Gabriel nad Białym Domem

Gabriel nad Białym Domem
Gabriel Over the White House.jpg
W reżyserii Grzegorz La Cava
Scenariusz autorstwa
Carey Wilson Bertram Bloch
Oparte na

Gabriel over the White House: A Novel of the Presidency 1933 powieść TF Tweed
Wyprodukowane przez
Waltera Wanger Williama Randolpha Hearsta
W roli głównej

Walter Huston Karen Morley Franchot Ton
Kinematografia Berta Glennona
Edytowany przez Bazyli Wrangla
Muzyka stworzona przez Williama Axta
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
31 marca 1933 r
Czas działania
86 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 232 400 $

Gabriel Over the White House to amerykański film fantasy z 1933 roku, w którym Walter Huston wciela się w genialnego, ale skorumpowanego politycznie prezydenta USA , który ma prawie śmiertelny wypadek samochodowy i znajduje się pod boskim wpływem - w szczególności Archaniołem Gabrielem i duchem Abrahama Lincolna . W końcu przejmuje kontrolę nad rządem, rozwiązuje problemy narodu, od bezrobocia po ściąganie haraczy i organizuje światowy pokój, zanim umrze na atak serca.

Film otrzymał wsparcie finansowe i twórczy wkład biznesmena Williama Randolpha Hearsta . Został wyreżyserowany przez Gregory'ego La Cava , wyprodukowany przez Waltera Wangera i napisany przez Careya Wilsona na podstawie powieści Rinehard: A Melodrama of the Nineteen-Thirties (1933) Thomasa Frederica Tweeda . Tweed nie otrzymał napisów ekranowych (napisy początkowe filmu mówią „na podstawie anonimowej powieści Gabriel Over the White House ), ale został wymieniony w informacjach o prawach autorskich. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Karen Morley , Franchot Tone , C. Henry Gordon i David Landau .

Działka

Sympatyczny, ale skorumpowany prezydent USA „Judd” Hammond ( Walter Huston ) mówi swojemu nowemu sekretarzowi Harleyowi „Beek” Beekmanowi ( Franchot Tone ), że dwie osoby mogą być wpuszczone do jego obecności w każdej chwili: jego młody siostrzeniec Jimmie ( Dickie Moore ) i panna Pendola „Pendie” Molloy ( Karen Morley ). Pendie jest kochanką prezydenta i asystentką Beeka.

Na konferencji prasowej reporter pyta, czy Hammond spotka się z Johnem Bronsonem ( David Landau ). Hammond nie wie, kto to jest; Beekman wyjaśnia, że ​​Bronson przewodzi marszowi miliona ludzi szukających pracy do Waszyngtonu. Hammond jest wygadany, dopóki jeden młody reporter ( Mischa Auer ) nie opisuje upadku amerykańskiej demokracji; gofruje i odmawia cytowania. Później Hammond śmieje się, używając pióra, którym Abraham Lincoln podpisał Proklamację Emancypacji , aby podpisać rachunek za kanały ściekowe w Puerto Rico . Bronson wymownie przemawia przez radio, podczas gdy Hammond bawi się ze swoim siostrzeńcem.

Po tym, jak Hammond rozbija swój samochód, dr Eastman ( Samuel Hinds ) stwierdza, że ​​„nie można mu pomóc”. Wiatr porusza zasłonami, a łóżko na chwilę zalewa światło, gdy Hammond upiera się w duchu, że nie umrze. Kilka tygodni później Eastman zwierza się Beekmanowi i Molloyowi: rzekomo pogrążony w śpiączce prezydent czuje się doskonale, ale jest odmienionym człowiekiem, który siedzi w milczeniu, czyta i myśli „jak wychudzony szary duch”. Oszuści Nick Diamond (C. Henry Gordon ) próbuje próżno przekupywać i grozić Hammondowi.

Bronson ginie w strzelaninie samochodowej, ale maszerujący kontynuują. W Baltimore prezydent samotnie wkracza w tłum i mówi Alice Bronson ( Jean Parker ), że jej ojciec był męczennikiem, który zginął, próbując „podniecić głupich, leniwych mieszkańców Stanów Zjednoczonych, aby zmusili ich rząd do zrobienia czegoś, zanim wszyscy powoli zaczną głodować. do śmierci." Obiecuje stworzyć Armię Budownictwa. Pendie i Beek rozmawiają ze sobą, wierząc, że Hammond oszalał.

Tej nocy zdezorientowany prezydent nie rozpoznaje rękopisu swojego przemówienia w Kongresie. Za oknem kwitnie światło; Hammond wydaje się słuchać, po czym prostuje się, pewny siebie. Tymczasem Pendie i Beek przyznają, że od czasu wypadku obaj czuli, że prezydentem jest dwóch mężczyzn. „Co by było, gdyby Bóg posłał Anioła Gabriela , aby zrobił dla Judda Hammonda to, co zrobił dla Daniela ?” – pyta Pendy.

Prezydent zwalnia gabinet i zmusza Kongres do odroczenia, oświadczając, że jeśli jest dyktatorem, to jest to dyktatura oparta na idei demokracji Jeffersona: największe dobro dla jak największej liczby. Rozgłasza swoje plany: koniec egzekucji, ustawa o bankach narodowych, pomoc dla 55 milionów robotników rolnych, atak na ściąganie haraczy. Uchylił już prohibicję .

Pierwszy rządowy sklep monopolowy zostaje zbombardowany, a Biały Dom zostaje ostrzelany przez ostrzał z karabinu maszynowego, który poważnie rani Pendie w chwili, gdy ona i Beekman mają wyznać sobie miłość. Prezydent mianuje Beekmana szefem nowej policji federalnej. Diamond wierzy, że jego prawnik go wyciągnie, ale proces odbywa się przed sądem wojennym. Oszuści zostają straceni.

Hammond prowadzi ogólnoświatową audycję radiową demonstrującą potęgę jego nowej Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych. Rozbrojenie uwolni miliardy zmarnowane na przestarzałą broń. Hammond podpisuje Przymierze Waszyngtońskie, używając pióra Lincolna i upada. Pendie jest z nim sam na sam. Światło na jego twarzy zmienia się, przywołując obraz Lincolna. Cienie znikają, gdy światło w oknie powraca. Pendie czuje, jak Hammond się porusza, gdy kurtyna się porusza. Beek i Pendie wychodzą ramię w ramię, aby ogłosić, że prezydent nie żyje. Na zewnątrz flaga jest opuszczona do połowy laski , do ostatnich nut „ Taps ”.

Rzucać

Gwiazda kina niemego Thomas A. Curran również odgrywa niewymienioną rolę .

Produkcja

Produkcja rozpoczęła się w lutym 1932 roku. Gabriel nad Białym Domem został wydany 31 marca 1933 roku z czasem trwania od 85 do 87 minut. Wydruk przeglądowy pokazany przez Daily Variety 31 grudnia 1932 r. Trwał 102 minuty, co wskazuje, że wycięto aż 17 minut.

Walter Huston wcielił się niedawno w postać Lincolna w filmie biograficznym Abraham Lincoln z 1930 roku , który został zaadaptowany na ekran przez Stephena Vincenta Benéta , autora epickiego poematu Ciało Johna Browna , zdobywcy nagrody Pulitzera w 1929 roku . Występ Hustona w filmie został wysoko oceniony, mimo że kosmetyki użyte do odmłodzenia go w scenach młodości Lincolna miały komiczny efekt.

Według Turner Classic Movies , współczesne źródła ujawniły fakt, że Louis B. Mayer nie widział scenariusza przed rozpoczęciem zdjęć i jako zagorzały republikanin i zwolennik Herberta Hoovera wstrzymał film do inauguracji prezydenta Roosevelta 4 marca .

W artykule z 2013 roku w The New Yorker Richard Brody napisał, że „Historia jest niezwykła – podobnie jak historia jej produkcji, opisana w biografii producenta Waltera Wangera autorstwa Matthew Bernsteina, który nadał projektowi impet. Hammond to dziki człowiek z konkretnym celem — a nowy prezydent USA, Franklin D. Roosevelt , bardzo to lubił. Jak mówi Bernstein, nie było to zaskoczeniem; film od początku był pomyślany jako pojazd Roosevelta. Wanger kupił powieść, na której została oparta – brytyjską futurystyczną fantazję Thomasa W. Tweeda – w styczniu 1933 roku, dwa miesiące przed inauguracją (która do tego roku miała miejsce 4 marca; dwudziesta poprawka, która uchwaliła w tym samym miesiącu przesunięto go na 20 stycznia). Wanger przyspieszył produkcję filmu (sam Hearst napisał niektóre z najbardziej ekstrawaganckich fragmentów retoryki politycznej Hammonda) i przyspieszył produkcję (kręcili przez dwa tygodnie w lutym), aby mógł zostać wydany wkrótce po inauguracji. (Jednak pomimo twierdzeń Bernsteina w jego biografii producenta Wanger, podany tutaj harmonogram produkcji nie mógł się wydarzyć, jak Variety z grudnia 1932 r. Przedpremierowy pokaz cytowanego powyżej filmu).

„Wanger pracował pod egidą firmy produkcyjnej należącej do Williama Randolpha Hearsta, zagorzałego zwolennika Roosevelta (i który miał wiele wspólnego z uzyskaniem przez Roosevelta nominacji Demokratów), której filmy były dystrybuowane przez MGM, której szef, Louis B. Mayer, był zgorzkniałym republikaninem. Chociaż Mayer był zbulwersowany, nie zablokował jego wydania (31 marca). W pikantnym szczególe Bernstein relacjonuje: „Kiedy Wanger, zagorzały zwolennik Roosevelta, zwrócił się do [producenta Irvinga] Thalberga w sprawie jego nieporozumień z Mayerem w sprawie polityki i pomysłów na produkcję, Thalberg powiedział Wangerowi: „Nie zwracaj na niego uwagi. (Thalberg był niefortunnym producentem „cudownego chłopca”, który prowadził studio wraz z Mayerem i którego F. Scott Fitzgerald przekształcił w tytułowego bohatera The Last Tycoon ). Code office, które wymagało pewnych zmian, a nawet kilku powtórek, które stępiły niektóre z najostrzejszych satyr politycznych”.

Richard Brody , piszący dla The New Yorker w 2013 roku, mówi, że „Jednym z powodów, dla których film miał wpływ, jest reżyseria Gregory'ego La Cava, który jest jednym z najbardziej charakterystycznych hollywoodzkich talentów lat trzydziestych i wczesnych czterdziestych. .. Zasadniczo jest reżyserem komiksów, ale jego poczucie humoru jest przeplatane mrocznym i przejmującym melodramatem. Jego wstrząsająco mieszane nastroje mają powieściową wrażliwość, z płynną i bystrą wizualną wrażliwością. Napisałem tutaj o jego dramacie komiksowym Unfinished Business z 1941 roku , być może jego arcydziele (tuż za nim My Man Godfrey i Stage Door ) i porównałem go do powieści Dawn Powell . W „Gabriel” Hammond nie jest sztywnym i oderwanym od rzeczywistości władcą, takim jak Hoover, ale swobodnym swingującym, przestarzałym pozostałością epoki jazzu, postacią z Fitzgeralda w epoce Steinbecka . Kierunek La Cava w kierunku Huston jest kalejdoskopowo olśniewający; razem zamieniają abstrakcje rzecznictwa słomianych figur w emocjonalnie zawiły i zawsze zaskakujący charakter. Prawie boskie opętanie Hammonda wydaje się rodzajem szaleństwa z dystansu, furii, która chwyta go wcale nie na ślepo; spokojnie i bez skruchy obserwuje, jak wznosi się – lub schodzi coraz głębiej – do światowej historycznej wielkości. W obecności mikrofonów radiowych i światowych przywódców Hammond wygłasza dzikie przemówienie (podyktowane przez Hearsta), które w swoich utopijnych i teatralnych skrajnościach zapowiada kulminacyjną przemowę Charliego Chaplina w Wielkim dyktatorze , nawet jeśli specyfika pryncypialnej władzy- uchwycić sedno filmu wydają się wręcz faszystowskie”.

Chociaż wewnętrzne streszczenie MGM określiło scenariusz jako „szalenie reakcyjny i radykalny do n-tego stopnia”, szef studia Louis B. Mayer „dopiero podczas pokazu w Glendale w Kalifornii dowiedział się , że Hammond stopniowo przekształca Amerykę w dyktaturę ” — pisze historyk filmu Barbara. Hala. Bernstein zaprzecza temu stwierdzeniu, mówiąc, że Mayer był przez cały czas wysyłany, szczególnie za pośrednictwem wiadomości od cenzora. Jednak według biografii Wangera autorstwa Bernsteina „Mayer był wściekły, mówiąc swojemu porucznikowi:„ Włóż to zdjęcie z powrotem do puszki, zabierz je z powrotem do studia i zamknij!

Krytyka

Variety zrecenzowało film 31 grudnia 1932 r. Opisał go jako „Bałagan polityczny flaków doskonale wkręcony w obraz silnych popularnych możliwości… sprytnie zrealizowany komercyjny komunikat… Huston gra tę rolę tak przekonująco, że świadkowie zostanie oszukany, by zaakceptować jego potworne przesady”. Tone i Morley „niosą tyle części, po których można chodzić, i sprawiają, że wyglądają jak tropy”.

Recenzując ją 1 kwietnia 1933 r., Mordaunt Hall z The New York Times zauważył: „Jest to ciekawa, nieco fantastyczna i często melodramatyczna historia, niemniej jednak bardzo interesująca w tym czasie. Chodzi o fikcyjnego prezydenta Stanów Zjednoczonych o imieniu Judson Hammond ... który w pierwszych sekwencjach jest przedstawiany jako beztroski polityk partyzancki, staje się poważnym i sumiennym prezydentem, który zajmuje się problemami bezrobocia, przestępczości i zagranicznych długów coś na modłę Lincolna.

Film został określony przez The New Republic jako „bez przekonania apel o faszyzm ”. The Nation powiedział, że jego celem było „nawrócenie niewinnej amerykańskiej publiczności filmowej na politykę faszystowskiej dyktatury w tym kraju”.

Notka reklamowa serii filmów z 1998 roku zatytułowanej „Religia i założenie Republiki Amerykańskiej” w Bibliotece Kongresu komentuje film w następujący sposób:

Prezydent Judson Hammond zmienia się z imprezowicza w dynamicznego lidera po cudownym wyleczeniu z wypadku samochodowego. Dobra wiadomość: zmniejsza bezrobocie, podnosi kraj z Wielkiego Kryzysu, walczy z gangsterami i Kongresem oraz wprowadza pokój na świecie. Zła wiadomość: to Mussolini. Gabriel Over the White House zachwyca właśnie ze względu na pomieszaną ideologię. W zależności od punktu widzenia jest to ostra obrona demokracji i mądrości zwykłego człowieka, dobry argument za życzliwą dyktaturą, prorocza antycypacja Nowego Ładu, wezwanie do teokratycznych rządów i tak dalej.

W artykule dla Politico z 2018 roku Jeff Greenfield sugeruje , że film „oferuje nam znaczący wgląd w to, co kusi kraje do podążania autorytarną drogą”. „Powstała do produkcji z pomocą finansową magnata wydawniczego Williama Randolpha Hearsta… została zaprojektowana jako jasna wiadomość dla prezydenta Franklina Delano Roosevelta, że ​​być może będzie musiał przejąć władzę dyktatorską, aby rozwiązać kryzys Wielkiego Kryzysu. (Był to pomysł przyjęty przez typy establishmentu, takie jak felietonista Walter Lippmann, i wpływowe strony redakcyjne New York Herald-Tribune .)”

Greenfield dodaje: „Film został przyjęty z zadowoleniem między innymi przez FDR, który powiedział filmowcom, że„ przyniesie wiele dobrego ”. (To więcej niż przypadek, że rozmowy przy kominku, programy robót publicznych i reformy bankowe stały się częścią „pierwszych 100 dni FDR”). Gabriel Over the White House był zarówno krytycznym, jak i komercyjnym hitem… Przyniósł niezły zysk około 200 000 dolarów. Ale odszedł w zapomnienie, w dużej mierze dlatego, że idea „życzliwej dyktatury” wydawała się o wiele mniej atrakcyjna po degradacji Hitlera, Mussoliniego i Stalina”. nasza era.

W artykule z New Yorkera z 2013 roku Richard Brody napisał:

Trudno sobie wyobrazić, aby taki film powstał teraz (chyba że w oryginalnej formie powieści, jako dystopijna fantazja); jeszcze trudniej wyobrazić sobie jakiegokolwiek współczesnego liberała radującego się z tego. Różnica może dotyczyć moralności władzy; może to być również w niewspółmiernej głębi kryzysu, z jakim borykał się Kryzys, o którym film, choć fantastyczny, wydaje się całkowicie reportażowy.

Jonathan Alter z Newsweeka zgodził się w 2007 roku , że film miał „przygotować publiczność na dyktaturę”.

„Aromat faszyzmu przylgnął do mocno zredagowanego druku wydania”, według Leonarda Leffa, współautora The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship and the Production Code .

Został opisany jako „dziwaczna fantazja polityczna”, która „pozytywnie ocenia faszyzm ”.

Producent Walter Wanger , „zagorzały zwolennik Roosevelta”, kupił tę historię w styczniu 1933 roku, dwa miesiące przed inauguracją Roosevelta. Po dwóch tygodniach przygotowań do scenariusza Wanger zapewnił sobie wsparcie finansowe magnata medialnego Williama Randolpha Hearsta .

Film został wydany w Wielkiej Brytanii, [ kiedy? ] , ale nie odniósł sukcesu komercyjnego. Kronika filmowa Royal Navy została włączona do sekwencji jachtów w wersji brytyjskiej, co sugeruje, że zarówno Wielka Brytania, jak i Stany Zjednoczone współpracują w celu uzyskania rozbrojenia. Film przyniósł zysk netto w wysokości 206 000 dolarów.

Notatki

Linki zewnętrzne