Logo twardego rdzenia

Logo twardego rdzenia
Hard Core Logo (movie poster).jpg
W reżyserii Bruce’a McDonalda
Scenariusz
Michael Turner (powieść) Noel S. Baker (scenariusz)
Wyprodukowane przez
Briana Dennisa Christine Haebler
W roli głównej
Kinematografia Danny Nowak
Edytowany przez Reginalda Harkemy
Muzyka stworzona przez Schaun Tozer
Firmy produkcyjne







Terminal City Pictures Shadow Shows Ed Festus Productions Téléfilm Canada British Columbia Film TiMe Medienvertriebs GmbH CITY-TV Everest Pictures Inc.
Dystrybuowane przez Shadow Shows Incorporated
Data wydania
 11 października 1996
Czas działania
 92 minuty
Kraj Kanada
Język język angielski

Hard Core Logo to kanadyjski mockumentary z 1996 roku zaadaptowany przez Noela S. Bakera na podstawie powieści Michaela Turnera pod tym samym tytułem . Film wyreżyserował Bruce McDonald i ilustruje autodestrukcję punk rocka . Wydany w 1996 roku film dokumentuje niegdyś popularny zespół punkowy Hard Core Logo, w skład którego wchodzą wokalista Joe Dick ( Hugh Dillon ), skuszony sławą gitarzysta Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ), schizofreniczny basista John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson). ) i perkusista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richings gra Bucky'ego Haighta, idola Dicka. Kilku znanych muzyków punkowych, w tym Art Bergmann , Joey Shithead i Joey Ramone , gra siebie w kameach. Kanadyjska osobowość telewizyjna Terry David Mulligan również ma epizod, grając fabularyzowaną wersję siebie.

W ankiecie przeprowadzonej w 2001 roku przez Playback wśród 200 branżowych wyborców , Hard Core Logo zostało uznane za czwarty najlepszy kanadyjski film ostatnich 15 lat. W 2002 roku czytelnicy Playback uznali go za czwarty największy kanadyjski film, jaki kiedykolwiek powstał.

Kontynuacja, Hard Core Logo 2 , miała swoją premierę na festiwalu filmowym w Whistler 4 grudnia 2010 r., Kiedy członkowie Die Mannequin i McDonald przeszli po czerwonym dywanie. Miał swój drugi pokaz na Victoria Film Festival 6 lutego 2011 roku.

Działka

Film opowiada o zespole dokumentalnym, który śledzi ponowne połączenie Hard Core Logo. Joe Dick ponownie łączy zespół, rzekomo w celu walki z bronią, po tym, jak usłyszał, jak kanadyjska legenda punk rocka, Bucky Haight, i osobisty mentor , zostaje postrzelony. Rozpoczynają trasę w Vancouver i przemierzają tysiące kilometrów na wschód wzdłuż autostrady transkanadyjskiej do Winnipeg , a następnie na północny zachód wzdłuż autostrady Yellowhead do Edmonton . Po drodze ujawniają się mroczne sekrety zespołu, jednak podczas podróży wciąż ignorują swoje mroki. John Oxenberger traci leki na schizofrenię i powoli traci zdrowie psychiczne. Billy Tallent dowiaduje się, że wyruszając w trasę, traci swoją pozycję w mainstreamowym zespole rockowym Jenifur, a tym samym swoją jedyną szansę na sławę. Zespół zatrzymuje się w samotnej posiadłości Bucky'ego Haighta tylko po to, by odkryć, że nigdy nie został postrzelony, a Joe Dick sfabrykował kłamstwo, aby zebrać zespół. Zespół i ekipa dokumentalna upuszczają kwas i doświadczać halucynacji. Bucky upomina Joe Dicka za wykorzystanie go do zebrania zespołu. W Edmonton Billy Tallent dowiaduje się, że ma kolejną szansę na stałe dołączenie do Jenifur. Joe Dick dowiaduje się od ekipy filmowej, a później atakuje Billy'ego na scenie. Fender Stratocaster Billy'ego Tallenta , który był prezentem od Bucky'ego Haighta, a drogi zespołu się rozchodzą. W ostatniej scenie Joe Dick pije z członkami ekipy filmu dokumentalnego i strzela sobie w głowę.

Rzucać

Produkcja

McDonald dorastał na punkrockowej scenie Vancouver w późnych latach 70. i wczesnych 80. i zainteresował się książką Michaela Turnera o starzejących się muzykach. McDonald skomentował w wywiadzie: „Naprawdę interesujące wydało mi się to, gdzie jest 15 lat później i co ci faceci robią teraz”. Właśnie skończył chwalony przez krytyków film Dance Me Outside , a przyjaciele ostrzegli go, by nie powtarzał się, kręcąc kolejny film drogi. Jednak McDonald nie postrzegał Logo jako powtórki z poprzednich filmów. „W innych filmach oni (antybohaterowie z Roadkill i Autostrada 61 ) idź drogą i spotkaj szaloną osobę i rzeczy się wydarzyły. Tutaj jesteś z tymi samymi ludźmi przez cały czas – i to są zwariowani ludzie!”

McDonald musiał przekonać Dillona do zrobienia filmu. „Myślał:„ Wow, a co, jeśli film będzie gówniany, stracę wszystkich fanów z zespołu, stracę całą swoją wiarygodność! ”Reżyser przesłuchał 200 aktorów do tej roli, ale wciąż wracał do muzyk. Dillon wspomina: „Gdy tylko dał mi swobodę uczynienia scenariusza bardziej wiarygodnym, zainteresowałem się nim. Bruce pozwolił mi na kreatywny wkład i właśnie dlatego ten film był dla mnie wyjątkowy”. Dillon czerpał wiele z własnych doświadczeń związanych z byciem w zespole.

Logo Hard Core pokazywane na Festiwalu Filmowym w Cannes . McDonald wspomina: „Cannes było bardzo upokarzające. Jesteś na tej samej arenie, co Bernardo Bertolucci i czechosłowaccy pornografowie. To takie dziwaczne spektrum”. Film był nominowany do sześciu nagród Genie , w tym dla najlepszego filmu i reżysera. Quentin Tarantino zobaczył Logo na festiwalu filmowym i tak mu się spodobało, że kupił prawa do dystrybucji w USA pod swoją wytwórnią Rolling Thunder, a nawet bawił się obsadą Dillona w Jackie Brown .

Reakcja

Logo Hard Core zostało dobrze przyjęte przez kanadyjskich krytyków filmowych. W swojej recenzji dla Toronto Sun Bruce Kirkland pochwalił obsadę: „Wszyscy są tak przekonujący, że nie można uwierzyć, że nie wszyscy są prawdziwi”. John Griffin w swojej recenzji dla Montreal Gazette nazwał to „mistrzowskim ćwiczeniem z ostrego wirtuozowskiego rzemiosła filmowego, wywrotowej propagandy i ekscytującej rozrywki”. W swojej recenzji dla Toronto Star , Peter Goddard pochwalił scenariusz Noela Bakera za dostarczenie „jednego z najzabawniejszych i najbardziej zręcznych scenariuszy, jakie kanadyjskie kino słyszało od lat, ale nie może ukryć słodko-gorzkiego smaku tuż pod powierzchnią”. Liam Lacey w swojej recenzji dla The Globe and Mail napisał: „Chociaż nerwowy, parodystyczny, destrukcyjny styl pasuje do muzyki rockowej, te same techniki uniemożliwiają widzom głębokie zaangażowanie się w postacie i historię. Jazda jest fajna, ale nie t całkiem dotrzeć do celu”.

Film otrzymał ogólnie przychylne recenzje od amerykańskich krytyków filmowych. Entertainment Weekly przyznał mu ocenę „B−”, a Owen Gleiberman napisał: „Większość postaci jest zbyt głupia, by je zarejestrować. Są jednak chwile, kiedy występ Dillona ujawnia, dlaczego dla czystego stylu wypalenie zawsze będzie miało przewagę nad zanikanie". W swojej recenzji dla San Francisco Chronicle Peter Stack napisał: „Reżyser Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) okazał się ciasnym, fascynującym filmem o rocku w trasie, pysznym studium złośliwości, a także instynktownych imperatywów, które sprawiają, że muzyka punkowa jest niepokojącym, wrogim doświadczeniem”. Stephen Holden w swojej recenzji dla The New York Times uważał, że „w przeciwieństwie do Spinal Tap , który rzuca komicznie żółtawe oko na każdy niuans heavy metalowego stylu życia, ten sprytny udawany dokument… łączy satyrę i sentyment w sposób, który wytrąca cię z równowagi emocjonalnej”.

Nagrody

Film zdobył nagrodę Genie dla najlepszej oryginalnej piosenki za utwór „Who the Hell Do You Think You Are?” i był nominowany do pięciu innych nagród, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera . Zajęło nagrodę dla najlepszego kanadyjskiego filmu fabularnego na Sudbury Cinéfest . Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver otrzymał nagrodę CITY-TV w wysokości 10 000 dolarów dla najlepszego filmu kanadyjskiego, a Noel Baker zdobył nagrodę Rogersa za najlepszy kanadyjski scenariusz.

Dziedzictwo

W ankiecie przeprowadzonej w 2001 roku przez Playback wśród 200 branżowych wyborców , Hard Core Logo zostało uznane za drugi najlepszy kanadyjski film ostatnich 15 lat. W 2002 roku czytelnicy Playback uznali go za czwarty największy kanadyjski film, jaki kiedykolwiek powstał.

Postać Billy Tallent, grana przez Calluma Keitha Renniego, była inspiracją dla nazwy kanadyjskiego zespołu Billy Talent .

McDonald poprosił Daniela MacIvora o napisanie scenariusza My Dinner with Andre , który byłby kontynuacją Hard Core Logo , z Hugh Dillonem i Callumem Keithem Rennie w rolach. Jednak planowanie (między innymi) uniemożliwiło posunięcie się do przodu. Po krótkiej dyskusji McDonald i MacIvor postanowili napisać od nowa scenariusz dla dwóch kobiet z myślą o Molly Parker i Tracy Wright . Film został wydany w 2010 roku jako Trigger . Rennie ma epizod w filmie, ponownie wcielając się w rolę Billy'ego Tallenta.

Dalszy ciąg

Hard Core Logo 2 miało swoją premierę na Whistler Film Festival 4 grudnia 2010 r., Kiedy członkowie Die Mannequin i McDonald przeszli po czerwonym dywanie. Miał swój drugi pokaz na Victoria Film Festival 6 lutego 2011 roku.

Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi

Chociaż muzyka odgrywa dużą rolę w filmie, początkowo nie wydano konwencjonalnego albumu ze ścieżką dźwiękową; zamiast tego McDonald zlecił kilku znanym kanadyjskim zespołom nagranie coverów piosenek z filmu i zapakował je tak, jakby były hołdem złożonym prawdziwemu zespołowi. Ten album, A Tribute to Hard Core Logo , również został wydany w 1996 roku.

Bardziej tradycyjny album ze ścieżką dźwiękową, zawierający rzeczywistą muzykę zawartą w samym filmie, został wydany później w 1998 roku przez Velvel Records.

Wykaz utworów

Tekst napisał Michael Turner , a muzyka Hugh Dillon i Swamp Baby , chyba że zaznaczono inaczej.

  1. „Za kogo ty, do diabła, myślisz, że jesteś?” (2:54)
  2. „Rock & Roll jest gruby i brzydki” (1:57)
  3. „Coś umrze dziś wieczorem” (03:17)
  4. „Niebieski tatuaż” (3:14)
  5. „Sonic Reducer” (2:54) ( okładka Dead Boys )
  6. „Edmonton Block Heater” (3:00)
  7. „China White (kurwa za dziesięć dolców)” (4:45)
  8. „Jedną nogą w rynsztoku” (1:52)
  9. „Hawaje” (1:37) - ( okładka Young Canadians )
  10. „Bonerack” (3:35) - Nastoletnia głowa
  11. „Zwiedzanie” (2:52) - Ramones
  12. „Dzikie dzikie kobiety” (3:19) - Chris Spedding

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hard_Core_Logo&oldid=1132435638 ”