Hansa Burkhardta

Hans Burkhardt
Hans Burkhardt's untitled, 1950.JPG
Hans Burkhardt, Bez tytułu, 1950. Olej na płótnie
Urodzić się
Hansa Gustawa Burkhardta

( 1904-12-20 ) 20 grudnia 1904
Zmarł 22 kwietnia 1994 (22.04.1994) (w wieku 89)
Narodowość Szwajcarski Amerykanin
Edukacja Cooper Union School of the Arts (1925-28), Grand Central School of Art (1928-29)
Znany z Malarstwo , grafika
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny , kubizm , sztuka protestu
Współmałżonek Thordisa Burkhardta
Dzieci Elsa B. Brown

Hans Gustav Burkhardt (20 grudnia 1904 - 22 kwietnia 1994) był szwajcarsko-amerykańskim artystą abstrakcyjnego ekspresjonizmu .

Życie i praca

Burkhardt urodził się w przemysłowej dzielnicy Bazylei w Szwajcarii . Kiedy miał trzy lata, jego ojciec porzucił rodzinę i wyjechał do Ameryki, a kilka lat później, gdy jego matka zmarła na gruźlicę, wraz z siostrą zamieszkał w sierocińcu.

Burkhardt był 20-letnim uczniem ogrodnika w sierocińcu, kiedy wyjechał do Nowego Jorku, aby wraz z ojcem pracować jako stolarz. W ciągu roku stracił ojca w wypadku samochodowym, a macochę zachorowała. Zafascynowany sztuką germańską zaczął zajmować się sztuką w wolnym czasie, ucząc się dekorowania mebli w stylu antycznym. Został brygadzistą działu dekoratorskiego firmy meblarskiej.

Od 1925 do 1928 uczęszczał do Cooper Union School of the Arts , gdzie zaprzyjaźnił się z mentorem Arshile Gorky i Willemem de Kooningiem - dzieląc pracownię Gorky'ego od 1928 do 1937.

Obrazy Burkhardta z lat 30. są częścią genezy amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W 1937 roku przeniósł się do Los Angeles i reprezentował najważniejszy pomost między Nowym Jorkiem a Los Angeles. Jego eksperymentalne, badawcze podejście odpowiadało, aw wielu przypadkach przewidywało, rozwój sztuki nowoczesnej i współczesnej w Nowym Jorku i Europie, w tym prace Marka Rothko , Jacksona Pollocka i Barnetta Newmana .

Burkhardt miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1939 roku w Stendahl Gallery w Los Angeles, zaaranżowaną przez Lorsera Feitelsona , aw odpowiedzi na hiszpańską wojnę domową namalował swoje pierwsze prace antywojenne. Od późnych lat trzydziestych zaczął tworzyć apokaliptyczne kompozycje antywojenne, temat ten stał się szczególnie wyraźny w abstrakcyjnym stylu ekspresjonistycznym po zrzuceniu bomby atomowej na Hiroszimę i Nagasaki pod koniec drugiej wojny światowej. Chwalono go za „chęć bezpośredniej konfrontacji z rzeczywistością polityczną w swojej sztuce”, a w latach 40. rozpoczął prace, które podkreślały dwoistość widoczną w całym jego dorobku – oczyszczające dzieła mocy i wzruszenia kontrastujące z dziełami świętowania i mieć nadzieję.

W latach następujących po uznanej (1945) indywidualnej wystawie w Muzeum Hrabstwa Los Angeles, Burkhardt kontynuował swoją sztukę, odpowiadając na II wojnę światową i znosił cenzurę z powodu rozprzestrzeniania się makkartyzmu, a także w następstwie samobójstwa Gorkiego w 1948 roku, Burkhardt zagłębił się w w żałobie i świętowaniu życia Gorkiego, tworząc kilka wersji „Pogrzebu Gorkiego” oraz serię zatytułowaną „Podróż w nieznane”.

Burkhardt po raz pierwszy odwiedził Meksyk w 1950 roku i spędził następną dekadę, mieszkając pół roku w Guadalajarze i okolicach. Będąc pod silnym wpływem meksykańskiego stosunku do zmarłych oraz kolorów, zmysłowości i cech duchowych kraju, Burkhardt „namalował duszę Meksyku” meksykańskimi motywami i kolorami - zwłaszcza pochówkami i ceremoniami towarzyszącymi śmierci - przenikającymi jego abstrakcyjne prace. Krytycy sztuki tamtych czasów uważali go za „wielkiego meksykańskiego mistrza” obok Orozco , Rivery i Siqueirosa oraz Rufino Tamayo podziwiał jego pracę. Ogółem w latach pięćdziesiątych Burkhardt zorganizował 23 wystawy indywidualne w Los Angeles i Meksyku oraz brał udział w wystawach zbiorowych w ponad trzydziestu muzeach na całym świecie.

W latach 60. stworzył obrazy w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie, z których niektóre przedstawiały ludzkie czaszki, które zebrał z meksykańskich cmentarzy. Jak stwierdził historyk sztuki Donald Kuspit , Burkhardt był „mistrzem – a nawet wynalazcą – abstrakcyjnego memento mori. W 1964 roku, po raz pierwszy od czterdziestu lat, Burkhardt wrócił do Bazylei i rozpoczął coroczne letnie wizyty, podczas których zaprzyjaźnił się z Markiem Tobeyem — drukował linoryty dla artysty i kolekcjonował jego prace.

W latach 70. Burkhardt kontynuował swoje antywojenne obrazy - włączając w płótno wystające drewniane kolce - jednocześnie malując abstrakcje łączących się kochanków i pejzaże miejskie podczas letnich wizyt w Bazylei. Jego serie „Mały druk” (protest przeciwko paleniu), „Graffiti” i „Northridge” pokazują ewolucję jego symboliki, a seria „Pustynne burze”, będąca odpowiedzią na inwazję Iraku na Kuwejt, została omówiona przez krytyka Petera Selza na prezentacja na konferencji International Congress of Art Critics Conference.

W ostatnich dziesięcioleciach jego życia prace Burkhardta przeszły od obrazów braku równowagi do studium ludzkiej tragedii - którą przyjął, próbując odkryć piękno i ułatwić zrozumienie. Krytyk Peter Frank nazwał Burkhardta „… jednym z najważniejszych malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Ameryce, kimś, kto wziął ziarno ruchu i uprawiał go w inny sposób na zupełnie innej glebie”, a historyk Eugene Anderson ogłosił Burkhardta „duchowym spadkobiercą Goi”.

Burkhardt wykładał na wielu uczelniach i przeszedł na emeryturę jako emerytowany profesor na California State University w Northridge . W 1992 Burkhardt został uhonorowany jako odbiorca Lifetime Achievement Award przez American Academy i Institute of Arts and Letters Nagroda Jimmy'ego Ernsta. Również w 1992 roku założył Fundację Hansa G. i Thordisa W. Burkhardtów. W 1993 roku, ostatnim roku jego kariery, jego ostatnia seria „Czarny deszcz” skupiała się na bólu i trudnościach, ale dostarczała przejmujących, symbolicznych świateł nadziei i życzeń lepszej przyszłości dla ludzkości. Jego wyjątkowa rola jako ważnego amerykańskiego malarza jest potwierdzona przez ciągłe zainteresowanie i ciągłą ponowną ocenę jego pracy.

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

Publikacje

  •   Herskovic, Marika, amerykański abstrakcyjny ekspresjonizm lat pięćdziesiątych XX wieku An Illustrated Survey (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4
  •   Kuspit, Donald, Hans Burkhardt: Czarny deszcz (Jack Rutberg Fine Arts, 1993) ISBN 1-880566-10-9
  •   Selz, Peter, Hans Burkhardt: Desert Storms (Jack Rutberg Fine Arts, 1991) ISBN 1-880566-00-1
  •   Bordeaux, Jean-Luc i Wortz, Melina, Hans Burkhardt: Pastele, 50 lat figuratywnego ekspresjonizmu (Jack Rutberg Fine Arts, 1984) ISBN 1-880566-02-8
  •   Hans Burkhardt: Obrazy z lat 60. (Jack Rutberg Fine Arts, 2008) ISBN 1-880566-17-6
  •   Hans Burkhardt: California State University, Northridge Collection (California State University, Northridge, 2008) ISBN 1-880566-16-8
  • Wolfe, Townsend, Hans Burkhardt: Rysunki 1932 - 1989 (Arkansas Arts Center, 1996)
  •   Selz, Peter, Hans Burkhardt: Pastelle, Eine Retrospektive Von 1938 - 1983 (Berlin: Galerie Hesselbach, 1993) ISBN 1-880566-09-5
  •   Hans Burkhardt: Obrazy i pastele, 1988 - 1989 (Jack Rutberg Fine Arts, 1990) ISBN 1-880566-04-4
  •   Kuspit, Donald, Katastrofa według Hansa Burkhardta (Muhlenberg College, 1990) ISBN 0-9625911-0-6
  •   Hans Burkhardt: 1950 - 1960 (Jack Rutberg Sztuk Pięknych, 1987) ISBN 1-880566-02-8
  • Hans Burkhardt: Obrazy wojenne, katalog Raisonne (Santa Susana Press, 1984)
  •   de la Vega, Aurelio, Hans Burkhardt: Basel (Jack Rutberg Fine Arts, 1983) ISBN 1-880566-01-X

Nagrody

  • 1945: Los Angeles County Museum, doroczna wystawa, nagroda za zakup, olej
  • 1951: Terry Art Institute, Miami, nagroda pieniężna
  • 1954: Los Angeles County Museum, druga nagroda, Modern Oil; California State Fair & Exposition, pierwsza nagroda, Modern Oil
  • 1955: Chaffey Community Art Association, nagroda pieniężna
  • 1957: Muzeum Hrabstwa Los Angeles, nagroda Junior Art Council; Ogólnomiejski Festiwal Sztuki w Los Angeles, nagroda za zakup, olej; California State Fair & Expo, Nagroda pieniężna, Pastel
  • 1958: Santa Barbara Museum of Art, Drugie doroczne Biennale na Wybrzeżu Pacyfiku; Nagroda za zakup historii ALA
  • 1960: Ogólnomiejski Festiwal Sztuki w Los Angeles, nagroda za pierwszy zakup, akwarela; Kalifornijskie Towarzystwo Akwareli, nagroda towarowa
  • 1961: Ogólnomiejski Festiwal Sztuki w Kalifornii, nagroda za pierwszy zakup, olej
  • 1962: California State Fair & Exposition, druga nagroda, Modern Oil
  • 1963: Kalifornijskie Towarzystwo Akwareli, nagroda za zakup
  • 1969: Academia Tomasso Campanella, Rzym, Międzynarodowa Akademia Sztuki, srebrny medal
  • 1991: Cytat od burmistrza Toma Bradleya, miasta Los Angeles (ogłaszający Tydzień Hansa Burkhardta, od 11 do 17 października)
  • 1992: American Academy & Institute of Arts & Letters, Nagroda Jimmy'ego Ernsta w dziedzinie sztuki za całokształt twórczości; LA Artcore, 4. doroczna nagroda w dziedzinie sztuki

Główne kolekcje

British Museum , Metropolitan Museum of Art , Kunsthalle Basel , Whitney Museum of American Art , Los Angeles Museum of Contemporary Art , Norton Simon Museum , Moderna Museet (Sztokholm, Szwecja), Ahmanson Collection, Arkansas Art Center (Little Rock, Arkansas), Kalifornia State University (Northridge, Kalifornia), Coca-Cola Collection, Columbia Museum of Art (Karolina Południowa), Corcoran Gallery of Art , Detroit Institute of Arts , Downey Art Museum (Kalifornia), Grunwald Center for the Graphic Arts , The Solomon R. Guggenheim Museum , Hirshhorn Collection (Waszyngton, DC), Joslyn Art Museum (Omaha, Nebraska), Portland Museum of Art , Kunstmuseum ( Szwajcaria), Laguna Beach Museum of Art (Kalifornia), Museum of Contemporary Art San Diego , Emily and Joe Lowe Gallery, University of Miami (Floryda), Oakland Museum , Palm Springs Desert Museum , Pasadena Art Museum (Kalifornia), Norton Simon Museum , Portland Museum of Art , San Diego Museum of Art , Santa Barbara Museum of Art , Skirball Museum (Los Angeles), Tamarind Institute (University of New Mexico, Albuquerque) , Weatherspoon Art Museum (Karolina Północna), American Jewish University (Los Angeles)

Linki zewnętrzne

  1. ^ Wilson, William (19 maja 1992). „Uhonorowanie pioniera sztuki„ Secret ”LA: W przeddzień otrzymania jednej z najbardziej prestiżowych nagród w świecie sztuki Hans Burkhardt spogląda wstecz na dziesięciolecia świadomości społecznej” . LA Times . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 9 listopada 2012 r . . Źródło 16 sierpnia 2018 r .
  2. ^   Landauer, Susan (1996). Paul J. Karlstrom (red.). Malarstwo w cieniu: kalifornijski modernizm i druga wojna światowa . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. P. 46. ​​ISBN 978-0520088504 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2018-09-15 . Źródło 2018-09-14 .
  3. ^ Frank, Peter (listopad 2011). „PST na najniższym poziomie” . Recenzje magazynu artyleryjskiego .
  4. ^   Selz, Piotr (2006). Art of Engagement: polityka wizualna w Kalifornii i poza nią . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. s. 92–93. ISBN 978-0520240537 .
  5. ^ Goldner, Liz (październik 2017). „Hansa Burkhardta”. ArtScena .
  6. ^   Hans Burkhardt: Obrazy z lat 60. (Jack Rutberg Fine Arts, 2008), s. 14 ISBN 1-880566-17-6
  7. ^ „Hans Burkhardt (szczegóły biograficzne)” . Brytyjskie Muzeum. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 sierpnia 2018 r . Źródło 23 sierpnia 2018 r .
  8. ^ Frank, Peter (listopad 2011). „PST na najniższym poziomie” . Recenzje magazynu artyleryjskiego .
  9. ^ Anderson, Eugeniusz (1968). Katalog wystawy Muzeum San Diego . Muzeum San Diego.
  10. ^ Folkart, Burt (24 kwietnia 1994). „Hans Burkhardt; czołowy artysta protestu” . LA Times . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 maja 2016 r . Źródło 21 września 2017 r .
  11. ^   Kramer, William (1982). Hans G. Burkhardt: Artysta i mecenas sztuki . Northridge, Kalifornia: Santa Susana Press. ISBN 9780937048344 .
  12. ^ Wilson, William (19 maja 1992). „Uhonorowanie pioniera sztuki„ Secret ”LA: W przeddzień otrzymania jednej z najbardziej prestiżowych nagród w świecie sztuki Hans Burkhardt spogląda wstecz na dziesięciolecia świadomości społecznej” . LA Times . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 9 listopada 2012 r . . Źródło 19 czerwca 2013 r .
  13. ^   Kuspit, Donald (1993). Hans Burkhartd: Czarny deszcz . Sztuki Jacka Rutberga. ISBN 1-880566-109 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2018-09-15 . Źródło 2018-09-14 .