Haralampi G. Orosczakow

Haralampi G. Orosczakow (2017)

Haralampi G. Oroschakoff (ros. Харлампий Г. Орешаков; * 23 maja 1955 w Sofii ) jest austriackim malarzem, pisarzem i wydawcą. Uważany jest za pioniera Wschód -Zachód w sztuce i odrodzenia recepcji wschodniej ikonografii w malarstwie zachodnim. Oroschakoff brał udział w TEDxLambeth 2019 jako prelegent na temat konceptualizmu.

Życie

Oroschakoff jest synem inżyniera i przedsiębiorcy Georgija H. Oroschakoffa, potomka wygnanej rosyjskiej rodziny szlacheckiej Haralamow-Oreszczak, i jego małżonki, prawnika Weliki Ugrin-Gudarowskiej, członka rodziny Ugrin-Csák. TEDxLambeth 2019 przyznał, że jest synem „schronienia”, a także mało prawdopodobnym „odmieńcem”. W 1960 roku Oroschakoff i jego rodzice uciekli z Bułgarii przez Belgrad do Wiednia . Obywatelstwo austriackie otrzymał w 1961 roku. Później jego ojciec założył austriackie przedsiębiorstwa przemysłowe Oroschakoff-Tor-Stahl Ges.mbH i BVB Ges.mbH

Kilkakrotnie zmieniając szkołę, Oroschakoff ukończył szkołę średnią w 1973 roku. Spędził trzy miesiące z Rudolfem Hausnerem jako gościnny audytor w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu , a następnie kontynuował pracę jako samouk, dzieląc swój czas między Cannes , Nowy Jork, Genewę i Kolonię . W 1981 udał się na Patmos i górę Athos . W tym samym roku otrzymał Nagrodę Projektu Miasta Wiednia oraz Nagrodę Uznania dla Sztuk Pięknych Kraju Związkowego Dolnej Austrii . W 1983 przeniósł się do Monachium .

„Chciałem udusić to miasto. To samo Monachium, uwięzione w swoim zadowolonym z siebie pięknie i przytępione gapieniem się na pępek, gdzie na początku XX wieku Wassily Kandinsky , Alexej von Jawlensky i dalmatyński Grek i samozwańczy Włoch Giorgio de Chirico prowadzili pierwsze batalie o nowoczesne pojmowanie wartości i świata – a pod koniec stulecia, w którym zostaliśmy przemienieni w emigrantów, popychani tam i z powrotem jak meble w opuszczonych pokojach”.

W 1987 otrzymał Stypendium Sztuk Pięknych Miasta Monachium, aw 1991 Schwabing Art Prize . Tuż po zakończeniu zimnej wojny , około 1990 roku, zaczął podróżować po krajach swoich przodków: Serbii, Bułgarii, Rosji, Słowenii i Kazachstanie. Od 1998 roku mieszka i pracuje w Berlinie , Cannes i Wiedniu od 1998 roku. W 2000 roku ożenił się z Dianą Gräfin von Hohenthal und Bergen. Wcześniej, w latach 1986-2000, był żonaty z Johanną Gräfin von und zu Eltz , gen. Fausta von Stromberga.

Praca artystyczna

W latach 80. Oroschakoff tworzył rysunki , kolaże tekstowe , instalacje i performansy wideo , „które są czymś więcej niż tylko wytworami wartości estetycznych. Oroschakoff jest w drodze do Gesamtkunstwerk (...), uniwersalny światopogląd, integralnie odzwierciedlający kategorie natury, artefaktu i tego, co ludzkie.” Na jego wczesne prace miała wpływ jego wiedeńska przeszłość: zmieniające się szkoły, brak słów i izolacja, jednocześnie materialny i społeczny awans jego obracały się wokół zagadnień estetyki i tożsamości, relacji między jednostką a zbiorowością oraz komunikacji odzwierciedlanej przez konsumpcję. „Oroschakoff ujawnia nasz niepokój i lęk (...), naszą odmowę samoświadomości, naszą niepewność co do miejsca, w którym się znajdujemy”. pracy, jak również o naszej dokładnej lokalizacji. (...) Oroschakoff wizualizuje to, co socjologowie i historycy dopiero zaczynają badać: Syberia czy samotność w każdym z nas”.

Krzyż patriarchalny i Europa Wschodnia

Od połowy lat 80. Orosczakow powrócił do swoich bizantyjskich prawosławnych korzeni. Doprowadziło to do skupienia się na krzyżu prawosławnym – krzyżu patriarchalnym (lub podwójnym). . Zaowocowało to cyklem obrazów z niezależnym podejściem do rozwoju malarstwa monochromatycznego, wskazującym na niewidzialną granicę kulturową między postłacińskim Zachodem a postbizantyjskim Wschodem. „Jego celowe i pozytywne włączenie różnorodnych fragmentów z królestw słowiańsko-rosyjskich i Azji Mniejszej oraz próba opracowania nowej i współczesnej ikonografii wyraźnie pokazują, że intencją Orosczakowa jest przesunięcie akcentów – nie dla sentymentalnej miłości do swoich korzeni, ale dla jego przekonanie, że Wschód zachował żywotność kulturową, która od dawna jest pogrzebana na Zachodzie”.

Po upadku muru berlińskiego w 1989 roku nastąpiła kolejna zmiana perspektywy. Fizyczne spotkanie poszerzyło dotychczasową teoretyczną konfrontację ze sztuką i kulturą Europy Wschodniej. ówczesnej lokalnej awangardy , takimi jak Borys Grojs , IRWIN , Andriej Filippow, Jurij Albert, Wadim Zahkarow. i Luchezar Boyadjiev. Projekty kuratorskie i wykłady ugruntowały reputację Oroschakoffa jako eksperta w dialogu artystycznym Wschód-Zachód: Kräftemessen (Monachium 1994) z Margaritą Tupitsyn, Borisem Groysem i Viktorem Misiano; Bulgariaavantgarde (Monachium 1998) z Iarą Boubnovą; 4th Internationale (Ałmaty 1998) z Yerbossyn Meldibekov i Kanat Ibragimov.

w spadku Kupferstichkabinett Berlin swoją kolekcję prac moskiewskich konceptualistów z lat 80 . Od 2008 roku pracuje nad swoim Gesamtkunstwerk „Musée d'Art et de Lettre”, poszukując śladów sięgających konceptualnie roku 1979, łącząc różne środki wyrazu, techniki i materiały w celu stworzenia przestrzeni doznań.

Teoria, literatura i polityka

Na tle zbliżania się Wschodu i Zachodu, a następnie wyobcowania, Oroschakoff angażuje się jako wydawca i publicysta, m.in. w Kräftemessen i Instant Archaeology. Poza bezpośrednim zaangażowaniem artystycznym śledzi rozwój społeczno-kulturowy i geostrategiczny. Tak więc, poza rysowaniem i malowaniem, integralną częścią jego twórczości jest archiwizacja i zestawienie wyobrażeń o sobie i wzorców zachowań na Wschodzie i Zachodzie.

W swojej książce non-fiction Die Battenberg Affäre (Bloomsbury 2007) Oroschakoff tworzy historyczną panoramę zmagań kulturowych, łącząc wydarzenia historyczne XIX wieku. Tematem jest kwestia wschodnia . To „(…) historia Europy w południowo-wschodniej części kontynentu, która nastąpiła po upadku i upadku Imperium Osmańskiego”.

Od przełomu wieków Oroszczakow bierze udział w dyskusjach politycznych wokół Rosji, Bałkanów i Kaukazu. Regularnie publikuje eseje i komentarze w Lettre International , Russlandkontrovers itp.

Przyjęcie

Wczesna instalacja Dandolo ( Muzeum Fridericianum w Kassel 1989; Kunstverein Göttingen w 1989; Staatsgalerie Moderne Kunst w Monachium 1990), która dotyczyła zniszczenia Konstantynopola przez krzyżowców , wywołała duże kontrowersje na niemieckiej scenie artystycznej. Kurator Justin Hoffmann nazwał Oroschakowa „białoruskim odwetowcem ”. Suddeutsche Zeitung napisał: „Oroschakoff, konserwatysta, potwierdza absolutność swoich przekonań i umieszcza je w tradycyjnym kanonie piękna estetycznego”. Instalacja spotkała się z bardziej pozytywnym odzewem w Frankfurter Allgemeine Zeitung : „Oroschakoff – i to czyni go wzorem do naśladowania dla wielu, których tożsamość kulturowa została dramatycznie zachwiana przez otwarcie bloku wschodniego – nauczył się przyznawać do swojej ambiwalencji. "

Elke Schmitter pisała o Oroschakoffie w „Der Spiegel” w 2002 roku: „(…) wizerunek wściekłego młodzieńca, egzotycznie wzmocniony ostentacyjnym dandyzmem i obcym pochodzeniem. (...) Nigdzie w domu bez kwestionowania jego postrzegania utraty kultury pamięci jest wyraźna, a jego wrażliwość na przeciwieństwa jest zwiększona”. W 2018 roku na łamach dwumiesięcznika CATO Thomas Fasbender stwierdził: „W przeciwieństwie do Kazimierza Malewicza , który zaatakował wprost, uzupełnił i pokonał myśl współczesną monochromatycznym kwadratem Oroschakoff, w patriarchalnym krzyżu, zostawia go za sobą jak pies, który szczeka, gdy karawana idzie dalej i w zaświaty”.

Pisarz Martin Mosebach opisał go jako „ortodoksyjnego malarza i niekonwencjonalnego historyka”.

Wystawy

Od 1981 roku Oroschakoff bierze udział w wystawach, konferencjach i wykładach w Europie, Rosji i Stanach Zjednoczonych. Przykłady: Biennale w Wenecji 1988; dokument IX w 1992 r.; Biennale w Moskwie 1998; Biennale Sztuki w São Paulo 2002; Bienal del Fin del Mundo, Mar del Plata w sezonie 2014/15.

Publikacje (wybór)

• 2016 „Oroschakoff Doppelkreuz”, Monografia, Hatje Cantz, Berlin
• 2013 „Wenn sie nicht elegant sind, dann bemühen sie sich um eine eigene Note” w: Charade-Rochade, herausgegeben von Axel Haubrok, Distanz Verlag Berlin
• 2013 „Der Prokurator” w: Galerie der Namenlosen, red. Hanns Zischler, Elke Schmitter, Alpheus Verlag, Berlin
• 2007 „Die Battenberg-Affäre”, berliński Verlag
• 2007 „Die Orientalische Frage” w: Lettre International, nr 78
• 2004 „Moskauer Konzeptualismus, Collection Haralampi G. Oroschakoff”, Archiv Vadim Zakharov, pod redakcją Hein-Th. Schulze, Altcappenberg, Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König, Kolonia
• 2001 „Moskau oder die eigenen Leidenschaften sind nicht verhandelbar und Die Berliner Republik: Was im Werden ist, war schon” w: Moskau-Berlin Stereogramme, pod redakcją Tilmana Spenglera, Berlin Verlag
• 1999 „Weltverdopplung oder die Realisierung der Orientalischen Frage” w: Dogma 95 Dämonen, pod redakcją Franka Castorfa, Volksbühne Berlin i Kleist – Festtage Frankfurt nad Odrą
• 1999 „Mieszkańcy na krańcach świata: wędrowcy i orientaliści”, teksty Aleksandra Borowskiego, Margarity Tupitsyn, Kathrin Becker, Marie-Louise von Plessen, Matthias Flügge, Haralampi G. Oroschakoff, Berlin Press
• 1998 „Bulgariaavantgarde”, teksty Haralampi G. Oroschakoff, Iara Boubnova (kurator), Alexander Kiossev, Luchezar Boyadjiev, Ivailo Ditchev, Diana Popova, pod redakcją Haralampi G. Oroschakoff, Salon Verlag, Kolonia
• 1997 „Instant Archaeology”, teksty Josif Bakschtejn, Sabine Hänsgen, Aleksander Jakimovič, Michael Meuer, Christian Schneegass, Viktor Tupitsyn, pod redakcją Gerharda Theewena i Berlińskiej Akademii Sztuki, Salon Verlag, Kolonia
• 1997 „Die Akte Odessa”, teksty Borisa Groysa, pod redakcją Reinera Specka i Gerharda Theewena, édition séparée, Salon Verlag, Kolonia
• 1996 „Kräftemessen”, teksty Nikity Alexejew, Katja Degot, Boris Groys, Sabine Hänsgen, Haralampi G. Oroschakoff, Viktor Misiano, Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn, Slavoj Žižek, ua), pod redakcją Haralampi G. Oroschakoff, Cantz Verlag, Ostfildern
• 1995 „Eine Textsammlung 1979–1994”, Reihe Cantz, Cantz Verlag, Ostfildern
• 1994 „Stalnimi Subami-Upustenii Avangard” w: Emigrazia i Straniki, Pastor Zond Edition, No. 5, Kolonia
• 1993 „Polis”, teksty Luchezara Boyadjieva, Dorothei Eichenauer, Rainera Metzgera, Hohenthal und Bergen, Monachium
• 1988 „Lampos”, teksty Francois Nedellec, Wladimir Sinojew, Luise Horn, Wilfried Dickhoff, pod redakcją Wilfrieda Dickhoffa dla Gallery Joachim Becker, Cannes
• 1987 „Oroschakoff”, teksty Luise Horn, Wilfrieda Dickhoffa, Noemi Smolik, Kunstraum Monachium

Kolekcje (wybór)

• Städtische Galerie im Lenbachhaus w Monachium
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MUMOK), Wiedeń
• Musée d´Art et Contemporain w Genewie
• Berlinische Galerie, Berlin
• Deutsche Bank, Frankfurt nad Menem
• Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
• Archiwum Documenta, Kassel
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Prato, Włochy
• Sparkasse Kolonia-Bonn
• Kupferstichkabinett Staatliche Sammlungen zu Berlin
• Deutscher Sparkassenverlag, Stuttgart
• Humanic Sammlung, Graz, Austria
• Sammlung Graninger/Rupertinum Salzburg, Austria
• Trevi Flash Art Muzeum Sztuki Współczesnej – Palazzo Lucarini, Trevi, Włochy
• Deutsches Historisches Museum w Berlinie
• Archiv und Sammlung Pastor Zond/Vadim Zakharov, Kolonia, Moskwa/Berlin
• Sammlung Dürckheim
• Sammlung Dieter und Si Rosenkranz, Berlin
• Sammlung Eltz-Oroschakoff, Hamburg
• Sammlung Thomas, Monachium
• Sammlung Michel Würthle / Paris Bar, Berlin
• Kolekcja Gimbel, Nowy Jork
• Kolekcja Holleb, Chicago
• Kolekcja sztuki Tiba, Belgia
• Sammlung Grafen La Rosée
• Sammlung Baron Gravenreuth
• Kolekcja Sons, Belgia
• Sammlung Hans und Uschi Welle, Berlin