Gaetano Pesce

Gaetano Pesce
Urodzić się 8 listopada 1939 ( 08.11.1939 ) (wiek 83)
La Spezia
Narodowość Włoski
Zawód Architekt
Ćwiczyć architekt, projektant, pedagog
Budynek ekologiczny - Osaka
Budynek organiczny (1993) w Osace
Krzesło do siedzenia , zaprojektowane dla C&B Italia (obecnie B&B Italia ), 1969
I Feltri , zaprojektowany dla Cassiny (1987)
Gaetano pesce, vassoio in resina 03
Divano modulabile (2005) zainspirowany Michettą , typowym chlebem z Mediolanu

Gaetano Pesce (urodzony 8 listopada 1939) to włoski architekt i pionier projektowania XX wieku. Pesce urodził się w La Spezii w 1939 roku, dorastał w Padwie i Florencji . Podczas swojej 50-letniej kariery Pesce pracował jako architekt, urbanista i projektant przemysłowy. Jego spojrzenie jest uważane za szerokie i humanistyczne, a jego prace charakteryzują się pomysłowym wykorzystaniem kolorów i materiałów, potwierdzaniem powiązań między jednostką a społeczeństwem poprzez sztukę, architekturę i projektowanie w celu ponownej oceny współczesnego życia połowy XX wieku.

Kariera w architekturze

Pesce studiował architekturę na Uniwersytecie w Wenecji , u takich wybitnych nauczycieli jak Carlo Scarpa i Ernesto Rogers . W latach 1958-1963 Pesce uczestniczył w Gruppo N, wczesnym kolektywie zajmującym się sztuką programowaną wzorowaną na Bauhausie . Od lat 60. XX wieku Gaetano Pesce jest znany z łączenia sztuki z projektowaniem wnętrz, produktów i architektury. Krytyk New York Timesa, Herbert Muschamp, opisał Pesce jako „architektoniczny odpowiednik burzy mózgów”. Dobrze znane prace Pesce obejmują Organic Building w Osace w Japonii , charakterystyczny pionowy budynek ogrodowy zaprojektowany w celu ukrycia złożonego, sterowanego komputerowo systemu nawadniania w celu podtrzymania wzrostu roślin oraz architekturę wnętrz biur Chiat/Day, wczesnej wioski roboczej wzorowanej na miejskie życie. Wśród osiągnięć architektonicznych Pesce są Les Halles ACIH (1979) i Parc de la Villette (1985), Paryż, Francja , kompleks form w kształcie biegnącego dziecka.

Prototypowe trójwymiarowe modele i rysunki architektoniczne Pesce znajdują się w stałych zbiorach muzealnych MoMA , Metropolitan Museum of Art i Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum w Nowym Jorku ; Muzeum Sztuki w Filadelfii , Pensylwania; Muzeum Sztuki w San Francisco , Kalifornia ; Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie ; Muzeum Wzornictwa Vitra , Niemcy; Duńskie Muzeum Sztuki i Projektowania w Kopenhadze ; Centre Pompidou i Musée des Arts Décoratifs w Paryżu , Francja oraz Muzeum Triennale w Mediolanie we Włoszech .

Projekty architektoniczne, wybrane

" 09 - WŁOCHY - TDM - Czerwony fotel - Serie UP (UP5 i UP6) krzesła Gaetano Pesce i B&B Italia w Triennale Design Museum

Wzornictwo przemysłowe

Od lat 60. Pesce bada funkcję i formę przedmiotów użytkowych i dekoracyjnych, w tym mebli, biżuterii i butów, z perspektywy ludzkich emocji, środowiska i produkcji. Pesce słynie z innowacyjnego, nowoczesnego wzornictwa z dowcipem i stylem. Pesce rzucił wyzwanie przyjętym standardom abstrakcji, jednolitości i jednorodności. O projektantce-architekcie, krytyk Susan Slesin, napisała: „Dla Gaetano Pesce bycie nowoczesnym oznacza stawianie czoła światu prosto i wykorzystywanie projektu jako środka do komentowania go. Pesce rozszerzył ustalone koncepcje modernizmu poprzez tworzenie funkcjonalnych, niedoskonałych , i ciepłe projektowanie produktów.Łączy sztukę i społeczeństwo z projektowaniem poprzez formę organiczną, do produkcji B&B Italia (dawniej C&B Italia), Vitra , Cassina i projektowanie tkanin, takie jak Ludzie (1987), złożony z 570 różnych postaci, z których wszystkie zawierają idee dotyczące zmienności i różnorodności we współczesnym społeczeństwie.

Stół Sansone I dla Cassiny (1980)

Kultowy feministyczny fotel Pesce – pełna bulwiasta forma i dołączona otomana w kształcie kuli – na przemian określany jako La Mamma, Big Mama, Donna i krzesło Up – nadal inspiruje interpretację prawie 50 lat po jego stworzeniu. Według kuratorki i autorki SuperDesign, Marii Cristiny Didero, „Pesce chciała stworzyć coś o kondycji kobiet na świecie. Krzesło można odczytać jako matkę, a taboret jako dziecko. Ale może to być też piłka i łańcuch [sugerujący] kobietę i więzienie, w którym musiała mieszkać”.

Pesce jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy z żywicą, formami i technikami odlewniczymi używanymi do tworzenia przedmiotów, w tym wazonów, krzeseł, lamp i dwuwymiarowych płaskorzeźb, które projektant nazywa „skórami przemysłowymi”. Od 1987 r. nasyca zwykłe materiały eksperymentalnymi dodatkami, takimi jak płynna żywica roślinna, pracuje z pianką i uretanem, upraszcza procesy produkcyjne i dostosowuje ograniczone możliwości przemysłowe. Pesce przypisuje wczesny wpływ swojej pracy studenckiej z trzema czcigodnymi szklarzami z Murano - Morettim, Vistosim i Veninim - których techniki odlewnicze wpłynęły na jego wymykające się etykietom dzieła rzeźby, mebli, naczyń i obrazów. Nawet własne eksperymenty Pesce w produkcji szkła doprowadziły do ​​nowatorskich technik i bardzo oryginalnych wyników. Pesce używał nawet żywicy uretanowej do tworzenia naszyjników, bransoletek, broszek i pierścionków.

Dla Pesce projektowanie i rozwój urządzeń przenośnych zawsze obejmowało specjalizację rzemieślniczą, historię, humor i ludzką potrzebę połączenia. Techniki projektowania przemysłowego Pesce , takie jak zróżnicowana produkcja seryjna, to proces, w którym eksperymentuje on z materiałami, wykorzystując wrażliwość na produkcję rzemieślniczą zastosowaną do metodologii produkcji masowej. Na przykład na linii produkcyjnej pracownicy fabryki zmieniają proporcje, aby wyprodukować serię przedmiotów o „jedynej w swoim rodzaju” jakości.

Przekazy społeczno-polityczne można znaleźć w kolekcjach Pesce, takich jak „Nobody's Perfect” (2002) autorstwa Zerodisegno oraz seria stołów o nieregularnych kształtach z 2010 roku dla Cassiny , które razem tworzą rozpoznawalny kształt buta, upamiętniający 150 . zjednoczenie Włoch i uczcić ludzką różnorodność i połączenie, a także jedyne w swoim rodzaju dzieła, takie jak „America Table” (2012), z czerwono-biało-niebieskim blatem z żywicy, amerykańską flagą wspartą na literach, które oznaczają „ Independence” i „Verbal Abuse” (1994), wysoka lampa w kratę, która pochyla się do przodu z dołączonymi obciążnikami.

Niekonwencjonalne wzornictwo przemysłowe Pesce wykorzystujące różne media i organiczne formy zgromadzone w największych muzeach na całym świecie przypisują tę pracę do dziedziny sztuki. Retrospektywna wystawa z 2014 roku The Time of Diversity w MAXXI , Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie , przedstawia pomysłowość projektowania produktów Pesce od lat 60. XX wieku do chwili obecnej. Niedawne wystawy, takie jak „What it is to be Human” w The Peninsula Chicago, Art Basel w Hongkongu oraz program rezydencji artystycznych w Peninsula Beijing, wszystkie prezentujące prace Gaetano Pesce, które poszerzają historię znanego artysty i architekta publicznego zaangażowania w sztukę. W 2016 roku Pesce odsłonił rzeźbę site-specific „Majesty Betrayed” na Piazza Santa Maria Novella . Monumentalna postać kobieca owinięta długim płaszczem autorstwa Pesce została zainspirowana chrześcijańską ikonografią Maestà przedstawiającą Madonnę na tronie – wielce czczoną Madonnę Rucellai autorstwa Duccio di Boninsegna (1285), w Santa Maria Novella, a później przeniosła się w XX w . Uffizi . Rzeźba Pesce zatytułowana „Porta Ritratti” (2018) dla mediolańskiego Fuorisalone była wystawiana przy wejściu do Brera Academy of Fine Arts, a później podczas 13. edycji Design Miami / Basel. Ambitna instalacja – krzesło o wysokości ponad 13 stóp (4 metry) przedstawiające 20 ludzkich twarzy – według Pesce „jest koniem trojańskim, który penetruje Rocca dell'Arte, czyniąc ofiary wśród starej mentalności”. Praca jest kolejnym fascynującym hołdem złożonym różnorodności kulturowej w społeczeństwie.

Wystawy galeryjne i muzealne

Architektura i projekty Pesce były publikowane, wystawiane i gromadzone na całym świecie oraz włączane do stałych kolekcji muzeów na całym świecie.

Wystawy indywidualne

  • 1975: Gaetano Pesce, Le futur est peut-être passé („Gaetano Pesce, przyszłość jest być może przeszłością”): Centre de Création Industrielle, Etablissement Public du Centre Beaubourg, Musée des Arts Décoratifs, Paryż
  • 1983: Gaetano Pesce: wystawa Yale School of Architecture .
  • 1986: Gaetano Pesce 1975–1985 . Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Strasburgu , Francja.
  • 1988: Gaetano Pesce: rysunki, modele, prototypy. Galeria Max Protetch w Nowym Jorku
  • 1988: Znowu czasy nowożytne. Steelcase Design Partnership, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1989: Gaetano Pesce: Partnerstwo projektowe Steelcase. Max Protech Gallery w Nowym Jorku
  • 1989: Gaetano Pesce: produire industriellement la différence. UQAM, Centre de design, Montreal, Kanada
  • 1991: Gaetano Pesce. Wystawa współpracy. Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Izrael; Peter Joseph Gallery w Nowym Jorku
  • 1996: Gaetano Pesce Le temps des pytania, retrospektywa. Forum Centrum Pompidou , Paryż, Francja.
  • 1997: Gaetano Pesce, Material Connection, Nowy Jork, NY
  • 1997: Prądy 69: GAETANO PESCE. Muzeum Sztuki Saint Louis, Saint Louis, MO.
  • 1997: Gaetano Pesce. Galeria Mourmans, Zoute
  • 1998: Obecność obiektów — Gaetano Pesce. Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Montrealu
  • 1999: Gaetano Pesce: Obecność obiektów. Columbia GSAPP , Temple Hoyne Buell Centre for the Study of American Architecture.
  • 2002: Musée des Arts Décoratifs , Luwr , Paryż, Francja.
  • 2005: Gaetano Pesce: przekraczanie granic. Muzeum Sztuki w Filadelfii , Filadelfia, Pensylwania.
  • 2005: Gaetano Pesce: Il plote del tempo. Triennale di Milano , Mediolan, Włochy.
  • 2005: H2O. Gaetano Pesce. Institut Valencià d'Art Modern (IVAM)
  • 2007: Pink Pavilion di Gaetano Pesce, Triennale di Milano , Mediolan , Włochy
  • 2010: Gaetano Pesce: Kawałki większej układanki. Włoski Instytut Kultury w Los Angeles w Kalifornii.
  • 2011: L'Italia w Croce di Gaetano Pesce. Pawilon Włoski Biennale w Wenecji, Włoski Instytut Kultury w Nowym Jorku.
  • 2013: Gaetano Pesce: Abbraccio. Fred Torres Collaborations, Nowy Jork
  • 2013: Retrospektywa Gaetano Pesce. Collective.1 Design Fair, Pier 57, Nowy Jork, NY
  • 2014: Gaetano Pesce: Tempo różnorodności. una retrospettiva, MAXXI , Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku, Rzym.
  • 2014: Przekształcanie rzeczywistości: włoskie innowacje projektowe i fantazja. Eagle Gallery, Cafesjian Museum of Art , Armenia
  • 2014: Gaetano Pesce: Retrospektywa. Sotheby's Gallery Charpentier, Paryż , Francja .
  • 2015: Frammenti i figure architettoniche ai quattro angoli del mondo. Galleria Antonia Jannone, Mediolan, Włochy.
  • 2015: Gaetano Pesce: „Jedyne w swoim rodzaju kultowe dzieła, 1967-2015. Galeria Allouche w Nowym Jorku
  • 2015: Gaetano Pesce: Dla niej. Galeria Reinsteina Rossa, 30 Gansevoort Street, Nowy Jork
  • 2015: Wydajność bez instalacji: La Cucina Luogo di Passione. Triennale Design Museum, Mediolan, Włochy.
  • 2015: Gaetano Pesce: Frammenti i figure architettoniche ai quattro angoli del mondo. Galleria Antonia Jannone, Mediolan, Włochy
  • 2016: Fish Design , Maison & Objet, Paryż
  • 2016: Gaetano Pesce: Formy (Gelati Misti) MOCA Pacific Design Center, Los Angeles
  • 2016: Gaetano Pesce „Gli Armadi Parlanti” („Gabinety mowy”) Salon 94, Design Miami
  • 2017: Gaetano Pesce: architektura i fugurazione. Complesso Museale di Palazzo Ducale, Mantua, Włochy
  • 2019: Gaetano Pesce: Workingallery , Salon 94 Design, Nowy Jork
  • 2019: Gaetano Pesce: Wiek zanieczyszczeń . Friedmana Bendy w Nowym Jorku
  • 2021: „Nobody's Perfect: Pesce's First Solo”, Centrum Kultury i Sztuki Sea World, Shenzhen, Chiny

Wystawy i programy zbiorowe

  • 1972: Nowy krajobraz domowy: osiągnięcia i problemy włoskiego wzornictwa. Muzeum Sztuki Nowoczesnej , 26 maja do 11 września 1972.
Architektura na filmie: Włochy - nowy krajobraz domowy, MoMA , 1972 + pytania i odpowiedzi z Gaetano Pesce i Peterem Langiem.
  • 1975: Przyszłość jest być może przeszłością. Musée des Arts Décoratifs, Paryż , Francja.
  • 1979: Przemiany w nowoczesnej architekturze. MoMA , Nowy Jork .
  • 1981: Meble autorstwa architektów: współczesne krzesła, stoły i lampy. Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts.
  • 1986: L'eau en formes (formy wodne): Vittel Design 86. Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja .
  • 1991: Arcydzieła. Peter Joseph Gallery w Nowym Jorku.
  • 1995: Zmutowane materiały we współczesnym projektowaniu. Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, NY
  • 1997: Zaprojektowany dla rozkoszy: Alternatywne aspekty XX-wiecznej sztuki dekoracyjnej, wystawa podróżnicza.
Kanadyjskie Muzeum Historii ; Muzeum Sztuki Cincinnati , Ohio; Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu , Kanada;
Musee des Arts Decoratifs , Paryż, Francja.
Istituto Statale d'Arte di Venezia, Włochy .
Museum of Art & Design (dawniej American Craft Museum ), Nowy Jork, NY
  • 2008: Meble bez formy. Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu
  • 2008: Kraina snów: eksperymenty architektoniczne od lat 70. XX wieku. MoMA , Nowy Jork, NY
  • 2012: Zaprojektuj Miami.
  • 2013: Projekt pop-artu. Moderna Museet , Sztokholm, Szwecja.
  • 2016: Kusząca sztuka: Jadalne klejnoty . Whitechapel Gallery, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luksemburg
  • 2015: Nowe terytoria: Laboratoria projektowania, rzemiosła i sztuki w Ameryce Łacińskiej, Muzeum Sztuki i Projektowania
  • 2015: Kuchnie i najeźdźcy. VIII Triennale Design Museum, Viale Emilio Alemagna. Mediolan, Włochy.
  • 2019: Obiekty pożądania: surrealizm i projektowanie 1924 - dzisiaj . Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Niemcy.
  • 2021: „Koniec z cichym obiektem”. Galeria Salon94, Nowy Jork.

Doświadczenie akademickie

Przez 28 lat Pesce wykładał projektowanie architektoniczne w Institut National des Sciences Appliquées (INSA) (Narodowy Instytut Nauk Stosowanych) w Strasburgu we Francji ; Domus Academy , Mediolan, Włochy ; Miejski Uniwersytet Hongkongu , Chiny ; Escola da Cidade, (AEAUSP), (Szkoła Architektury w São Paulo), Brazylia ; Carnegie Mellon , Pittsburgh, Pensylwania ; Uniwersytet Stanowy Ohio , Columbus, Ohio ; oraz w Nowym Jorku , od 1980 roku, w Cooper Union .

Uznanie zawodowe

Literatura

  • Gaetano Pesce: Wystawa architektury Yale School , New Haven: Yale University Press, 1983.
  • Maeira Yagid-Haimovich, Gaetano Pesce: Praca wielodyscyplinarna , Tel Awiw; Nowy Jork: Tel Aviv Museum of Art i Peter Joseph Gallery, 1991.
  • Gaetano Pesce: Cinq Techniki Pour La Verre , Marsylia: Musee de Marseille, 1992.
  • Gaetano Pesce: Le Temps des Questions , Paryż: Centre G. Pompidou, 1996.
  • Gaetano Pesce , Belgia: Galeria Mourmans, 1997.
  • Marisa Bartolucci i Raul Cabra, Gaetano Pesce , San Francisco: Chronicle Books, 2003.
  • Plotka o . Tempo Gaetano Pesce , Mediolan: Carta; Triennale di Milano, 2004–2005.
  • Maria Luisa Caffarelli, Gaetano Pesce „Nobody's perfect”: plastica e design , Alessandria, Włochy: Citta di Alessandria, 2005.
  • Silvana Annicchiarico, Gaetano Pesce: Pink Pavillion , Mediolan: Electa; Triennale w Mediolanie, 2008.
  • Francesca Valente, Gaetano Pesce: Kawałki większej układanki , 2010
  • Gaetano Pesce: Sześć stołów na wodzie , David Gill, 2012.
  • Gianni Mercurio i Domitilla Dardi, Gaetano Pesce: Il Tempo Della Diversità: Catalogo della mostra , Mediolan: Electa, 2014.
  • Carlo Martino, Gaetano Pesce: Materia i differentnza , Marsilio, 2007.
  • Laura i Matthew Bannister: W świat z Gaetano Pesce, Nowy Jork, 2021.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gaetano_Pesce&oldid=1137382902 ”