Giovanni Battista Palumba

Rodzina trytonów , grawerowanie

Giovanni Battista Palumba , znany również jako Mistrz IB z Ptakiem (lub Ptakiem itp.), Był włoskim grafikiem działającym na początku XVI wieku, wykonującym zarówno ryciny , jak i drzeworyty ; ogólnie przypisuje się mu odpowiednio 14 i 11 z nich. Wydaje się, że pochodził z północnych Włoch, ale później pracował w Rzymie. Specjalizował się w przedmiotach z mitologii klasycznej, a także w nieuniknionych tematach religijnych. Mimo stosunkowo niewielkiego dorobku był artystą wyrafinowanym, w którego stylu widać szereg wpływów i zmian, odzwierciedlających świadomość nurtów stylu artystycznego u początków Wysoki renesans . Podpisane druki datowane są zazwyczaj na lata ok. 1500–1511.

Jego wcześniejsze imię pochodzi od monogramu, którym sygnowana jest większość jego grafik, inicjałów IB , po których następuje mały wizerunek ptaka przypominającego gołębia. Włoskie słowo palumbo oznacza „gołąb” (łacińska nazwa gołębia grzywacza to Columba palumbus ), a po łacinie inicjał Giovanniego (po angielsku „John”) to I , od Iohannes . Nie należy go mylić z Master IB, niemieckim grafikiem działającym w Norymberdze ok. 1523–1530.

Atalanta i Meleager polują na dzika kalidońskiego , drzeworyt, największa grafika Palumby (270 × 445 mm) i prawdopodobnie najbardziej udana grafika.

Przypisuje się mu również różne drzeworyty do ilustracji książkowych, zarówno przed, jak i po XVI wieku, chociaż wszystkie z nich są odrzucane przez niektórych, i jest powszechnie akceptowany jako autor rysunku w British Museum związanego z jego drukiem Ledy i Łabędź , z ich Dzieciami .

Identyfikacja i znane fakty biograficzne

Mistrz IB z ptakiem był znany od dawna i jest skatalogowany przez Bartscha . Już w XVIII wieku słynny kolekcjoner druków Pierre-Jean Mariette zaproponował, aby monogram ukrywał imię o ptasim znaczeniu, takie jak „Joannes Baptista Palumbus”, aw 1923 roku Arthur Mayger Hind spekulował: „Przychodzi na myśl Passeri [wróbel] lub Uccello [ptak] jako możliwe nazwiska”. W XIX wieku artysta z Modeny , Giovanni Battista del Porto, przez wielu uważany był za Mistrza IB z Ptakiem. W latach trzydziestych XX wieku James Byam Shaw, który publikował na drukach, sądził, że może nim być Jacopo Ripanda , znany jako malarz i projektant starodruków z Bolonii , który wmieszał się w rzymskie środowisko humanistyczne , które odzwierciedlają ryciny; ripanda to włoskie określenie ptaka wodnego.

Przykłady monogramów
Satyress i jej dzieci, grawerowanie

Kwestia została rozstrzygnięta w 1936 roku, kiedy Augusto Campana opublikował glosę w rękopisie poezji Evangelisty Maddeleni dei Cappodiferro w Bibliotece Watykańskiej , w której zidentyfikowano Palumbę, odnosząc się do jego druku Leda i łabędź , a ta identyfikacja jest obecnie powszechnie akceptowana. Campana datował epigramat na Leda na 1503 r., Opierając się na sekwencji w rękopisie, ale Konrad Oberhuber opowiada się za datą około 1508–1010, opierając się na stylu samego druku i jego bliskości do datowanych druków z tego okresu przez Marcantonio Raimondi .

Identyfikacja Mistrza IB z Ptakiem z Palumbą nie przyniosła prawie żadnych dodatkowych informacji biograficznych, ponieważ nie ma innych dokumentów z tym nazwiskiem. Ten sam rękopis watykański przypisuje Palumbie malowany portret sycylijskiego sługi, być może kardynała Giovanniego Colonny (1456–1508). Pietro Paolo Palumba, który opublikował w Rzymie druki datowane na lata 1559-1584, określa siebie jako „następcę Palumbusa, Palumbiego”.

Ekstrapolując na podstawie stylistycznych wpływów widocznych na rycinach, uważa się, że miał doświadczenie w Mediolanie lub Bolonii lub w jego pobliżu, a niektórzy twierdzą, że niepodpisane ilustracje książkowe opublikowane tam lub w Saluzzo w latach 1490-1503 są jego autorstwa. Hind pomyślał, że jeden z wczesnych rycin „z niello sugeruje złotnika jego edukacji” i że „wydaje się pochopne dogmatyzować lokalizację tak eklektycznego ducha”. następnie około 1503 r. przeniósł się do Rzymu. Jedna grafika przedstawia niektóre „wybryki natury”, które były tam nowością w 1503 r. Szacunkowe daty dla jego niezależnych grafik kończą się na około 1510 r., chociaż portrety w Illustrium Imagines pochodziłyby kilka lat później , jeśli są jego.

Personifikacja Rzymu, grawerowanie

Palumba był również sugerowany jako autor długiej serii wyimaginowanych portretów głównych sławnych ludzi w Illustrium Imagines Andrei Fulvio (1517), chociaż pomysł ten został odrzucony przez innych pisarzy. Został zaproponowany przez Campanę jako autor innych drzeworytniczych ilustracji książkowych opublikowanych w Wenecji i Sienie w latach 1521-1524, chociaż AM Hind się z tym nie zgodził. Oberhuber konkluduje, że „Wydaje się przynajmniej jasne, że po około latach 1510–11 Palumba zaprzestaje produkcji pojedynczych drzeworytów i rycin”.

Rysunek w British Museum of Leda and the Swan , przedstawiający ich dzieci, został przypisany Giorgione , Sodoma i „Anonymous: Milanese School”, zanim przypisanie Hinda Palumbie zostało ogólnie zaakceptowane. Kompozycja jest bardzo podobna do ryciny o tej samej tematyce (w rewersie), podobnie jak styl i nastrój, choć tło i drobne szczegóły w pozach postaci są inne.

Nadruki i styl

Rytownicy na ogół pracowali na płytach do swoich projektów w tym okresie i zakłada się, że Palumba zrobił to samo. I odwrotnie, jak wielu lub większość projektantów drzeworytów, prawdopodobnie sam nie wycinał bloków; niektóre z jego drzeworytów mają inne inicjały, przypuszczalnie specjalistów od bloków . Wydaje się, że praktykował obie techniki przez cały okres rycin z monogramami. Jest jeden późny drzeworyt światłocieniowy św. Sebastiana, z jedną linią i jednym blokiem tonalnym; to bardzo wcześnie jak na Włochy i jest to „prawdziwie obrazkowy” druk.

Wiele rycin uznanych za stosunkowo wczesne wykazuje wyraźne nawiązania, zwłaszcza w tłach krajobrazowych, do rycin Albrechta Dürera , zwłaszcza tych z ostatnich pięciu lat XV wieku; były one szeroko rozpowszechniane w północnych Włoszech i miały silny i bezpośredni wpływ na wielu grafików. Tematy religijne są w większości uważane za wczesne, drzeworyt przedstawiający Ukrzyżowanie ma wiele podobieństw do obrazu Andrei Solari (obecnie Luwr ) wykonanego w Mediolanie w 1503 roku.

Oprócz Dürera, który jest niezmiennie wymieniany jako pierwszy, wymienia się wielu innych artystów, którzy mieli wpływ: Andrea Mantegna , Nicoletto da Modena, ogólnie szkoła bolońska, Sodoma , Baldassare Peruzzi , Francesco Francia , Marcantonio Raimondi , Andrea Solario , rzeźba wenecka, Cesare da Sesto , Pollaiuolo , Cristofano Robetta , Filippino Lippi , Pinturicchio , Jacopo Ripanda i Luca Signorelli . Oberhuber powtarza Hinda, nazywając go „niezwykle eklektycznym, ale zawsze przywłaszcza sobie swoje motywy w taki sposób, że źródła nie są łatwe do zidentyfikowania”. Jego zapożyczenia od Leonarda omówiono poniżej. Z kolei Leo Steinberg podaje Rodzinę Faunów jako najwcześniejsze pojawienie się motywu „podwieszonej nogi” „w jej kanonicznej postaci”; śledzi ten motyw, reprezentujący intymność seksualną, w późniejszych dziełach Rafaela i Michała Anioła .

Wiele grafik jest zgodnych z modą wyobrażania sobie odmian humanoidów z klasycznej mitologii w ich życiu rodzinnym, ustaloną już przez Dürera, Jacopo de' Barbari i innych. Grafiki Palumby obejmują rodziny trytonów , faunów i satyrów , chociaż w większości kobiety i dzieci wyglądają anatomicznie jak ludzie. Te i inne grafiki „odzwierciedlają zamiłowanie do antyków, zmieszane z wyczuciem dziwaczności i delikatnego piękna” Filippino Lippiego, Pinturicchio, Peruzziego i Ripandy. Interesuje się także Ovidianem przemiany, z dwoma odbitkami Ledy i innych Europy , które zostały porwane, a Actaeon na wpół przemieniony.

Przybliżona chronologia zaproponowana przez Friedricha Lippmanna w artykule z 1894 r. Na temat drzeworytów pozostała w dużej mierze zaakceptowana, a Oberhuber jest zadowolony z dodania do niej rycin. Ryciny podzielone są na chronologiczne etapy lub grupy, od A do E.

Jego drzeworyty zostały opisane przez Marka McDonalda jako „jedne z najważniejszych wyprodukowanych we Włoszech (Rzymie) we wczesnych latach XVI wieku”, ale większość włoskich twórców niezależnych grafik (w przeciwieństwie do ilustracji książkowych) wolała używać grawerowania . Wyjątkiem jest Tycjan , który w tych latach eksperymentował z drzeworytami (wykonywanymi przez innych, ale za jego namową). Jednym z elementów łączących obu artystów jest niezwykła wielkość ich drzeworytów. Na 270 x 445 mm i wyryte na jednym bloku, Atalanta i Meleager polują na kalidońskiego dzika zbliża drzeworyt do granic możliwości technicznych; większość drzeworytów tego rozmiaru wykorzystuje wiele bloków. Była moda, głównie w Niemczech, na jeszcze większe drzeworyty, które pomyślano jako malowidła ścienne, przyklejane do ścian lub mocowane na tekstyliach, takich jak chińskie obrazy.

Leda i Leonardo

Rysunek, Leda i łabędź z dziećmi , British Museum

Leda and the Swan był tematem, który pasował do gustu Palumby w tematach i wyrył go dwukrotnie; było to modne w tamtym okresie, a wielu artystów tworzyło przedstawienia. Pierwsza, zgrupowana w scenie D Lippmanna, być może z około 1508 roku, przedstawia entuzjastycznie kochającą się parę w pejzażu. Drugi pochodzi z etapu E, być może około 1510 roku i jest jednym z jego ostatnich i najbardziej chwalonych rycin. Rysunek British Museum wyraźnie odnosi się do druku i „wstępnie można go przypisać własnoręcznej ręce Mistrza IB”.

Leda była również przedmiotem zainteresowania Leonarda da Vinci , który również pracował nad „seriami tematów i wariacji na temat Ledy i jej dzieci”, koncentrując się na dwóch kompozycjach , w przybliżonym okresie 1503–1510; oba przedstawiały dzieci w niektórych wersjach. Żadne z nich nie zachowało się jako obrazy Leonarda, ale istnieje wiele rysunków zarówno jego autorstwa, jak i kopii olejnych, zwłaszcza drugiej kompozycji, na której stoi Leda. Żadna z kompozycji Palumby nie jest zapożyczona bezpośrednio od Leonarda, ale druga „przywłaszcza sobie ideały stylistyczne stworzone przez Leonarda” i „w swojej ostatecznej formie stanowi harmonijne połączenie Leonarda i Dürera”. Według Vasariego , ucznia Leonarda, Cesare da Sesto był w Rzymie, prawdopodobnie około 1508–09, co jest jedną z możliwych dróg pozornej świadomości Palumby na temat projektów Leonarda.

Na rysunku tłem jest kępa drzew i skał w stylu Dürera, ale na rycinie została ona zastąpiona słynną rzymską ruiną znaną jako Świątynia Minerwy Medica , w rzeczywistości nimfeum , biorąc pod uwagę wymyśloną nadmorską scenerię. Na rycinie „inspirowane klasycznie akty kobiece i towarzyszące im putta [dzieci] układają się w rodzaj ciasno splecionej piramidalnej konfiguracji, powszechnie kojarzonej z zasadami włoskiego projektowania z okresu wysokiego renesansu ”.

Notatki

Dalsza lektura

  • AM Hind , „Wczesne grawerowanie włoskie”, t. V, 1948 (skatalogowano 16 numerów)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Battista_Palumba&oldid=1078493483 ”