Gilles (standardowa postać)

Gilles le Niais, ok. 1649: rycina anonimowa w Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale, Paryż.

[ʒil] Gilles ( wymowa francuska: <a i=3>[ ) - czasami Gille - jest standardową postacią francuskiej farsy i Commedia dell'Arte . Największą modą cieszył się w XVIII-wiecznej Francji, w rozrywkach zarówno na jarmarkach stolicy, jak iw teatrach prywatnych i publicznych, choć jego początki sięgają XVII wieku i być może wieku wcześniejszego. Zanni , czyli komiczny sługa, jest typem nieudolnego klauna, głupiego, łatwowiernego i lubieżnego – postaci, która ma problematyczny problem z wrażliwą postacią ze słynnego portretu Watteau , który aż do drugiej połowy XX wieku , nosił tylko jego imię. Gilles znika z pola widzenia w XIX wieku, by przetrwać w XX i XXI wieku jako belgijski karnawał Gilles z Binche .

XVI – XVII wiek

Pochodzenie Gillesa jest niejasne. Już w 1531 roku we włoskiej trupie akademickiego Intronati był zanni Giglio, a niektórzy historycy łączą go z Gillesem. Ale nie wyśledzono żadnej linii sukcesji. Francuskie wyrażenie „ faire gilles ”, oznaczające „zbankrutować” lub „uciec”, pochodzi z XVI wieku, a niektóre słowniki znajdują źródło zarówno dla nazwy, jak i znaku w wyrażeniu, ponieważ „Gilles of the sprawiedliwy”, według ich autorytetu, „jest ten, kto ucieka, gdy jest wezwany”.

Najbardziej prawdopodobnym źródłem nazwy i typu jest XVII-wieczny Gilles le Niais (Gilles the Simpleton), postać, która mogła, ale nie musi, znać wiele wcieleń. Według niektórych wersów w Les Véritables prétieuses (1660) autorstwa Antoine'a Baudeau de Somaize , Gilles le Niais był dziełem jednego aktora, Sieur de la Force, o którym mówi się, że wywodzi się z czcigodnej linii francuskich farceurów , najbardziej bezpośrednio od Guillot -Gorju . Jego mała trupa wystawiała około 1646 r. komponowane przez siebie farsy, przeplatane pieśniami popularnymi wśród próżniaków i flâneurów z Pont-Neuf . Jego nazwisko pojawia się wśród kilku Mazarinades po powstaniu Frondy : Le Dialogue burlesque de Gilles le Niais et du capitan Spacamon (The Burlesque Dialogue between Gilles le Niais and Captain Spacamon, 1649), Les Entretiens sérieux de Jodelet et de Gilles le Niais, rétourné de Flandres, sur le temps présent (Poważne dyskusje Jodeleta z Gillesem le Niais, z powrotem z Flandrii, o czasach obecnych, 1649) i Le Véritable Gilles le Niais, en vers burlesques (The Real Gilles le Niais, w Burlesque Verse, nd).

Ale to twierdzenie o samotnym rodzicielstwie jest osłabione przez przyznanie Victora Fournela, że ​​​​Gilles le Niais mógł być „swego rodzaju przydomkiem, zastosowanym do kilku osobistości”. To, co wydaje się najbardziej bezdyskusyjne, to to, że obficie udokumentowane występy komicznego służącego Gillesa na paryskich jarmarkach XVIII wieku, Foires Saint-Germain i Saint-Laurent , zawdzięczały swoje pochodzenie aktorowi o imieniu Marc, który w 1697 r. po raz pierwszy wystąpił jako Gilles w popularnym Foire Saint-Germain.

18 wiek

Na terenach targowych

Za Marc's Gilles w krótkich odstępach czasu na targach pojawili się Gilles innych aktorów i akrobatów: bębny Benville i Drouin, w tym samym roku, w którym zadebiutował Marc; Crespin, zwany Gilles le Boiteux (Gilles the Gimp), „wykonawca„ wdzięku i lekkości ”mimo ułomności ciała”, w 1701 r .; Nicolas Maillot, „jeden z najlepszych Gillesów, którzy pojawili się w Foire”, w 1702 roku; i Génois, krzywiący się tancerz linowy w drewnianych drewniakach, w 1711 roku.

Gilles czasami odgrywał główną rolę w „zwykłej” komedii, takiej jak La Conquête de la Toison d'or ( The Conquest of the Golden Fleece , 1724) autorstwa Lesage i Dorneval . Ale częściej można go było spotkać na terenach targowych (jak sugerują powyższe cytaty), w miejscach akrobatycznych i, co bardziej odkrywcze, w rozrywkach zwanych paradami . Przedstawienie plenerowe, zwykle na scenie na kozłach, które miało na celu zwabienie widzów do teatru, parada składała się zazwyczaj, jak zauważa William Driver Howarth, z pięciu standardowych elementów:

  • „Wysłanie konwencjonalnej włoskiej fabuły”, w której dwoje kochanków łączy się, pomimo sprzeciwu rodziców, dzięki machinacjom tak zwanego „pierwszego” zanni , sprytniejszego z dwóch komicznych służących. (W paradzie „bohaterka nie jest cnotliwą geniuszem ”, w przeciwieństwie do jej odpowiednika w konwencjonalnej komedii).
  • „Przebrania, słowne kłótnie i bicie”, w których „drugi” zanni , głupiec, zwykle odczuwa ciężar chaosu.
  • Dialog „pełen seksualnych insynuacji i skatologicznych odniesień”.
  • Fałszowanie „popularnej mowy paryskiej, charakteryzującej się wszechobecnym używaniem cuirów (nieregularnych związków i… natrętnych spółgłosek…), wraz z malapropizmami , pleonazmami i innymi standardowymi źródłami komedii werbalnej”.
  • „[L] literacka parodia , sztuczki heroiczne i burleskowe ”.

Skupiamy się tutaj na tym głupcu, który odczuwa ciężar chaosu: prawie zawsze był nim Gilles. W 1756 trzytomowy zbiór parad został opublikowany anonimowo jako Théâtre des Boulevards , a na jego łamach Gilles uzyskuje wyraźną ostrość konturów. Robert Storey śledzi to z determinacją: „Postać bardziej prosta niż rozsądna i mniej przyzwoita niż którykolwiek z nich, Gilles dziedziczy nikczemną stronę komiksowych masek komedii ”. Jego pomysłowość rzadko przekracza strategię Isabelle, Grosse par vertu (Isabelle, Wpadnięta przez cnotę), w której radzi swojej kochance, aby powiększyła jej brzuch ukrytą wazą, przekonując w ten sposób zakochanego Doktora, że ​​został pobity do erotycznej nagroda. Kiedy Arlequin , pierwszy zanni (i jego przełożony pod każdym względem), mówi mu, że gówno osiąga wysokie ceny na rynku, produkuje go dużą partię i rozprowadza po ulicach („Kto chciałby trochę mojego gówna ? ... jest miły i świeży” - Le Marchand de Merde : The Shit Merchant, scena X). Apetyty Gillesa są, według słów jednego z jego kronikarzy, „niesamowicie nienasycone”, a jego duchy opiekuńcze („ Sainte Merde! ”) Są zawsze prowokacyjnie bluźniercze. Jeśli jego włoski poprzednik, Pedrolino , „często dzieli eter z Arielem ”, jak pisze Storey, on sam „toczy się z bezmyślnymi towarzyszami Puka wśród chabrów”.

W salonach i teatrach prywatnych

Dość wcześnie w stuleciu parada zyskała status tego, co Howarth nazywa „kultową rozrywką” wśród klas rekreacyjnych. Thomas-Simon Gueullette , prawnik i „przyjaciel literatury, teatru i przyjemności” (jak powiedział jego biograf, J.-E. Gueullette), był tak zachwycony paradą, którą widział pewnej nocy około 1707 roku w Foire Saint-Laurent, że on i jego przyjaciele wykonali go na prywatnym wieczorku. Okazało się to takim sukcesem, że Gueullette założył stowarzyszenie teatralne, zbudował teatr w Auteuil i zaczął przyjmować „zdumiewającą rzeszę widzów pierwszej rangi”, którzy śmiali się z sprośności Gillesa. Po tym, jak założył inne teatry w Maisons i Choisy, parada „bardzo szybko stała się à la mode ”. Ambitni pisarze, tacy jak Charles Collé i Barthélemy-Christophe Fagan , chwycili się tej rozrywki i wkrótce „uczynili z niej jeden z ulubionych gatunków wystawianych w téâtres de société”, czyli prywatnych teatrach, które rozkwitły od około 1730 r. arystokratyczne zamki i kamienice stolicy”. W latach sześćdziesiątych XVIII wieku autor Mariage de Figaro , Beaumarchais , zajął się pisaniem parad , z których większość wystawiana była prawdopodobnie w prywatnym teatrze jego przyjaciela i mecenasa, Charlesa-Guillaume'a Le Normant d'Etiolles , byłego męża Madame . de Pompadour . Nawet w kawałku takim jak Les Bottes de sept lieues (The Seven-League Boots), „najmniej znaczącym” z parad Beaumarchais , Gilles daje wystarczające dowody tej zwycięskiej łatwowierności, która „czyni go gotową ofiarą komicznego wynalazku Arlequina”.

W teatrach bulwarowych

Gilles zyskał pewnego rodzaju szacunek pod koniec stulecia, kiedy został adoptowany przez teatry bulwarowe , które zajmowały się głównie klasą średnią. Jego nazwisko znajdujemy wśród wielu komedii w Théâtre de la Cité (1792–1807) i Variétés Amusantes (1778–89, 1793–98).

Gillesa i Pierrota

Antoine Watteau : Gilles (lub Pierrot) i cztery inne postacie z Commedia dell'Arte , ok. 1718. Musée du Louvre, Paryż.

Jak potwierdza słynny portret Watteau (patrz wstawka), Gilles i Pierrot często byli zdezorientowani w tym stuleciu. Uczony Ludovic Celler sugeruje, że aktor Nicolas Maillot, który, jak wspomniano powyżej, grał Gillesa od 1702 roku, był odpowiedzialny za zamieszanie: „na początku”, pisze Celler, Maillot

grał role Pierrota pod pseudonimem Gilles: ponieważ był utalentowany i odnosił sukcesy, jego pseudonim służył do określenia pracownika. Stąd powstał Gilles, który w rezultacie zajął dość ważne miejsce w paradach Bulwarów i spowodował, że francuski Pierrot został prawie całkowicie zapomniany ...

Najwyraźniej do zamieszania przyczyniła się erozja integralności pierwotnej postaci Pierrota: Giuseppe Giaratone, który grał Pierrota w Comédie -Italienne z poprzedniego stulecia, wniósł do tej roli bogatą i jednoczącą spójność. Ale gdy Pierrots of the Foires zaczęli się mnożyć – wśród tancerzy, bębniarzy i aktorów – i dostosowywać się do różnych gatunków Foire – przedstawień kukiełkowych, oper komicznych i każdej możliwej permutacji zarówno teatru niemego, jak i mówionego – jego postać nieuchronnie zaczęła się zgrubnieć. Nic więc dziwnego, że Colombine nazwała Pierrota „Gille” w L'Ane d'Or Alexisa Pirona ( Złoty osioł, 1725) lub że raport policyjny opisujący podejrzane wydarzenia w prologu Lesage do Arlequin , Valet de Merlin (Harlequin, Merlin's Valet, 1718) powinien odnosić się do Pierrota bezkrytycznie jako „Pierrot” lub „Gilles”. (Nie powinno też dziwić, że kiedy wybitnemu Pierrotowi Hamoche zabroniono w 1721 roku grać opéras-comiques , co skłoniło Lesage'a i Dornevala do złożenia jego Pierrota na spoczynek w Les Funérailles de la Foire [The Foire's Funeral, 1718], Gilles wtargnął w czasie ich kolejnej sztuki, Le Rappel de la Foire à la vie [Przywrócenie Foire do życia, 1721], aby zająć jego miejsce. Jeszcze w drugiej dekadzie XIX wieku znajdujemy imię Pierrota zmieniając się w niewytłumaczalny sposób na „Gilles” w środku scenariusza pantomimy wystawianej w Théâtre des Funambules ). Te dwie postacie były często tak podobne, że praktycznie nie do odróżnienia.

Jak zauważył Francis Haskell (i sugerują to powyższe uwagi), Gilles nie tylko „nosił ten sam kostium” co Pierrot, ale ogólnie obaj „mieli ten sam charakter” przez cały XVIII wiek: Pierrot, podobnie jak Gilles, „był farsą stworzenie, a nie tragiczne czy wrażliwe”. (Pierrot stanie się płaczliwy i początkowo tragiczny dopiero w połowie XIX wieku, w rękach Paula Legranda ). „Trudno jest”, pisze Haskell, „trudno oprzeć się wnioskowi, że suchotnik Watteau nadał postaci Gillesa pewien stopień samoidentyfikacji, a pani [ Erwin ] Panofsky zwróciła również uwagę, że przy wielu innych okazjach, gdy malował postacie Pierrota, Watteau nie tylko dawał im przewagę, która nie była absolutnie uzasadniona naturą części, do których zostali wezwani działać, ale może nawet sugerować coś podobnego do Chrystusa w swojej roli”. Jak wydaje się sugerować Haskell, na portrecie może być co najmniej tyle samo Watteau, co Gillesa lub Pierrota.

XIX – XXI wiek

Jeśli to Maillot „sprawił, że francuski Pierrot został prawie całkowicie zapomniany”, to Pierrot wielkiego mima Deburau odwrócił sytuację Gillesa na początku XIX wieku. Częściowo z powodu dominacji Deburau zarówno w teatralnej, jak i literackiej wyobraźni francuskich entuzjastów Commedia dell'Arte, Gilles zniknął z pola widzenia w tym stuleciu, pojawiając się od czasu do czasu w wodewilu, takim jak Gilles en deuil de lui -même (Gilles w żałobie po sobie, 1847) w Théâtre de la Rue de Chartres lub farsa jak Les Deux Gilles Mélésville'a (The Two Gilles, 1855) w Folies-Nouvelles . Pod koniec stulecia pojawia się na krótko w Pierrot lunaire Alberta Girauda ( przeoczony w wybiórczym unieśmiertelnieniu tego dzieła przez Arnolda Schönberga ). W XX wieku, a później w XXI wieku, najmocniej przeżywa podczas karnawału w Binche w Belgii – choć nieustraszony uczeń tego karnawału twierdzi, że wielu jego Gillesów łączy z zanni francuskich wesołych miasteczek tylko jedno: jego imię.

Notatki

Dalsza lektura

  • Gueullette, T.-S. (1885). Parades inédites, avec une preface par Charles Gueullette . Paryż: Librairie des bibliophiles.
  •   Spielmann, Guy i Dorothée Polanz, wyd. (2006). Parady: Przykład Le Mauvais, Léandre hongre, Léandre ambassadeur . Paryż: Lampsaque. ISBN 2-911-82507-1 . {{ cite book }} : |author= ma nazwę ogólną ( pomoc ) CS1 maint: wiele nazw: lista autorów ( link )
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilles_(stock_character)&oldid=1100137884 ”