Śmieci (album)
| Śmieci | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 15 sierpnia 1995 | |||
| Nagrany | kwiecień 1994 - maj 1995 | |||
| Studio | Mądry , Madison, Wisconsin | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 50 : 51 | |||
| Etykieta | Almo | |||
| Producent | Śmieci | |||
| Chronologia śmieci | ||||
| ||||
| Singiel z Garbage | ||||
| ||||
Garbage to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Garbage . Został wydany 15 sierpnia 1995 roku przez Almo Sounds . Album spotkał się z uznaniem krytyków po wydaniu, przez niektórych postrzegany jako nowatorskie nagranie jak na swoje czasy. Osiągnął 20. miejsce na amerykańskiej Billboard 200 i 6. miejsce na brytyjskiej liście albumów , jednocześnie znajdując się w pierwszej dwudziestce i otrzymując multiplatynowe certyfikaty na kilku terytoriach. W sukcesie albumu pomógł zespół promujący go podczas rocznej trasy koncertowej, w tym granie na europejskich festiwalach i wspieranie Smashing Pumpkins przez cały 1996 rok, a także seria coraz bardziej udanych singli, których kulminacją był „ Stupid Girl ”, który otrzymał nominacje do nagrody Grammy za najlepszą piosenkę rockową i najlepszy występ rockowy duetu lub grupy w 1997 roku.
W październiku 2015 roku album został wznowiony z okazji 20. rocznicy powstania i zawiera zremasterowane utwory z oryginalnych taśm analogowych, a także remiksy i niepublikowane wcześniej alternatywne wersje utworów z albumu.
Tło
W 1983 roku Butch Vig i Steve Marker założyli Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin , a praca produkcyjna Viga zwróciła na niego uwagę Sub Pop . Stary zespół Viga, Spooner, połączył się ponownie w 1990 roku i wydał kolejną płytę, ale rozpadł się w 1993 roku, gdy kariery Viga i Markera jako producentów nabrały siły. W 1994 roku, kiedy Vig „wypalił się nagrywaniem naprawdę długich płyt”, spotkał się z Duke'em Eriksonem i Markerem i zaczęli produkować remiksy dla takich zespołów jak U2 , Depeche Mode , Nine Inch Nails i House of Pain , m.in. różne instrumentacje i często podkreślając nowe haczyki gitarowe i rytmy basowe. To doświadczenie zainspirowało trzech mężczyzn do założenia zespołu, w którym „chcieli wykorzystać tę wrażliwość na remiksy i jakoś przełożyć ją na wszystkie możliwości konfiguracji zespołu”. Wczesny komentarz, że ich praca brzmiała „jak śmieci”, zainspirował nazwę zespołu.
Shirley Manson występowała z zespołem rockowym Goodbye Mr Mackenzie z Edynburga od 1984 roku. W 1993 roku kilku członków, w tym Manson, założyło poboczny projekt Angelfish . Ich jedyny album studyjny, zatytułowany Angelfish , odniósł komercyjny sukces, podobnie jak poprzednie albumy Goodbye Mr Mackenzie, sprzedając się tylko w 10 000 egzemplarzy.
Początkowe sesje z Vigiem na wokalu i wcześniejsza praca członków z zespołami złożonymi wyłącznie z mężczyzn doprowadziły do tego, że zespół zapragnął kobiety na czele. Marker oglądał 120 minut , kiedy zobaczył jednorazową emisję teledysku do utworu „Suffocate Me” Angelfish. Pokazał wideo Eriksonowi i Vigowi, podczas gdy ich menedżer, Shannon O'Shea, wytropił Mansona. Kiedy skontaktowano się z Mansonem, nie wiedziała, kim jest Vig, i została poproszona o sprawdzenie napisów końcowych na albumie Nirvany Nevermind , który wyprodukował Vig. 8 kwietnia 1994 roku Manson po raz pierwszy spotkał Eriksona, Markera i Viga w Londynie. Później tego wieczoru Vig został poinformowany o samobójstwie Kurta Cobaina . Garbage zostało wstrzymane, ponieważ Angelfish koncertował w Ameryce Północnej w celu wsparcia Live . Erikson, Marker i Vig pojawili się na Metro Chicago , a Manson został zaproszony do Madison na przesłuchanie do zespołu. Przesłuchanie nie poszło dobrze, ale Manson spotykał się tam z mężczyznami i odkryli, że mają podobny gust muzyczny. Angelfish rozpadł się pod koniec trasy koncertowej. Manson zadzwonił do O'Shei i poprosił o ponowne przesłuchanie, czując, że „to się uda”.
Nagranie
Po powrocie do Smart Studios Manson zaczął pracować nad szkieletowymi wersjami piosenek „ Queer ”, „ Vow ” i „ Stupid Girl ”. Szukając kontraktu płytowego na album, Garbage rozesłał taśmy demo bez biografii, aby uniknąć wojny licytacyjnej o historię produkcji Viga. Garbage podpisał kontrakt z Mushroom Records UK na całym świecie oraz z wytwórnią Jerry'ego Mossa Almo Sounds w Ameryce Północnej. Wkład Mansona został licencjonowany zarówno dla Mushroom, jak i Almo przez jej wytwórnię Radioactive Records .
„Skończyło się na tym, że mieliśmy 48 utworów z samplami i pętlami oraz wszelkiego rodzaju dziwnie przetworzonymi efektami dźwiękowymi i dziwnymi dogranymi gitarami, a następnie w procesie miksowania dodaliśmy i odjęliśmy, aż doszliśmy do punktu, w którym piosenka wciąż się pojawiała. przez."
— Butch Vig o procesie twórczym
Garbage kontynuował pracę nad albumem przez cały początek 1995 roku, opóźniony przez pracę Viga przy produkcji albumu Let Your Dim Light Shine Soul Asylum i piosenki „podzielone razem w studio”. Vig opisał proces komponowania jako „dysfunkcyjną demokrację”, w której ktoś przynosił pętlę lub próbkę, po której następowały jam session , podczas których członkowie zespołu „znajdowali jeden takt, który był całkiem fajny, ładowali go do naszych samplerów, grali dalej. co więcej, [i] Shirley będzie ad-lib”, przy czym proces ten trwał aż do zakończenia piosenki, często z „wszystkimi oryginalnymi pomysłami zniknęły, a piosenka w jakiś sposób przekształciła się w coś zupełnie innego”. Wśród utworów, które zostały całkowicie przerobione, „As Heaven Is Wide” przeszedł od „wielkiego rockowego utworu” do utworu w stylu techno z Tomem Jonesem , zachowując jedynie rozmyty bas Eriksona i wokal Mansona z oryginalnego nagrania. Biorąc pod uwagę, że Vig „znudził się spędzaniem tylu lat na nagrywaniu naprawdę szybkich, prostych punkowych płyt”, zespół „nie chciał podejść do płyty Garbage z punktu widzenia zespołu grającego na żywo”, tworząc swoje piosenki z sampli, które byłyby przetwarzane i przerobione w Wall of Sound „aby stworzyć coś, co brzmiało świeżo”.
Większa część pracy polegała na przepisaniu przez Mansona tekstu piosenki, który, jak powiedział Vig, zespół próbował „napisać z kobiecej perspektywy i myślę, że początkowo niektóre z nich były trochę pretensjonalne. Ale gdy tylko Shirley weszła na pokład, uprościła. teksty tak, że były o wiele bardziej subtelne i działały lepiej jako piosenki”. Manson szczegółowo opisał, że w odniesieniu do poprzednich szkiców piosenek „niektóre pomysły na teksty uznałem za nieodpowiednie, a inne podobały mi się i nad nimi pracowałem. Zawsze walczyłem o to, w co wierzyłem”. Dodała, że ponieważ „praca nad tekstami zajmuje trochę czasu”, koledzy z zespołu dawali sugestie, a ona uwzględniła te, które jej się podobały.
Kiedy Garbage zaczął zbierać materiał do retrospektywy kariery Absolute Garbage w 2007 roku, nie można było znaleźć analogowych mistrzów Garbage . Vig i inżynier dźwięku Billy Bush byli w stanie wyśledzić zarchiwizowany, ale raczej niekompletny i uszkodzony zestaw 16-bitowych bezpiecznych miksów DAT 44,1 kHz . Pomimo stanu kopii zapasowych, inżynier masteringu Emily Lazar w The Lodge w Nowym Jorku była w stanie odtworzyć brakujące utwory z uszkodzonego archiwum. Lazar użył kilku alternatywnych wersji piosenek podczas ukończenia ostatecznego mastera. Jej asystent, Joe LaPorta, zmasterował i zredagował remiksy do wydania specjalnego.
Skład i styl
Garbage ma brzmienie, które „próbowało połączyć różne style i gatunki, wrzucić to wszystko do wielkiego tygla i zobaczyć, co się stanie”. Vig wyjaśnił, że jego zdaniem „najbardziej ekscytujące zespoły to te, które zawierają wszystkie elementy punka, funku, techno, hip hopu itp.” Garbage próbowałby zrobić to samo i „wziąć te wpływy i sprawić, by działały w kontekście popowej piosenki”. Zespół przesadził z eksperymentami, a Erikson dodał, że przez cały czas lubili włączać „dźwięki, które znaleźliśmy przypadkowo, takie jak próbka Steve'a odtwarzająca kopię zapasową magnetofonu lub kawałek w„ Stupid Girl ”, który początkowo był błędem, ale kiedy zwolnił, właściwie pasował do barwy i tempa utworu i stał się haczykiem”.
Teksty na płycie zostały opisane przez członków zespołu jako „wspólna sesja psychoterapeutyczna, podczas której osobiste demony różnej wielkości i znaczenia są egzorcyzmowane, oczerniane, mścione i kładzione na odpoczynek”. Vig powiedział, że próbowali zająć się „mrocznymi tematami, do których, jak sądzę, wielu ludzi może się odnieść w taki czy inny sposób”, w tym podglądactwem, hedonizmem, perwersją, obsesją i „sztuką samozniszczenia”. Manson stwierdziła, że chociaż zebrała większość piosenek, „każdy ma pomysły, które przychodzą na stół, a ja po prostu używam tego, na co mam ochotę. Kiedy nad czymś pracujemy, praca nad tekstami zajmuje trochę czasu i [one] przyjdź do mnie i powiedz: „Miałem takie pomysły, wykorzystaj je, jeśli chcesz”, a jeśli jest coś, co mi się podoba, dorzucę to do swoich lub odwrotnie. Niektórzy ludzie przychodzą i mówią: „Mam dostał ten świetny tytuł dla piosenki” i może go użyć”. Manson zauważył, że chociaż treść była „dużo bardziej popowa” niż większość jej poprzednich prac, piosenki odwoływały się do ciemnej strony jej natury, ponieważ „czasami jestem trochę przerażający i to zdecydowanie wychodzi w muzyce. " Oświadczyła również, że muzyka „odblokowuje doznania i uczucia, które trzymasz w sobie, których społeczeństwo nie pozwala ci okazywać”, mówiąc, że sedno złośliwej piosenki, takiej jak „Vow”, jest bardzo realne, mimo że „nikt z nas nie ma [ ing] kiedykolwiek naprawdę działał na tych uczuciach”. Vig dodał, że zespołowi zależało na wykorzystaniu kontrastu między słowami a muzyką: „Początkowy pomysł polegał na stworzeniu mrocznego tekstu z lśniącą, radosną, popową wrażliwością. Możesz śpiewać tę naprawdę chwytliwą kwestię i zdawać sobie sprawę, że tekst jest całkowicie zwariowany."
W maju 2017 roku Manson ujawnił podczas wywiadu dla Yahoo! że piosenka „Fix Me Now” pierwotnie nosiła tytuł „ Chris Cornell ”, ponieważ miała obsesję na punkcie wokalisty Soundgarden . Wersja demonstracyjna piosenki przedstawia Mansona śpiewającego imię Cornella.
Stephen Thomas Erlewine z AllMusic stwierdził, że album „ma wszystkie cechy alternatywnego rocka - niecodzienne aranżacje, okazjonalne wybuchy hałasu, wokalistkę o cienkim, zwiewnym głosie, ale wygląda jak pop” z powodu „błyszczącego” Viga produkcja". Erlewine określił brzmienie płyty jako „eleganckie i profesjonalne”, pełne „dobrze wykonanych popowych piosenek”, w tym „tandetnych alternatywnych perełek popu”, takich jak „Queer” i „Vow”. Stephen Thompson z AV Club opisał album jako „prototypową płytę z lat 90., pełną napompowanych, elektronicznie ulepszonych, nasyconych samplami pop-rockowych piosenek” . Newsweek zauważył, że album „zawiera imponujący wir gitar akustycznych i elektrycznych, klawiszy i eleganckich popowych haczyków, które faktycznie popychają alternatywny rock w nowym kierunku”. Tim Grierson z About.com stwierdził, że album „był przesiąknięty alt-rockiem, ale hity takie jak„ Only Happy It Rains ”zawierały w sobie element taneczny, który odróżniał zespół od wielu ich angst-rockowych rówieśników”. Grierson dalej sklasyfikował album jako „dance-rock” i „techno-rock”.
Gil Kaufman z Addicted to Noise opisał album jako „zaskakująco nie-gitarowo-rockową mieszankę ambient noise, zmieniających się rytmów trip-hopowych, zgrzytających rytmów dżungli i kawałka brzęczącego hałasu wielkości oceanu, który w jakiś sposób żeluje i wznosi się ponad zgiełk”. dzięki chwytliwym haczykom i zabójczej konstrukcji piosenki”. Metro Weekly scharakteryzowało album jako „ciężką mieszankę elektronicznego popu i gitarowego rocka z samplami, elektroniką i trip-hopowymi bitami dodanymi do miksu”. Billboard zauważył, że „wychodząc z założenia, że więcej znaczy więcej, Foursome Garbage miażdży power pop z wystarczającymi umiejętnościami i pasją, by zaliczyć go do śmietanki alternatywnej uprawy. Pierwszy singiel„ Queer ”to współczesny rockowy sukces, a inne kawałki - zwłaszcza „Szczęśliwi tylko wtedy, gdy pada deszcz”, „Głupia dziewczyna” i „Supervixen” potrafią utrzymać zainteresowanie na wysokim poziomie. Dowód na to, że sukces może pochodzić z najdziwniejszych kombinacji”.
Awans
Vig stwierdził, że zespół nie miał początkowych planów trasy koncertowej, ponieważ „niewyjazd w trasę naprawdę uwolniłby nas od nagrywania ton materiału”. Ponieważ członkowie zespołu zdali sobie sprawę, że „gdybyśmy mieli nagrać odnoszącą sukcesy płytę, musielibyśmy wyruszyć w trasę koncertową i ją promować” i lubili grać na żywo, aby nagrać wideo „Vow”, postanowili wystąpić również przed publicznością . Aby wykonać złożone i wielowarstwowe utwory na żywo, zespół zatrudnił basistę z Los Angeles, Daniela Shulmana , na trasę koncertową i wymyślił sposoby wyzwalania sampli na scenie, na przykład, aby Marker grał na klawiszach razem z gitarą.
24 lutego 1996 Garbage wyruszył w 17-koncertową trasę koncertową po Ameryce Północnej. Następnie Garbage wspierał Smashing Pumpkins podczas ich trasy koncertowej po Ameryce Północnej od 25 czerwca, chociaż trasa została przerwana po śmierci klawiszowca Smashing Pumpkins Jonathana Melvoina 12 lipca. Garbage wrócił do Europy 3 sierpnia, promując Garbage z miesięcznym koncertami wokół obwód festiwalowy . Następnie Garbage udał się na południe do Azji i Australii, aby promować album, zaczynając od koncertów w Singapurze 28 września, a kończąc w Osace w Japonii 18 października. trasa, która rozpocznie się 23 października.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Rozrywka Tygodnik | A |
| Opiekun |
|
| Kerrang! | 5/5 |
| NME | 8/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Wybierać | 4/5 |
| Kręcić się | 7/10 |
| Wok | 8/10 |
Śmieci został doceniony przez współczesnych krytyków. W Entertainment Weekly Steven Mirkin powiedział, że pisanie piosenek zespołu było tak samo wyjątkowe, jak brzmienie gitary i perkusji Viga, podkreślając „groźną seksualność, dźwiękową zabawę, pomysłowe traktowanie gitary i fajny wokal Shirley Manson”. Gil Kaufman z Addicted to Noise stwierdził, że brzmienie tej płyty jest „podobne do obrazu Jacksona Pollocka , grube warstwy dźwięku, które zostały rozebrane, rozdarte, sklejone i ponownie rozebrane, aż w rezultacie uzyskano zawrotny pejzaż dźwiękowy, który ujawnia świeże niuanse po wielokrotnym słuchaniu”. Dodał, że mieszanka atmosfery, rytmów i hałasu w muzyce „żeluje i wznosi się ponad zgiełk dzięki chwytliwym haczykom i zabójczej konstrukcji utworu”. Sharon O'Connell z Melody Maker określiła to jako najbliższe „doskonałości jako płyty pop/rock”, podczas gdy Emma Morgan z NME nazwała to „przypomnieniem, jak słodki niepokój może być w rękach utalentowanych graczy”. Garbage został uznany za 19. najlepszy album 1995 roku w Pazz & Jop , corocznym plebiscycie amerykańskich krytyków opublikowanym przez The Village Voice . Robert Christgau z gazety przyznał albumowi trzygwiazdkowe wyróżnienie. Jako najważniejsze elementy nazwał „Queer” i „Supervixen”, pisząc „jeśli Whale jest Tricky bez ciemnej strony, Garbage to Whale bez Tricky i przygnębiony z tego powodu”. Keith Harris napisał w The Rolling Stone Album Guide , że elektroniczne gitary na płycie i osobowość Mansona jako „gwiazda popu na jedną noc” były uwodzicielskie, ale miały „tandetną jednorazowość”. Z drugiej strony, pisząc w The Michigan Daily , Heather Phares była bardzo zróżnicowana. Chociaż była przychylna singlom „Vow” i „Queer”, z których ten ostatni miał „złowrogi seksapil, który nieco odkupił go od tandetnej reszty albumu”. Czuła, że zespół brzmi głównie „gniewnie i znużony bez dobrego powodu” i doszła do wniosku, że chociaż nie jest to „totalne śmieci, to też nie jest żadną nagrodą”.
W 1997 roku „Garbage” został uznany przez The Guardian za 71. największy album wszechczasów , w którym wzięło udział wielu uznanych krytyków, artystów i didżejów radiowych na całym świecie. Został później włączony do muzycznego podręcznika 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . Według Los Angeles Times , Mikaela Wooda, techno brzmienia płyty i kusząca osobowość Mansona uzupełniały i przeciwstawiały się współczesnej muzyce post-grunge, której Vig był pionierem po wyprodukowaniu albumu Nirvany Nevermind z 1991 roku . Dziennikarz Sound on Sound, Sam Inglis, argumentował, że techniki muzyczne zastosowane w Garbage były wówczas radykalne i wpłynęły na późniejszą muzykę popularną, „łącząc zniekształcone gitary i fajne kobiece wokale z produkcją, która zawdzięczała tyle samo Public Enemy , co Led Zeppelin ”. Zdaniem Jancee Dunn , album zawsze brzmiał „bardzo przyszłościowo, inteligentnie” i aktualny, nawet jeśli został usłyszany ponad dekadę później.
Wydajność komercyjna
Garbage zadebiutował na 29 miejscu listy Top Heatseekers z 2 września 1995 r., Zanim osiągnął drugie miejsce 9 marca 1996 r. W numerze z 30 września 1995 r. Album wszedł na listę Billboard 200 pod numerem 193 i osiągnął swój szczyt pozycja numer 20 w dniu 10 sierpnia 1996 r. Album uzyskał podwójną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) 24 lutego 1999 r., a do sierpnia 2008 r. sprzedał się w 2,4 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. W Kanadzie album osiągnął 15 miejsce na liście The Record i 25 miejsce na liście RPM , otrzymał podwójną platynę od Canadian Recording Industry Association (CRIA), co oznacza dostawy przekraczające 200 000 sztuk.
Garbage zadebiutował na 12 miejscu na brytyjskiej liście albumów w październiku 1995 r. Z 9 409 egzemplarzami sprzedanymi w pierwszym tygodniu, ostatecznie osiągając szóste miejsce w kwietniu 1996 r. Album otrzymał podwójną platynę od British Phonographic Industry (BPI) 16 października 1998 r. i sprzedał się w 701 757 egzemplarzach w Wielkiej Brytanii w maju 2012 roku. Album odniósł skromny sukces w całej Europie kontynentalnej, osiągając 16 miejsce we Francji, 19 w Szwecji, 23 w Finlandii, 30 w Norwegii i 55 w Niemczech. W Oceanii uplasował się na czwartym miejscu w Australii i pierwszym w Nowej Zelandii, zdobywając podwójną platynę w obu krajach. Od sierpnia 2015 Garbage sprzedał się w ponad czterech milionach egzemplarzy na całym świecie.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Garbage , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Superliszka ” | 3:55 | |
| 2. | " dziwny " | 4:36 | |
| 3. | „ Szczęśliwy tylko wtedy, gdy pada deszcz ” | 3:56 | |
| 4. | „Jak niebo jest szerokie” | 4:44 | |
| 5. | „Nie mój pomysł” | 3:41 | |
| 6. | "Przebłysk szczęścia" | 4:44 | |
| 7. | „ Przysięga ” | 4:30 | |
| 8. | „ Głupia dziewczyna ” |
|
4:18 |
| 9. | „Psie nowe sztuczki” | 3:56 | |
| 10. | „Pudełko mojego kochanka” | 3:55 | |
| 11. | „Napraw mnie teraz” | 4:43 | |
| 12. | „ Mleko ” | 3:53 | |
| Długość całkowita: | 50:51 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „ Podczłowiek ” | 4:37 |
| 14. | „ Zauroczenie nr 1 ” | 4:51 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Człekokształtny" | 4:34 | |
| 2. | „Dziewczyno nie przychodź” | 2:36 | |
| 3. | "Spać" | 2:20 | |
| 4. | "Nauka jazdy" | 3:48 | |
| 5. | „Potnij mój drut” | 4:27 | |
| 6. | „ Crush nr 1 (remiks Nellee Hooper) ” | 4:51 | |
| 7. | „Kolekcjoner motyli” | Paweł Weller | 3:42 |
| 8. | „Obcy diabeł seksualny” | 4:42 | |
| 9. | „Skop mi tyłek” | Vic Chesnutt | 2:31 |
Przykładowe kredyty
- „Queer” zawiera pętlę z „Man of Straw” zespołu Single Gun Theory .
- „Not My Idea” zawiera pętlę z Headless Chickens .
- „Stupid Girl” zawiera pętlę z utworu „ Train in Vain ” zespołu The Clash .
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek Garbage .
Śmieci
Dodatkowi muzycy
|
Techniczny
Grafika
|
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty i sprzedaż
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | 2× Platyna | 140 000 ^ |
| Belgia ( BEA ) | Złoto | 25 000 * |
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | 2× Platyna | 200 000 ^ |
| Dania ( IFPI Danmark ) | Złoto | 25 000 ^ |
| Francja ( SNEP ) | Złoto | 100 000 * |
| Niemcy | — | 230 000 |
| Irlandia ( IRMA ) | Złoto | 7500 ^ |
| Nowa Zelandia ( RMNZ ) | 2× Platyna | 30 000 ^ |
| Portugalia ( AFP ) | Złoto | 20 000 ^ |
| Singapur ( RIAS ) | Złoto | 7000 |
| Wielka Brytania ( BPI ) | 2× Platyna | 701757 |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 2× Platyna | 2 400 000 |
| streszczenia | ||
| Na całym świecie | — | 4 000 000 |
|
|
||
