Goh Lay Kuan

Goh Lay Kuan
吴丽娟
Urodzić się	1939 (wiek 83–84) Sumatra , Indonezja
Edukacja	Chong Fu Primary Nan Chiau Girls' High School Victoria Ballet Guild
zawód (-y)	baletnica , choreograf , pedagog tańca
Organizacja	Praktyka teatralna
Godna uwagi praca	Nu Wa – Naprawiacz Niebios
Współmałżonek	Kuo Pao Kun
Dzieci	Kuo Jian Hong Kuo Jing Hong
Nagrody	Medalion Kultury
chińskie imię
Chiński uproszczony	吴丽娟
Tradycyjne chińskie	吳麗娟
Hanyu Pinyin	Wu Lijuan
Hokkien POJ	Gô͘ Lē-koan

Goh Lay Kuan ( chiński : 吴丽娟 ; ur. 1939) to urodzony w Indonezji singapurski tancerz, choreograf, pedagog i pionier tańca w Singapurze . Wraz z mężem Kuo Pao Kunem założyła Singapurską Szkołę Sztuk Performatywnych (obecnie The Theatre Practice), przełomową instytucję nowoczesnego teatru i tańca w Singapurze.

W połowie lat siedemdziesiątych zarówno Goh, jak i jej mąż zostali napiętnowani jako wrogowie państwa i przetrzymywani w masowych aresztowaniach rzekomych sympatyków komunizmu. Jednak w latach 80. i 90. Goh zyskał na znaczeniu. W 1988 roku stworzyła Nu Wa – Mender of the Heavens , pierwszą singapurską produkcję tańca nowoczesnego, aw 1995 roku otrzymała Medalion Kultury , najwyższą nagrodę Singapuru za doskonałość artystyczną.

Wczesne życie

Goh Lay Kuan urodziła się na Sumatrze w Indonezji w 1939 roku. Jej rodzice byli nauczycielami i oboje uczyli się muzyki. Goh był jednym z sześciorga dzieci, miał czterech braci i siostrę. Kiedy była jeszcze niemowlęciem, rodzina przeniosła się do Sungai Petani na Brytyjskich Malajach (obecnie Malezja ), gdzie ojciec Goha pracował jako dyrektor szkoły. Dwa lata później rodzina przeniosła się do Malakki , aby uciec przed japońską inwazją na Malaje . W 1945 roku, gdy miała pięć lat, jej ojciec – wówczas bojownik ruchu oporu – został zabity przez siły japońskie. Matka Goh wyszła ponownie za mąż za nauczyciela i objęła stanowisko nauczyciela w Singapurze, zabierając ze sobą rodzinę.

Kariera

W wieku 15 lat Goh zaczął uczyć się tańca baletowego od Goh Soo Nee, siostry tancerzy baletowych Goh Choo San i Goh Soo Khim . W wywiadzie z 2014 roku Goh przypomniała sobie, że była ostatnią uczennicą z początkowej piętnastoosobowej klasy i że „głodowała”, aby pozwolić sobie na zajęcia. Po ukończeniu szkoły średniej Goh pracowała jako nauczycielka i korepetytorka, zanim przeniosła się do Australii, aby kontynuować naukę baletu w Victoria Ballet Guild w Melbourne . Ukończyła program z wyróżnieniem i została członkiem kilku grup, w tym The Ballet Victoria , gdzie była główną tancerką .

W 1964 Goh wrócił do Singapuru. Jej motywacją do powrotu była dyskryminacja rasowa, poczucie, że jej lud nie ma tożsamości kulturowej, którą można by nazwać własną, oraz otwarcie w 1963 roku Singapore National Theatre i stacji telewizyjnej zajmującej się sztuką. Po powrocie pracowała jako choreograf w tej stacji telewizyjnej. Stacja była na początku źle przygotowana, a ogólnie rzecz biorąc, singapurska sztuka sceniczna była wówczas słabo zorganizowana.

W 1965 roku dramaturg Kuo Pao Kun , którego Goh poznał i zaczął spotykać się w Australii, również wrócił do Singapuru. Goh i Kuo pobrali się w tym samym roku, aw dniu ślubu para założyła Singapore Performing Arts School (przemianowaną na Practice Theatre School w 1973 r., Practice Performing Arts School w 1984 r. I The Theatre Practice w 1997 r.); Goh był głównym instruktorem tańca, a Kuo uczył dramatu. Wizją Goha dla szkoły było wyszkolenie wystarczającej liczby profesjonalnych tancerzy, aby założyć firmę. Goh zaczęła choreografować tańce dla uczniów, a jej pierwsza praca z choreografią baletową została ukończona w tym samym roku, w którym powstała szkoła. Practice Performing Arts School, która powstała tuż przed uzyskaniem niepodległości przez Singapur, nie otrzymała żadnego wsparcia finansowego od rządu. Goh i Kuo również odmówili swoim rodzinom finansowania instytucji. W tamtych czasach ludzie, którzy chcieli nauczyć się dramatu, polegali na grupach kulturowych, więc nie było tradycji płatnego nauczania dramy. Po zamknięciu wszystkich tych dróg finansowania szkoła była samofinansująca się i była zadłużona przez pierwsze siedemnaście lat. W rezultacie Goh i Kuo, oprócz nauczania i tworzenia prac do wykonania, sami zajmowali się także kostiumami i scenografią. Wkrótce po założeniu szkoły para miała swoją pierwszą córkę, Kuo Jian Hong, która urodziła się w 1967 roku. Druga córka, Kuo Jing Hong, urodziła się w 1971 roku.

Gotowość Goha i Kuo do wyśmiewania się z rządu i poruszania kwestii społecznych i klasowych podczas ich występów doprowadziła do częstych konfliktów z rządem Singapuru, co utrudniało Gohowi uzyskanie pozwoleń na szkołę i zakazał niektórych występów Goha i Kuo. Szkoła prowadziła kampanię „Go Into Life”, która zachęcała artystów do spędzania czasu z rolnikami i robotnikami, aby doświadczyć ich życia. W 1969 roku Goh stworzył balet zatytułowany Wioska rybacka który skupiał się na życiu zwykłych ludzi w wiosce rybackiej. Inny spektakl, stworzony przez Kuo i zatytułowany „gai si de cang ying” („cholera mucha”), dotyczył reakcji na muchę na straganie z owocami i został zainspirowany reakcjami stacji telewizyjnej na muchę pojawiającą się w przemówieniu przez premiera Lee Kuan Yew . Co gorsza, Komunistyczna Republika Ludowa zaczęła wykorzystywać balet jako narzędzie do promowania ideologii komunistycznej. W latach 70. partia rządząca Singapurem zaczęła postrzegać społecznie świadomy teatr jako zagrożenie dla państwa. W 1975 roku rząd, pod zwierzchnictwem p Ustawa o bezpieczeństwie wewnętrznym , rozpoczęła kampanię masowych aresztowań podejrzanych komunistów i sympatyków komunistów, aw 1976 roku zarówno Goh, jak i Kuo zostali aresztowani i przetrzymywani bez procesu. Goh został napiętnowany jako „Czerwona Balerina” i został zmuszony do wyznania w telewizji; wkrótce po zeznaniu Goh został zwolniony, jednak Kuo spędził ponad cztery lata w więzieniu.

Podczas gdy Goh prowadził szkołę podczas uwięzienia Kuo, jego uwolnienie w 1980 roku przyniosło nowe życie instytucji; zarówno Goh, jak i Kuo zaczęli tworzyć nowe prace, a szkoła zaczęła wystawiać więcej przedstawień. W tym czasie poszerzała swój repertuar, studiując tradycyjne tańce indyjskie, indonezyjskie i chińskie oraz taniec nowoczesny w Martha Graham School of Contemporary Dance w Nowym Jorku . W 1988 roku Gohowi zlecono wykonanie pracy na Singapurski Festiwal Sztuki . Dzieło to, na które wpływ miała mitologia chińska, stało się Nu Wa – naprawiaczem niebios , pierwsza pełnometrażowa produkcja tańca nowoczesnego w Singapurze. The Straits Times nazwał Nu Wa „najbardziej znaczącym tańcem współczesnym, jaki kiedykolwiek wyprodukowano”.

W 1988 roku Goh uruchomiła również w szkole program skierowany do małych dzieci w wieku od 3 do 6 lat. Odeszła z kierowania szkołą cztery lata później, w 1992 roku, aby skupić się na produkcji nowych dzieł. Utwory te obejmowały Sheng Ji („ Rites of Life ”) i Yu Gui („ Homing ”), które zostały po raz pierwszy wykonane w 1994 roku przez Guangdong Modern Dance Company . Po śmierci Kuo Pao Kuna w 2002 roku ich córka Kuo Jian Hong powróciła, by objąć przywódczą rolę w szkole.

Najnowszym dziełem Goh jest Returning , 50-minutowy utwór, który zawiera elementy tańca chińskiego, malajskiego i indyjskiego. Utwór jest efektem współpracy pięciu choreografów i sześciu kompozytorów muzycznych.

Korona

W 1995 roku Goh został odznaczony Medalem Kultury , najwyższą nagrodą Singapuru za doskonałość artystyczną. W 2014 roku została wpisana do Singapurskiej Rady Organizacji Kobiet w Singapurskiej Galerii Sław Kobiet .

W 2010 roku Ong Keng Sen , który studiował pod kierunkiem Goha, stworzył spektakl dokumentalny o Goh zatytułowany The Red Ballerina . Ong pracował przy produkcji z Lim Kay Tong i Karen Tan. Ong stworzył kolejną pracę o Goh, Goh Lay Kuan i Kuo Pao Kun w 2012 roku.

Wybrane prace

• Wioska rybacka (1969)
• Nu Wa – naprawiacz niebios (1988)
• Rytuały życia (1994)
• Powrót (1994)
• Powrót (2015)

Linki zewnętrzne

• Wywiad z Goh Lay Kuanem