Georga Brintrupa

Georga Brintrupa
Urodzić się ( 25.10.1950 ) 25 października 1950 (wiek 72)
Münster , Niemcy
Narodowość Niemiecki
zawód (-y) Reżyser filmowy, scenarzysta, producent, aktor, montażysta

Georg Brintrup (ur. 25 października 1950) to niemiecko-włoski reżyser , scenarzysta i producent , znany ze swoich nienarracyjnych esejów filmowych o poezji i muzyce, a także z filmów biograficznych .

życie i kariera

Georg Brintrup zrealizował już kilka podziemnych filmów od końca lat 60. do początku lat 70., zanim rozpoczął studia dziennikarskie, historię sztuki i języki romańskie na Uniwersytecie w Münster . Niektóre filmy zrealizowane w tym okresie były pokazywane w awangardowych przedstawieniach teatralnych w Münster.

W 1973 rozpoczął studia filmowe i komunikacyjne na ISOP w Rzymie. Częścią jego pracy dyplomowej zatytułowanej „Literatura w filmie” (1975) był jego film krótkometrażowy Moje cuda , siedem wierszy Else Lasker-Schüler , który został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen w 1978 roku w języku niemieckim. W 1975 roku zrealizował swój pierwszy esej filmowy jako niezależny filmowiec: Spielregel für einen Wiedertäuferfilm ( Zasady filmu o anabaptystach ), który został pokazany w 1977 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie

W 1978 roku napisał swoją pierwszą sztukę audio dla stacji radiowej SWF w Baden-Baden . Ta szczególna forma słuchowiska nawiązuje do tradycji „filmu akustycznego” Maxa Ophülsa . Podczas nagrywania dźwięki, odgłosy, słowa i muzyka są traktowane i wykorzystywane jednakowo. Do tej pory Brintrup napisał i wyreżyserował około 30 „filmów akustycznych” dla różnych niemieckich stacji radiowych.

W 1979 roku zrealizował swój pierwszy esej filmowy dla telewizji Ich räume auf ( Prawdę mówiąc ), oparty na polemicznym pamflecie ekspresjonistycznej poetki Else Lasker-Schüler. Tematem filmu jest eksploatacja i zepsucie produkcji estetycznych.

„Poemi Asolani”, opowiadający o życiu i twórczości włoskiego kompozytora Gian Francesco Malipiero , powstał w 1985 roku i był jego pierwszym „muzycznym esejem filmowym”. Ten film został również opisany jako „Musical bez piosenek” i zdobył kilka nagród. Ideą tego „muzycznego eseju filmowego” było stworzenie bardziej wyrafinowanej ścieżki dźwiękowej z zamiarem nie manipulowania publicznością ani wpływania na nią na poziomie emocjonalnym lub podświadomym, co zwykle ma miejsce w filmach, ale danie widzom możliwości zrozumienia muzyki na płaszczyźnie świadomej, porównywalnej z efektem wyobcowania w teatrze Bertolda Brechta .

W latach 90. i 2000. Brintrup nadal rozwijał tę formę muzycznego eseju filmowego. Oprócz włoskich filmów muzycznych „Raggio di Sole” i „Luna Rossa” nakręcił w Brazylii obszerną trylogię muzyczną. Pierwszy z tych filmów, „Symphonia Colonialis”, opowiada o pochodzeniu w dużej mierze nieznanej brazylijskiej muzyki barokowej w Minas Gerais . W drugim filmie „O Trem Caipira” nie pada żadne słowo. Muzyka „czysto brazylijska”, od Brasílio Itiberê da Cunha , przez Heitora Villa-Lobosa , po Radamésa Gnattali , komentuje brazylijskie życie codzienne, ujawniając własne akustyczne pochodzenie. Trzeci film trylogii „Bębny i bogowie” wnika w muzyczną psychikę Brazylijczyka. Niewidomy mężczyzna i chłopiec z ulicy przemierzają miasto Salvador w stanie Bahia w poszukiwaniu pierwotnego dźwięku.

Styl Brintrupa, jego „muzyczne oczy” i „widzące uszy” znacznie różnią się od stylu innych twórców esejów. Niedawno Brintrup zrealizował muzyczne eseje filmowe Palestrina – Prince of Music i Santini's Network , w których ważną rolę odgrywa wizualna ilustracja polifonii . Możemy porównać osiem lub dwanaście niezależnych melodii granych lub śpiewanych unisono w filmach do biegu niezależnych planet, które razem podążają za wyższym porządkiem grawitacji we wszechświecie.

Brintrup jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej .

Filmy (wybór)

(D = Reżyser, E = Redaktor, S = Scenariusz, P = Produkcja, A = Aktor)

Linki zewnętrzne