Historia Lindy Hopa
Historia swing Lindy Hop zaczyna się w społecznościach Afroamerykanów w Harlemie w Nowym Jorku pod koniec lat 20-tych w połączeniu ze jazzem . Lindy Hop jest blisko spokrewniony z wcześniejszymi afroamerykańskimi tańcami ludowymi , ale szybko zyskał własną sławę dzięki tancerzom występującym w filmach, przedstawieniach, konkursach i profesjonalnym zespołom tanecznym. Stało się szczególnie popularne w latach trzydziestych XX wieku wraz z rozwojem anten . Popularność Lindy Hop spadła po II wojnie światowej i przeszedł na inne formy tańca, ale nigdy nie zniknął w ciągu dziesięcioleci między 1940 a 1980 rokiem, aż europejscy i amerykańscy tancerze odrodzili go od początku lat 80-tych.
Wczesne wpływy (1900-1920)
Lindy Hop łączył wiele tańców popularnych w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych XX wieku i wcześniej, z których wiele rozwinęło się w społecznościach afroamerykańskich . Tak jak jazz stał się dominującą formą sztuki, która mogła wchłonąć i zintegrować inne formy muzyki, tak Lindy Hop mógł wchłonąć i zintegrować inne formy tańca. Ta hybrydowość jest charakterystyczna dla tańców narodowych , w którym formy i etapy są dostosowywane i rozwijane, aby odpowiadały społecznym i kulturowym potrzebom jego uczestników w codziennych przestrzeniach. Dlatego Lindy Hop nie był pierwotnie kreatywnym ani ekonomicznym projektem formalnych akademii tańca lub instytucji.
Genealogię Lindy Hop można dostrzec w motywach ideologicznych, zastosowaniach społecznych i krokach, które pochłonęła podczas swojego rozwoju. Dla wielu historyków Lindy Hop Charleston jest najbardziej wpływowym poprzednikiem Lindy Hop, a podstawowa praca nóg i synchronizacja Lindy Hop odzwierciedla Charleston. Przejście z Charleston do Lindy Hop zostało ułatwione przez Breakaway , taniec partnerski, który wprowadził „Swing out” i „otwartą pozycję” tańców takich jak Texas Tommy do „pozycji zamkniętej” i pracy nóg partnerskiego Charlestona. Wraz ze zmianą muzyki jazzowej późnych lat dwudziestych XX wieku zmieniły się również tańce jazzowe, w tym Lindy Hop. Swingująca nuta swingującego jazzu zachęcała tancerzy do wprowadzenia „opóźnienia” w ich synchronizacji, co wpłynęło na wykonanie pracy nóg i podejście do tempa w Charleston i Breakaway.
Era klasyczna (1927-1935)
Harlem i jego renesans
Nowojorski renesans lat dwudziestych XX wieku podniósł rangę kultury ludowej Afroamerykanów w białych społecznościach w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w Nowym Jorku. Popularność tańca i muzyki afroamerykańskiej podsyciła fascynację nieco nielegalnym charakterem obszaru getta . Biały mecenat na tym obszarze przyniósł bardzo potrzebne dochody barom, klubom i teatrom Harlemu, a także pracę dla czarnych artystów w mieście coraz bardziej pogrążonym w kryzysie gospodarczym .
Biała publiczność z klasy wyższej i średniej miała kontakt z rozrywką klasy robotniczej Harlemu, początkowo przez białą publiczność uczęszczającą do czarnych miejsc i pokazów w Harlemie, ale później poprzez programy objazdowe, muzykę popularną i kino. To wywołało pragnienie głównego nurtu „czarnych” form kulturowych. Jednak zanim tańce takie jak Lindy Hop dotarły do białej publiczności głównego nurtu, były często przerabiane przez białych nauczycieli i studia filmowe, aby były zgodne z estetyką i wartościami społecznymi białej Ameryki głównego nurtu. Biali tancerze w hollywoodzkich filmach odegrali kluczową rolę w popularyzacji Lindy Hop. Deana Collinsa W szczególności taniec nie tylko rozpowszechnił tę formę w Stanach Zjednoczonych, ale także zapewnił mniej „ryzykowne” wersje dla bardziej konserwatywnych amerykańskich podniebień.
Rosnąca popularność Harlemu jako dzielnicy rozrywkowej, a także tętniącego życiem centrum kreatywnego Afroamerykanów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku zaowocowała powstaniem i popularyzacją Lindy Hop, zarówno w przestrzeniach tańca towarzyskiego, jak i na scenie.
Pochodzenie Lindy Hop
W jednej relacji argumentuje się, że w slangu końca XIX i początku XX wieku „Lindy” była młodą kobietą. Istnieje bezpodstawne twierdzenie, że słowo „hop” zostało udokumentowane już w 1913 roku jako określenie tańca swingowego i najwyraźniej było również terminem używanym przez wczesnych tancerzy Texas Tommy do opisania podstawowego ruchu w ich tańcu.
Jednak w bardziej wpływowej, ale niedokładnej relacji, popularna legenda głosi, że tancerz „Shorty” George Snowden zmienił nazwę tańca ucieczki na Lindy Hop w konkursie tanecznym. W tej wersji Snowden był jedną z 24 par, które rywalizowały w maratonie tańca murzyńskiego , który rozpoczął się 17 czerwca 1928 roku w Manhattan Casino, sali balowej znajdującej się przy 8th Avenue i 155th Street w Harlemie.
Podczas zawodów „jak to pamięta – Snowden postanowił zrobić ucieczkę, czyli wyrzucić partnera i zaimprowizować kilka własnych kroków. Pośród monotonii maratonu efekt był elektryzujący, a nawet muzycy ożyli ... Fox Movietone News przybył, aby relacjonować maraton i postanowił zrobić zbliżenie stóp Shorty'ego ”, a następnie ankieter zapytał go: „Co robisz ze swoimi stopami?” Snowden „nie zatrzymując się, odpowiedział„ Lindy ””.
Badania wykazały, że relacja Snowdena o nazwaniu Lindy Hop w Rockland Palace (kasynie Manhattan, którego nazwa została zmieniona w czasie maratonu) jest prawdopodobnie nieprawdziwa, ponieważ termin „lindy hop” w związku z Harlem Lindy Hop był użyty po raz pierwszy publicznie we wrześniu 1928 roku, czyli ponad dwa miesiące po tym, jak Snowden i jego partner Mattie Purnell rzekomo nazwali taniec w maratonie tanecznym. Różnica czasowa między maratonem tanecznym a pierwszym publicznym użyciem tego terminu nie ma sensu, jeśli Snowden naprawdę nazwał taniec w maratonie tanecznym.
Ponieważ nie ma odpowiednich dowodów na nazwanie Lindy Hop, istnieją dowody na wynalezienie Lindy Hop w maratonie tanecznym, w którym uczestniczyli Snowden i Purnell i opracowali podstawową zasadę Lindy Hop.
Czy Snowden tego chciał, czy nie, Lindy Hop była kojarzona z transatlantyckim lotem Charlesa Lindbergha , zakończonym w 1927 roku. „Lindy” to przezwisko lotnika. Reporter przeprowadzający wywiad ze Snowdenem najwyraźniej powiązał to nazwisko z Charlesem Lindberghiem, aby zyskać rozgłos i rozwinąć swoją historię. Chociaż transatlantycki lot Lindbergha mógł, ale nie musi, zainspirować nazwę „Lindy Hop”, związek między lotnikiem, George'em Snowdenem a tańcem jest kontynuowany w folklorze Lindy Hop. Te Roy Williams and His Orchestra nagrał piosenkę „Lindbergh Hop”, napisaną przez Teda Nixona i Elmera Snowdena , 25 maja 1927 r. The Memphis Jug Band 13 września 1928 r. nagrał utwór „Lindberg Hop (Overseas stomp)” napisany przez Jaba Jonesa i Willa Shade'a .
Często nazywani „pierwszą generacją” Lindy Hop, tancerze tacy jak George Snowden, Leroy „Stretch” Jones, Twistmouth George i Edith Matthews zainspirowali wielu innych tancerzy i zespoły (w tym Frankiego Manninga) do zajęcia się Lindy Hop . Twistmouth George i Matthews są uznawani za wynalazców „skrętu”, który charakteryzuje kilka pierwszych kroków pracy nóg podążającego w Swingout . Pod koniec ery klasycznej Lindy Hop był tańczony w całym Harlemie w salach balowych, klubach nocnych, klubach kabaretowych, imprezach do wynajęcia , mieszkania, uliczne imprezy — niemal wszędzie ludzie spotykali się przy muzyce do tańca.
Era anten (1935 do 1941)
W 1935 roku Lindy Hop – z muzyką swingową – stawał się coraz bardziej popularny w całej Ameryce, co częściowo można przypisać sukcesom muzyków takich jak Artie Shaw , Benny Goodman , Count Basie i Chick Webb .
Sale balowe w całych Stanach Zjednoczonych gościły ówczesne big bandy, z Chick Webb na czele jednego z najpopularniejszych w Savoy Ballroom . To właśnie ze swoją orkiestrą nastoletnia Ella Fitzgerald po raz pierwszy zyskała sławę. Te sale balowe kontynuowały narodową tradycję sponsorowania konkursów, w których tancerze wymyślali, testowali i prezentowali nowe stopnie o nagrody. Początkowo zakazując Lindy Hops, ponieważ zajmowali więcej miejsca niż inni tancerze i często kopali pobliskie pary, Savoy ostatecznie ustąpił i powitał ich jako atrakcję dla innych gości. Jako „Dom Szczęśliwych Stóp” Savoy stał się najgorętszą salą balową w Nowym Jorku, jeśli nie na świecie.
Pierwsze kroki w powietrzu
Główny bramkarz w Savoyu Herbert „Whitey” White (Afroamerykanin, nazywany przezwisko ze względu na białe pasmo we włosach) kierował zespołem lokalnych tancerzy, w skład którego wchodził George Snowden. White organizował tancerzom występy na profesjonalnych imprezach, w tym na imprezach i pokazach, w całym mieście i kraju. Nieobecność George'a Snowdena na sali balowej podczas tych występów dała szansę zabłysnąć nowej generacji tancerzy, wśród nich Frankie Manning. Ponieważ najpopularniejsi tancerze wracali do Savoyu między zaręczynami, wkrótce rozwinęła się rywalizacja między różnymi grupami, szczególnie między Shortym George'em i jego przyjaciółmi a nowszymi tancerzami, takimi jak Manning. Te rywalizacje często rozgrywały się w formalnych rozgrywkach między grupami.
Od początku tańca jazzowego akrobatyka była istotną częścią tańca ludowego , powszechnie znanego jako tancerze błyskowi , którzy koncertowali z zespołami w Stanach Zjednoczonych w pierwszej połowie XX wieku. Pierwsza generacja Savoy Lindy Hoppers, generacja George'a Snowdena, wprowadziła wczesne wersje kroków powietrznych i akrobacji do Lindy Hop na samym początku lat trzydziestych XX wieku.
Savoy Lindy Hopper Frankie Manning twierdził, że wymyślił pierwszy krok w powietrzu w Lindy Hop. Ta historia jest jednak nieprawdziwa. Bardziej trafne jest stwierdzenie, że jego pierwszy krok w powietrzu w Lindy Hop prawdopodobnie pomógł rozwinąć spektakularne procedury kroków w powietrzu, które udoskonaliła druga generacja Savoy Lindy Hoppers Manninga.
Manning intensywnie tańczył z jedną z najbardziej wpływowych grup Lindy Hop, Whitey's Lindy Hoppers (znaną również jako Whitey's Lindy Maniacs, Whyte's Hopping Maniacs, The Harlem Congaroos, The Hot Chocolates i inne nazwy). Trupa miała siedzibę w Savoy i była zarządzana przez White'a. Występowali na całym świecie od 1935 do 1942 na imprezach prywatnych oraz w przedstawieniach teatralnych i filmach; przyczyniając się do rozprzestrzeniania Lindy w całej Ameryce.
Dean Collins i Hollywood
Wkroczenie Lindy Hop do głównego nurtu amerykańskiego i międzynarodowego jest w dużej mierze przypisywane czterem czynnikom: hollywoodzkim filmom, studiom tańca i instruktorom, takim jak Arthur Murray , objazdowym zespołom tanecznym i zwykłym ludziom (np. żołnierzom amerykańskim podczas II wojny światowej, którzy sprowadzili Lindy Hop do nowych krajów). Jedną z kluczowych postaci w przeprowadzce Lindy Hop do Hollywood był Dean Collins.
Dean Collins nauczył się Lindy Hop od swoich sióstr w New Jersey i stał się znanym tancerzem tego stylu na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych , występując w wielu hollywoodzkich filmach, które wykorzystały popularność muzyki swingowej i tańca. Frankie Manning i inni afroamerykańscy tancerze pojawili się także w kluczowych filmach tamtej epoki, takich jak Hellzapoppin' i A Day at the Races , jednak ich filmów nie było tak wiele.
Era II wojny światowej (1941-1945)
W czasie wojny wielu czołowych wykonawców zostało powołanych do służby wojskowej , w tym wielu Lindy Hoppers i muzyków. Frankie Manning i inni członkowie Whitey's Lindy Hoppers zostali powołani, co skłoniło grupę do rozwiązania. Lindy hop stał się rekreacją wojenną, a biali tancerze stali się najbardziej znanymi i powszechnymi twarzami popularnych filmów muzycznych. W 1943 roku Life umieścił Lindy Hop na okładce i nazwał go „America's National Folk Dance”.
W 1944 roku, w związku z ciągłym zaangażowaniem w II wojnę światową , Stany Zjednoczone nałożyły 30-procentowy federalny podatek akcyzowy na „tańczące” kluby nocne. Chociaż podatek został później obniżony do 20 procent, w całym kraju pojawiły się znaki „Taniec wzbroniony”.
Era powojenna (1945-1984)
Po drugiej wojnie światowej muzyka się zmieniła. Kluby jazzowe, obciążone nowymi podatkami i przepisami ograniczającymi możliwość zatrudniania muzyków i tancerzy lub prowadzenia tańca, zatrudniały tylko mniejsze zespoły i zapełniały parkiety stolikami. Muzycy zanurzeni w nowym świecie bebopu i fajnego jazzu chcieli, aby mecenasi słuchali, a nie tańczyli. Rozwój rock and rolla i bebopu w latach pięćdziesiątych przyniósł dalszy spadek popularności tańca jazzowego, a Lindy Hop zniknął z oczu opinii publicznej, zastąpiony przez taniec Rock and Roll , East Coast Swing , West Coast Swing i inne tańce.
Era odrodzenia (lata 80.)
Lindy Hop została reaktywowana w latach 80. przez tancerzy w Nowym Jorku, Kalifornii, Sztokholmie i Wielkiej Brytanii. Każda grupa niezależnie szukała oryginalnych tancerzy Lindy Hop, a ci, którzy mieszkali poza Nowym Jorkiem, podróżowali do Nowego Jorku, aby z nimi pracować. Al Minns , Pepsi Bethel , Frankie Manning i Norma Miller wrócili z emerytury i objechali świat ucząc Lindy Hop, a później dołączyli do nich tancerze tacy jak George i Sugar Sullivan.
Brytyjskie odrodzenie
Louise „Mama Lou” Parks była gospodynią w Savoy Ballroom która obiecała Charlesowi Buchananowi, że po zamknięciu Savoy Ballroom będzie kontynuować część Lindy Hop podczas konkursu tanecznego Harvest Moon Ball. Pomogła zachować taniec, ucząc nowe pokolenie tancerzy aspektów występu i rywalizacji, a czyniąc to, pomogła pokoleniu uniknąć kłopotów z prawem. Po tym, jak Parks skontaktowała się z Wolfgangiem Steuerem ze Światowej Federacji Rock 'N' Roll w Niemczech w sprawie sponsorowania zwycięzców jej Harvest Moon Ball na ich międzynarodowym konkursie tańca swingowego, zaczęła być bardziej znana w Europie i zwróciła na siebie uwagę brytyjskiej firmy telewizyjnej Londyńska Telewizja Weekendowa . „W 1981 roku zapłacili za ponowne wystawienie jednego z wydarzeń Mama Lou w Small's Paradise Club na 7th Avenue w Harlemie”.
Program został wyemitowany pod koniec 1982 roku w programie artystycznym The South Bank Show i obejmował Parks, jej Traditional Jazz Dance Company oraz Lindy Hop. Program telewizyjny wzbudził tak duże zainteresowanie tańcem, że Mama Lou Parks i jej Traditional Jazz Dance Company koncertowali w Wielkiej Brytanii w 1983 i 1984 roku. Terry Monaghan i Warren Heyes poznali się na jej warsztatach w Londynie w 1983 roku. brytyjski zespół taneczny The Lindy Hop Jivers, później przemianowany na Jiving Lindy Hoppers.
W marcu 1985 roku Jiving Lindy Hoppers (Warren Heyes, Terry Monaghan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer i Lesley Owen) udali się do Nowego Jorku na swoją pierwszą wizytę badawczą. Ich celem było przede wszystkim spotkanie z Alem Minnsem , ale kiedy przybyli na miejsce, dowiedzieli się, że przebywa on w szpitalu i nie oczekuje się, że pożyje dużo dłużej. (Al Minns zmarł 24 kwietnia 1985 r.) Poprzez Mama Lou Parks poznali Alfreda „Pepsi” Betel i trenowali z nim przez dwa tygodnie w Nowym Jorku, a następnie przez kolejny tydzień w Londynie. Podczas pobytu w Nowym Jorku spotkali również dwóch byłych członków Whitey's Lindy Hoppers , Frankie Manning i Norma Miller, historycy tańca Mura Dehn , Sally Sommer i Ernie Smith, a także entuzjaści tańca, którzy właśnie utworzyli New York Swing Dance Society w 1985 roku. W latach 80. Jiving Lindy Hoppers odegrali kluczową rolę w rozpowszechnianiu Lindy Wskakuj do całej Wielkiej Brytanii, ucząc i występując na pokazach, festiwalach iw telewizji. W styczniu 1984 roku Jiving Lindy Hoppers rozpoczęli nauczanie Lindy Hop w Londynie. Po kilku pierwszych zajęciach Ryan Francois dołączył do klas, a rok później został członkiem Jiving Lindy Hoppers. W latach 90. był uważany za jednego z najbardziej utalentowanych współczesnych Lindy Hoppers i podróżował po całym świecie, aby uczyć i wykonywać Lindy Hop ze swoim zespołem tanecznym Zoots and Spangles Authentic Jazz Dance Company (założonym w 1986 r.) utworzonym z dwoma innymi tancerzami, którzy również odeszli Trupa Jiving Lindyhoppers tworzy Zoots and Spangles. 31 października 1987 roku Simon Erland, rzeźbiarz i entuzjasta tańca, założył Jitterbugs London z Ryanem Francoise, pierwszym europejskim klubem Lindy Hop and Swing, który organizował cotygodniowe imprezy z zajęciami, które zapoczątkowały społeczne odrodzenie Lindyhopu. Zespół Ryana Zoots and Spangles był integralną częścią klubu i występował tam regularnie, a także na pokazach scenicznych, co zwiększyło popularną świadomość tańca. Jitterbugs i Zoots były prawdziwym katalizatorem odrodzenia Lindyhopu w latach 80. i 90. XX wieku. Ryan Francois i Julie Oram prowadzili zajęcia z Lindy Hop, a następnie muzykę DJ-ską z lat 30., 40. i 50. XX wieku. Sing Lim, „bardzo entuzjastyczna i energiczna tancerka”, zaprzyjaźniła się z Ryanem i Julie, aw 1991 roku zaczęła pomagać w prowadzeniu Jitterbugs. Sing Lim prowadził zajęcia taneczne, kiedy Ryan i Julie byli poza miastem, występując dla Zoots and Spangles, a także pomagał reklamować i promować klub. Kiedy Sing Lim wróciła do Singapuru w 1994 roku, założyła Jitterbugs Swingapore i pomogła rozpowszechnić Lindy Hop w Singapurze, Australii i Japonii, a także w niektórych częściach Stanów Zjednoczonych
W 1986 roku Simon Selmon zaczął brać lekcje Lindy Hop od Warrena Heyesa, swojego poprzedniego instruktora tańca rock and rolla, który teraz przeszedł na Lindy Hop. Zajęcia taneczne zainspirowały Simona Selmona do podróży do Nowego Jorku pod koniec tego samego roku, gdzie poznał Margaret Batiuchok, jedną z założycielek New York Swing Dance Society. Po powrocie do Londynu założył London Swing Dance Society w podobny sposób jak New York Swing Dance Society. Później Simon Selmon podróżował po Europie, Ameryce i Japonii, ucząc Lindy Hop.
szwedzkie odrodzenie
Trzej szwedzcy tancerze, którzy później utworzyli wpływową grupę performatywną i edukacyjną o nazwie The Rhythm Hot Shots, pojechali do Nowego Jorku w kwietniu 1984 roku w poszukiwaniu Ala Minnsa , jednego z Lindy Hoppers Whiteya . Zaprosili Ala Minnsa do Sztokholmu, gdzie w 1984 roku prowadził warsztaty taneczne dla nowo utworzonego Szwedzkiego Towarzystwa Swingowego. Kiedy Al Minns zmarł w 1985 roku, znaleźli Frankiego Manninga. Szwedzkie Towarzystwo Swingowe i The Rhythm Hot Shots pomogły rozpowszechnić Lindy Hop w całej Szwecji i na całym świecie, częściowo poprzez Herräng Dance Camp organizowany każdego lata od 1982 roku w mieście Herräng _
amerykańskie odrodzenie
W 1982 roku Al Minns został przekonany do rozpoczęcia nauczania Lindy Hop w Sandra Cameron Dance Center w Nowym Jorku.
Kalifornijscy tancerze Erin Stevens i Steven Mitchell polecieli do Nowego Jorku, aby wziąć udział w zajęciach z nim w 1983 i 1984 roku. Kiedy Al Minns zmarł w 1985 roku, dowiedzieli się o Frankiem Manningu od Boba Crease'a, członka zarządu New York Swing Dance Society. Odwiedzili Frankiego Manninga w 1986 roku i przypisuje się im przekonanie go do rozpoczęcia nauczania Lindy Hop. Erin Stevens i Steven Mitchell pomogli rozpowszechnić Lindy Hop w Kalifornii i innych miejscach w Stanach Zjednoczonych. Kiedy Frankie Manning wyszedł z emerytury, kontynuował tam, gdzie skończył Al Minns, w Sandra Cameron Dance Center. W końcu zapotrzebowanie na jego lekcje tańca wzrosło i Frankie Manning zaczął podróżować i uczyć na całym świecie, szerząc swoją radość z Lindy Hop.
Era neo-swingu (lata 90.)
W latach 90. powstały popularne zespoły neo-swingowe, takie jak Big Bad Voodoo Daddy , Royal Crown Revue , Dr. muzyki do przeróbki swingujących jazzowych motywów muzycznych i standardowych piosenek. Niemal z dnia na dzień zespoły i kluby neo-swingowe pojawiły się w większości dużych miast w Stanach Zjednoczonych, a popularność muzyki wzrosła na całym świecie, z takimi zespołami jak The Louisville Sluggers w Australii i wielu innych. Muzyka neo-swingowa była nowoczesną interpretacją jazzu i swingu, zawierającą nowoczesne elementy rocka , rockabilly , jump bluesa i rytmów ska granych z płonącymi rogami i przesadną prezentacją.
Filmy takie jak Swing Kids (1993) i Swingers (1996) wykorzystały popularność neo-swingu, przy czym pierwszy omawiał opór młodzieży wobec partii nazistowskiej w Niemczech poprzez jazz i Lindy Hop, a drugi stał się kultową opowieścią o miłość i nieszczęście w Los Angeles. Popularność filmów takich jak Swingers (w których wystąpił Big Bad Voodoo Daddy i charakterystyczne miejsce Lindy Hop The Derby) skłoniła reklamę American Gap „Khaki Swing” w 1996 roku, wykorzystującą popularność neo swingowej muzyki z sekwencją tańca swingowego i piosenką " Skakać i zawodzić ”.
Wielu tancerzy swingowych, którzy przybyli do Lindy Hop w latach 90., wymienia te filmy, reklamy i zespoły jako kluczowe czynniki inspirujące ich do zajęcia się lindy hop. Tancerze neo-swingu często przebierali się w fantazyjne kostiumy zoot i wiele akcesoriów. Taniec - aby był prostszy i łatwiejszy do sprzedania - był nauczany głównie jako forma sześcioliczenia oparta na East Coast Swing.
Odrodzeniowi Lindy Hoppers, tacy jak The Rhythm Hot Shots w Szwecji i Sylvia Sykes w Stanach Zjednoczonych, byli w stanie oferować zainteresowanym młodym ludziom zajęcia z Lindy Hop i innych tańców swingowych pod koniec lat 80. i 90.
Gdy moda wygasła pod koniec lat 90., liczba tancerzy zmalała, a Lindy Hop był ponownie nauczany jako taniec jazzowy, a tancerze wrócili do muzyki jazzowej i nadal rozwijali swój taniec. Era neo-swingu, ze wszystkimi swoimi problemami, miała jeden ważny wkład w Lindy Hop – popularyzatorzy odrodzenia tańca poszukiwali i uczyli się, a następnie ponownie przybliżyli go ogółowi społeczeństwa i stworzyli popularną podstawę, która była mocnym fundamentem dla kontynuacja formy sztuki w XXI wieku.
Zobacz też
Notatki
^ a Maraton taneczny w Manhattan Casino był przeznaczony specjalnie dla tancerzy „murzyńskich”. George Snowden i jego partner Mattie Purnell zdobyli „wszystkie nagrody za fantazyjne stepowanie i inne zawody” 20 czerwca 1928 r. Podczas trzeciego wieczoru zawodów. 27 czerwca The New York Times poinformował, że Aurelia Ida Hallback i Bernard Paul, para biorąca udział w maratonie tanecznym, planowali pobrać się w piątek, 29 czerwca. Zamierzali wycofać się z konkursu, dopóki promotor, John Lavaro, nie powiedział że minister byłby zapewniony, gdyby nadal brali udział w konkursie w zamierzonym terminie ślubu. Para zdecydowała się na ślub, wciąż tańcząc w maratonie, a ich ślub został nagrany przez FOX Movietone News w „ MVTN C 4980: Para tańczy w drodze do uzyskania licencji małżeńskiej ”. Pozostały cztery pary, gdy komisarz ds. zdrowia zmusił maraton taneczny do zakończenia po 16 dniach, 3 lipca. Ośmiu finalistów otrzymało równą część nagrody w wysokości 1000 dolarów w Savoy Ballroom w piątek, 6 lipca 1928 r.
Dalsza lektura
- DeFrantz, Thomas. Taniec na wielu bębnach: wykopaliska w tańcu afroamerykańskim . Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2001. ISBN 0-299-17314-3 .
- Emery, Lynne Fauley. Czarny taniec w Stanach Zjednoczonych od 1619 do 1970 roku . Kalifornia: National Press Books, 1972. ISBN 99928-11-04-8 .
- Friedland, LeeEllen. „Komentarz społeczny w wykonaniu ruchu afroamerykańskiego”. Znaki ludzkiego działania w kontekście kulturowym: widzialne i niewidzialne w ruchu i tańcu . wyd. Brendę Farnell. Londyn: Scarecrow Press, 1995. 136 - 57.
- Gottschild, Brenda Dixon. Kopanie afrykańskiej obecności w amerykańskim przedstawieniu . Connecticut i Londyn: Greenwood Press, 1996. ISBN 0-275-96373-X .
- Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin': The Rise of Social Dance Formations w kulturze afroamerykańskiej . Filadelfia: Temple University Press, 1990. ISBN 0-87722-956-2 .
- Govenar, Alan (2006). Stompin' w Savoy: The Story of Norma Miller . Cambridge, Massachusetts: Candlewick Press. ISBN 0-7636-2244-3 .
- Jacksona, Jonathana Davida. „Improwizacja w tańcu afroamerykańskim w języku narodowym”. Dziennik badań tańca 33.2 (2001/2002): 40–53.
- Malone, Jacqui. Steppin' on the Blues: widoczne rytmy tańca afroamerykańskiego . Urbana i Chicago: University of Illinois Press, 1996. ISBN 0-252-06508-5 .
- Szwed, John F. i Morton Marks. „Afroamerykańska transformacja europejskich zestawów tanecznych i suit tanecznych”. Dziennik badań tańca 20.1 (1988): 29 - 36.
- Miller, Norma ; Evette Jensen (1996). Swingowanie w Savoyu . Filadelfia, Pensylwania: Temple University Press. ISBN 1-56639-494-5 .