji w Denver . Wśród pokazów znalazł się Frank Ferrante w An Evening with Groucho jako jednoosobowy program zatwierdzony przez syna Groucho Marxa , Arthura Marxa, dla którego Ferrante grał Groucho w jego uznanym przez krytyków przedstawieniu na Broadwayu, Groucho: A Life in Revue . Warto również wspomnieć o Rick and Ruby Rock and Roll Revival komedia muzyczna wyreżyserowana przez Boba Laceya, z Moniką Ganas, Rickiem Right i J. Raoulem Brody w rolach głównych, która cieszyła się dużym zainteresowaniem, oraz muzyczna rewia Dawgs , parodia broadwayowskich przedstawień Cats , autorstwa Milta Larsona, znanego z hollywoodzkiego Magic Castle .
Emerytura
Na emeryturze Oakley dużo podróżował z żoną do Europy, Azji, Egiptu, Kanady, Ameryki Łacińskiej i całych Stanów Zjednoczonych. Mieszkał w Georgetown w Kolorado i Daytona Beach na Florydzie . Stał się znany ze swoich umiejętności kulinarnych dla smakoszy i był bardzo dumny z tego, że służył przez 12 lat w zarządzie Biblioteki Pamięci Johna Tomaya w Georgetown.
Melodramat i humor były mocną stroną Oakleya w życiu i na scenie. Zapytany, Oakley powiedział: „Chciałbym być zapamiętany jako Cary Grant z martini”.
Raydę Oakley
Rayda Oakley urodziła się w 1932 roku w Seattle w stanie Waszyngton jako córka Raphaela Pomroya i Irmy Krupp. Ukończyła z tytułem Bachelor of Arts (BA) w dziedzinie sztuki na University of Washington School of Art, uzyskała tytuł magistra (MA) w zakresie edukacji chrześcijańskiej w Seminarium Teologicznym w San Francisco , a tytuł magistra w zakresie pracy socjalnej (MSW) uzyskała na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley . Studiowała również sztukę w Nowym Jorku oraz w Red Rocks Community College w Golden w Kolorado. W 1963 roku pracowała jako pracownik socjalny w Sunny Hills Residential Treatment Center for Children w San Anselmo w Kalifornii, gdzie poznała G. Williama Oakleya Jr. Pobrali się w lutym 1963 roku w Sacramento w Kalifornii i przeprowadzili się do Pueblo w Kolorado gdzie pracowała jako pracownik socjalny w Colorado State Hospital (w 1991 roku nazwa zakładu psychiatrycznego Colorado Department of Human Services została zmieniona na Colorado Mental Health Institute w Pueblo). Kontynuowała pracę społeczną od 1964 do 1998 roku, zajmując około dziesięciu lat (od połowy lat 70. do 80.), aby skupić się wyłącznie na swojej sztuce. Jako pracownik socjalny pracowała w Bethesda Denver Mental Health Center; Okręg szkolny hrabstwa Adams 50 ; oraz szkoły publiczne hrabstwa Jefferson . Jako malarka i artystka zajmująca się różnymi mediami zaprojektowała scenografię teatralną i scenografię dla Heritage Square Opera House i Goldenrod Showboat. Po przejściu na emeryturę jako pracownik socjalny w 1998 roku wróciła do malarstwa w pełnym wymiarze godzin. Jej prace są obecnie wystawiane w Majestic Gallery Idaho Springs, Kolorado. Obrazy i dzieła sztuki Raydy Oakley były szeroko wystawiane i gromadzone w całych Stanach Zjednoczonych. Wśród kolekcjonerów są House and Garden (HGTV), Kaiser Permanente Corporation i Parkplace Corporation, Denver. Uczestniczyła w wielu wystawach krajowych, zdobyła liczne wyróżnienia i nagrody.
Oryginalna lokalizacja Heritage Square Opera House
Statek pokazowy Goldenrod, St. Louis MO
