Historia klawesynu

Klawesyn w stylu flamandzkim. Tłumaczenia łacińskich mott brzmią: „Bez umiejętności sztuka jest niczym” i „Kiedy żyłem, milczałem - po śmierci słodko śpiewam”.

Klawesyn był ważnym instrumentem klawiszowym w Europie od XV do XVIII wieku, a odrodzony w XX wieku jest dziś powszechnie używany.

Pochodzenie

Słownik muzyczny New Grove podsumowuje najwcześniejsze historyczne ślady klawesynu: „Najwcześniejsza znana wzmianka o klawesynie pochodzi z 1397 roku, kiedy prawnik z Padwy napisał, że niejaki Hermann Poll twierdził, że wynalazł instrument zwany„ clavicembalum ”; i najwcześniejszym znanym przedstawieniem klawesynu jest rzeźba (patrz poniżej) na ołtarzu z 1425 r. z Minden w północno-zachodnich Niemczech.

z XIV wieku z księgi De Musica Boecjusza

Ten, kto wynalazł klawesyn, nie musiał zaczynać od zera. Pomysł sterowania instrumentem muzycznym za pomocą klawiatury był już dobrze opracowany w przypadku organów , instrumentu znacznie starszego niż klawesyn. Ponadto psałterz był powszechnie używanym instrumentem średniowiecza. Podobnie jak późniejszy klawesyn, miał metalowe struny, które były utrzymywane w kontrolowanym napięciu za pomocą kołków stroikowych i przenosiły ich wibracje przez mostek na płytę rezonansową, czyniąc je słyszalnymi. Wgląd potrzebny do stworzenia klawesynu polegał więc na znalezieniu sposobu na mechaniczne szarpanie strun, w sposób kontrolowany przez klawiaturę. XIV wiek był czasem, w którym dokonywano postępów w mechanizmach zegarowych i innych maszynach; stąd mógł dojrzeć czas na wynalezienie klawesynu.

Najwcześniejszy znany obraz klawesynu z ołtarza katedry w Minden w Niemczech z 1425 roku. Klawesyn jest odwrócony w orientacji w oryginale, a nie na fotografii. Drugi anioł gra na psałterium.

Możliwe, że standardowy mechanizm klawesynowy, z gniazdami trzymającymi plektry zamontowanymi na wysuwanych językach, mógł tylko stopniowo wygrywać z alternatywami. Łaciński rękopis dotyczący instrumentów muzycznych autorstwa Henri Arnault de Zwolle z około 1440 r. Zawiera szczegółowe schematy trzech rodzajów mechanizmu dźwigniowego, a także mechanizm opisywany jako prymitywny (i przedwczesny) poprzednik mechanizmu fortepianowego .

Kolejnym łańcuchem rozwoju wczesnego klawesynu był stopniowo rosnący rozmiar. Psałterz był instrumentem ręcznym, znacznie mniejszym niż w pełni rozwinięty klawesyn. Wczesne klawesyny były ewidentnie małe zarówno pod względem zakresu tonu, jak i długości strun. Widać to chociażby w twórczości Sebastiana Virdunga , jego Musica getutscht (Bazylea 1511). Virdung opisuje trzy instrumenty, które nazywa Virginal , Clavicimbalum i wyprostowany Claviciterium . Miały one zakresy tonacji odpowiednio 38, 40 i 38 klawiszy, znacznie mniejsze niż późniejsze instrumenty. Frank Hubbard uważał, że wszyscy trzej musieli być ottavini , czyli instrumentami, które brzmią o oktawę powyżej normalnego tonu. Ponieważ zakres tonacji jest powiązany z długością struny, ottavino jest jednym ze sposobów budowania małego instrumentu. Ottavini były również powszechne później we wczesnej historii klawesynu.

Włochy

Najwcześniejsze zachowane kompletne klawesyny pochodzą z Włoch , najstarszy egzemplarz datowany jest na 1521 r. ( Królewska Szkoła Muzyczna w Londynie posiada klawicyterium pozbawione mechanizmu, który może być starszy). Nawet najwcześniejsze zachowane instrumenty włoskie reprezentują już dobrze -wyrafinowana forma instrumentu, nie wykazująca śladów ich bardziej prymitywnego pochodzenia.

Włoscy klawesyniści wykonali instrumenty jednomanuałowe o bardzo lekkiej konstrukcji i stosunkowo niewielkim napięciu strun. Włoskie instrumenty są uważane za przyjemne, ale nie spektakularne w swoim tonie i dobrze służą akompaniującym śpiewakom lub innym instrumentom. Pod koniec okresu historycznego zbudowano większe i bardziej wyszukane instrumenty włoskie, zwłaszcza przez Bartolomeo Cristoforiego (który później wynalazł fortepian).

Flandria

Virginal flamandzki (Paryż, Musée de la Musique)

Główna innowacja w konstrukcji klawesynu miała miejsce we Flandrii około 1580 roku dzięki pracy Hansa Ruckersa i jego potomków, w tym Ioannesa Coucheta . Klawesyn Ruckersa był solidniej zbudowany niż włoski. Ponieważ warsztat Ruckers używał żelaznych strun do wysokich tonów, w rezultacie skalowanie (długość wibrującej części struny dla danej wysokości) było dłuższe (zawsze z podstawowymi dwoma zestawami strun; jeden 8-stopowy i jeden 4 stopy ), z większym napięciem strun i cięższą obudową, a także bardzo smukłą i responsywną świerkową płytą rezonansową, ton był bardziej trwały niż włoskich klawesynów i był szeroko naśladowany przez budowniczych klawesynów w większości innych krajów.

Flamandzcy twórcy ok. 1600 byli najwyraźniej pierwszymi, którzy zbudowali dwuręczne klawesyny. Zbudowali je tylko po to, aby umożliwić łatwą transpozycję : klawisze brzmiały tymi samymi strunami, ale w odstępie jednej czwartej. W ten sposób gracz mógł bez wysiłku dokonać transpozycji w tym interwale (np. aby dostosować się do śpiewaka), grając na drugim manuału.

Flamandzkie klawesyny były często misternie malowane i zdobione oraz nosiły łacińskie motto.

Drobne instrumenty były nadal wytwarzane przez flamandzkich budowniczych w XVIII wieku, generalnie na wzór francuski, w szczególności przez rodzinę Dulcken . Jednak inny wybitny flamandzki budowniczy, Albert Delin , kontynuował produkcję instrumentów zbliżonych do tradycji Ruckers aż do drugiej połowy XVIII wieku

Francja

Klawesyn Ruckers-Taskin (Paryż, Musée de la Musique)

Francuscy budowniczowie byli odpowiedzialni za ważny dalszy rozwój instrumentu typu Ruckers. Pierwszym krokiem, podjętym w połowie XVII wieku, była zmiana przeznaczenia drugiego manuału na instrumenty dwumanuałowe: podczas gdy w szkole flamandzkiej służyło to transpozycji, twórcy francuscy wykorzystali drugą klawiaturę do pozwalać na szybkie zmiany (tj. podczas gry) pomiędzy różnymi chórami smyczkowymi; innymi słowy, byli „ekspresyjnymi sobowtórami”.

Francuski klawesyn osiągnął swoje apogeum w XVIII wieku, zwłaszcza dzięki twórczości rodziny Blanchet i ich następcy Pascalowi Taskinowi . Te francuskie instrumenty powstały na podstawie projektu flamandzkiego, ale miały rozszerzony zakres, od mniej więcej czterech oktaw instrumentów Ruckersa do około pięciu oktaw. XVIII-wieczny francuski klawesyn jest bardzo podziwiany i został powszechnie przyjęty jako wzór do budowy nowoczesnych instrumentów.

Uderzającym aspektem XVIII-wiecznej tradycji francuskiej była jej niemal obsesja na punkcie klawesynów Ruckers. W procesie zwanym wielkim spustoszeniem wiele z zachowanych instrumentów Ruckers zostało przerobionych i powiększonych, a nowy materiał płyty rezonansowej i konstrukcja obudowy dodały dodatkowe nuty do ich zakresu - lub w przypadku oryginalnych jednomanualnych instrumentów Ruckers, dodając drugą. Wielu budowniczych, w tym Taskin, skonstruowało (często bardzo dobre) nowe instrumenty i przekazało je jako renowacje Ruckersa. Bardziej podstawowym procesem był tak zwany petit ravalement , w którym modyfikowano klawiatury i zestawy smyczkowe, ale nie w przypadku, często przez dodanie dodatkowych chórów smyczkowych lub węższych klawiszy w celu zwiększenia zakresu.

Anglia

Virginal, prawdopodobnie angielski, koniec XVII wieku

Klawesyn był ważny w Anglii w okresie renesansu dla dużej grupy głównych kompozytorów, którzy dla niego pisali, ale najwyraźniej wiele ówczesnych instrumentów pochodziło z Włoch [ potrzebne źródło ] . Budowa klawesynu w Anglii osiągnęła wielki rozgłos dopiero w XVIII wieku dzięki pracy dwóch twórców-imigrantów, Jacoba Kirckmana (z Alzacji ) i Burkata Shudi (ze Szwajcarii ). Klawesyny tych budowniczych zostały opisane przez słynnego budowniczego-uczonego Franka Hubbarda jako „prawdopodobnie zwieńczenie sztuki klawesynisty”.

Wizualnie instrumenty są bardzo efektowne, szczycąc się dużą ilością oklein i intarsji . Sheridan Germann pisze o nich: „Angielskie klawesyny należy uznać za wspaniałe meble, bogate w tekstury drewna i mosiądzu oraz piękną stolarkę , zbudowane tak, aby trwały wiecznie”.

Klawesyn Kirkmana z 1758 r., Obecnie przechowywany w Pałacu Gubernatora w Williamsburgu w Wirginii

Brzmienie instrumentów Kirkmana i Shudi jest opisywane przez autorów Grove Dictionary jako „niezwykle bogate i potężne”; „podczas gdy francuski klawesyn można porównać do brzmienia zespołu dętego drewnianego, ton tych rozwiniętych angielskich instrumentów, z ich genialnymi sopranami i imponującymi basami, można porównać do brzmienia orkiestry dętej. Dźwiękowi brakuje zatem subtelności francuskiego instrumentu, ale rekompensuje to z nadwyżką jego głośnością i zmysłowym wpływem. ... Dźwięk tych instrumentów czasami zwraca na siebie uwagę, a nie służy jedynie jako nośnik do projekcji muzyki, co może być abstrakcyjnie postrzegane jako wada pomimo swojej świetności”. Podobną opinię miał Frank Hubbard, który napisał: „Pod względem czystej wspaniałości brzmienia żaden inny instrument im nie dorównał… Jedyny zarzut, jaki można by postawić tym instrumentom, to że są zbyt dobre. Brzmienie jest tak luksusowe i charakterystyczne, że prawie ingeruje w muzykę”.

Zbudowano kilka współczesnych replik instrumentu w stylu Kirkman / Shudi; prawdopodobnie z powodu właśnie poruszonej kwestii tonalnej. Germann zauważa również, że solidna konstrukcja oryginalnych instrumentów sprawia, że ​​niewiele z nich jest nadal w użyciu, co zmniejsza zapotrzebowanie na nowe.

Firma Shudi została przekazana zięciowi Shudi, Johnowi Broadwoodowi , który przystosował ją do produkcji fortepianów i stał się wiodącą siłą twórczą w rozwoju tego instrumentu.

Niemcy

Niemieccy twórcy klawesynów z grubsza wzorowali się na modelu francuskim, ale ze szczególnym naciskiem na uzyskanie różnorodnych brzmień, być może dlatego, że niektórzy z najwybitniejszych niemieckich budowniczych byli również budowniczymi organów piszczałkowych . Niektóre niemieckie klawesyny zawierały chór składający się z 2-stopowych strun (to znaczy strun nastawionych o dwie oktawy powyżej zestawu podstawowego). Kilka zawierało nawet 16-stopowy przystanek , ustawiony oktawę poniżej głównych 8-stopowych chórów. Jeden wciąż zachowany niemiecki klawesyn ma nawet trzy manuały do ​​kontrolowania wielu dostępnych kombinacji strun. Reprezentuje północną szkołę niemieckiego budownictwa klawesynowego, opisaną przez budowniczych, takich jak Hieronima Hassa i Christiana Zell . Szkoła południowa zawiera instrumenty inspirowane budową włoskiego klawesynu: proste, duże, podwójne instrumenty ręczne, często bez ozdób, wykorzystujące mosiężne struny i włoską konstrukcję płyty rezonansowej. Instrumenty te zostały zbudowane przez Michaela Mietke , Heinricha Gräbnera i rodzinę Silbermannów . Wielu współczesnych budowniczych skopiowało instrumenty Mietke i okazały się one alternatywą dla klawesynu typu francuskiego.

FormsOfTheHarpsichord.PNG

Starzenie się

U szczytu swojego rozwoju klawesyn stracił przychylność na rzecz fortepianu . Fortepian szybko odszedł od swoich klawesynowych korzeni, a zgromadzona tradycyjna wiedza budowniczych klawesynów stopniowo zanikała. Stare klawesyny nie były cenione, często niszczone (używano ich np. w Konserwatorium Paryskim na opał), a instrument przez cały XIX wiek był czymś w rodzaju ducha. Jedynym wyjątkiem jest ciągłe używanie muzyki recytatywnej w operze aż do XIX wieku [ potrzebne źródło ] , było również używane w basso continuo ze względu na jego moc „przecinania” orkiestry, fakt, że nie zniknął całkowicie z oczu opinii publicznej z powodu sporadycznego użycia w muzyce popularnej (które utrzymywało się do mniej więcej przełomu wieków) odegrał rolę w wysiłkach odrodzenia, które rozpoczęły się w połowie XIX wieku. Jednak pod koniec XIX wieku, pomimo wysiłków odrodzenia, jego użycie nawet w stylu recytatywnym zaczęło zanikać i było rzadko używane w nowych utworach basso continuo ze względu na rosnącą wielkość orkiestry.

Pleyel „Grand Modèle de Concert”, faworyzowany przez Wandę Landowską

Odrodzenie

Główny artykuł: Współczesny klawesyn

Wczesne stadia

Zainteresowanie odrodziło się na początku XX wieku, a klawesyn stopniowo odradzał się.

Powracającym tematem tego odrodzenia było napięcie między celem autentycznej rekonstrukcji wcześniejszych instrumentów poprzez ponowne odkrycie starej technologii a wykorzystaniem nowoczesnej technologii - anachronicznej, ale często uważanej za pomocnej w poprawie jakości instrumentu.

Wczesnym autentystą był Arnold Dolmetsch , pracujący na początku wieku w Surrey w Anglii. Wysiłki Dolmetscha okazały się przedwczesne, gdyż pierwsza połowa stulecia została zdominowana przez wysiłki modernistyczne. Takie instrumenty, wykonane na przykład przez firmę Pleyel firmy z Paryża, były pod silnym wpływem nowoczesnych fortepianów, zwłaszcza przy użyciu ciężkich metalowych ram, znacznie mocniejszych niż byłoby to potrzebne do podtrzymania napięcia strun klawesynu. Instrumenty te zazwyczaj zawierały 16-stopowy stoper, aby wzmocnić ich dźwięk, zgodnie z (stosunkowo niezwykłą) praktyką XVIII-wiecznych niemieckich budowniczych. Badacz klawesynu, Edward Kottick, użył terminu „klawesyn odrodzenia” w odniesieniu do tej klasy instrumentów, zastrzegając termin „nowoczesny klawesyn” dla bardziej autentycznych historycznie instrumentów, które rozwinęły się później.

Godną uwagi klawesynistką odrodzenia Pleyela była Wanda Landowska , której gra i osobowość znacznie zwiększyły popularność klawesynu w swoim czasie. Wielu ważnych kompozytorów XX wieku, takich jak Francis Poulenc , napisało utwory na odrodzenie klawesynów.

Koniec drugiej wojny światowej przyniósł nowy popyt na klawesyn, a firmy produkujące odrodzony klawesyn prosperowały, zwłaszcza Neupert, Wittmayer i Sperrhake. Odrodzony klawesyn nadal ewoluował, nawet w okresie, w którym został porzucony. Kottick i Luckenberg opisują instrument Wittmeyera z 1970 roku, przechowywany dziś w berlińskim muzeum, który zawierał wzmacniacz: zostały wbudowane w płytę rezonansową”.

Odrodzenie klawesynu II: ruch autentyczny

Począwszy od połowy stulecia podejście autentystyczne zyskało nowy impet dzięki pracy budowniczych Franka Hubbarda i Williama Dowda , pracujących w Bostonie , oraz Martina Skowronecka , pracującego w Bremie w Niemczech. Budowniczowie ci oparli swoją konstrukcję na żmudnych badaniach: rozebrali i obejrzeli wiele starych instrumentów oraz zapoznali się z dostępnymi materiałami pisanymi na temat klawesynów z okresu historycznego. Te autentyczne instrumenty z połowy wieku okazały się bardzo popularne, a wielu innych budowniczych wkrótce poszło za przykładem Hubbarda i jego współpracowników.

Wraz z rozwojem ruchu autentystycznego stawał się on coraz bardziej oddany technologii historycznej, a nie odrodzeniowej. Zrezygnowano z górnych i dolnych prowadnic z pleksiglasu lub metalu na rzecz historycznych prowadnic drewnianych, zrezygnowano z ciężkich kołków końcowych, klawiatury w stylu fortepianu zastąpiono lżejszym typem historycznym, a stalowe struny z drutu fortepianowego zastąpiono żelazem lub mosiądzem. Autentyczne instrumenty w dużej mierze pokonały ciężkie instrumenty odrodzeniowe z początku XX wieku.

Zbudowany w zestawie klawesyn Zuckermanna „Z-box”.

Od późnych lat pięćdziesiątych klawesyny były często konstruowane przez amatorów z zestawów, system zapoczątkowany przez amerykańskiego budowniczego Wolfganga Zuckermanna . Wczesne zestawy Zuckermanna były zaprojektowane raczej pragmatycznie niż autentycznie, przy użyciu sklejki i prostych „zagięć”. Byli ważną siłą w zwiększaniu popularności klawesynu. Nowsze zestawy były zgodne z historycznymi liniami.

Zobacz też

Notatki

  1. ^ Przedrostek clavi- oznacza „z kluczami”; dla cembalum patrz cimbalom . W kilku językach klawesyn nazywany jest cembalo .
  2. ^ New Grove , wydanie online, artykuł „klawesyn”
  3. ^ Zobacz Stewart Pollens (1995) Wczesny fortepian
  4. ^ Zobacz także: Clavicymbalum
  5. ^ Źródło tego akapitu: Hubbard 1967, zwłaszcza s. 165-166
  6. ^ Hubbarda 1967, 64-67
  7. ^ Hubbarda 1967, 46
  8. ^ Hubbarda 1967, 105
  9. ^ Kottick i Lucktenberg (1997: 31, 55)
  10. ^    Kottick, Edward L. Historia klawesynu . ISBN 978-0-253-02347-6 . OCLC 933437874 .
  11. Bibliografia Linki zewnętrzne Hubbard (1966, 162)
  12. ^ a b niemiecki (2002, 90)
  13. ^ Cytat z internetowego Grove Dictionary, cytowany poniżej; artykuł „klawesyn”. Cytat z fragmentu został napisany przez Edwina M. Ripina, Howarda Schotta i Charlesa Moulda.
  14. ^ Po dalsze szczegóły patrz Hubbard 1967, 116.
  15. ^ Kottick i Lucktenberg (1997, 32) odnotowują bardzo wczesny odrodzony klawesyn Pleyela, Wolffa pochodzący „z lat osiemdziesiątych XIX wieku”; znajduje się w Musée Instrumental w Brukseli
  16. ^ Kottick (2003, 435)
  17. ^ Kottick i Lucktenberg (1977, 80)
  18. ^ Kottick (2003, 440-441)
  19. ^ Kottick (2003, 451) stwierdził, że instrumenty odrodzeniowe nie są już konstruowane, chociaż od 2014 r. Firma Neupert oferowała na sprzedaż różne odrodzeniowe klawesyny wraz z bardziej autentycznymi ofertami ( [1] ) .
  • Boalch, Donald H. (1995) Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440-1840 , wydanie 3, z aktualizacjami Andreasa H. Rotha i Charlesa Moulda, Oxford University Press. Katalog, wywodzący się z prac Boalcha z lat 50. XX wieku, obejmujący wszystkie zachowane instrumenty historyczne.
  • Grove Dictionary of Music and Musicians , artykuł „klawesyn”. Wydanie online. Prawa autorskie 2009, Oxford University Press.
  • Germann, Sheridan (2002) Dekoracja klawesynu: konspekt. W Howard Schott, red., The Historical Harpsichord, tom. 4 . Prasa Pendragona.
  •   Hubbard, Frank (1967) Three Centuries of Harpsichord Making , wyd. Cambridge, MA: Harvard University Press; ISBN 0-674-88845-6 . Autorytatywne badanie przeprowadzone przez czołowego budowniczego na temat tego, jak budowano wczesne klawesyny i jak klawesyn ewoluował w czasie w różnych tradycjach narodowych.
  • Kottick, Edward (2003) Historia klawesynu , Indiana University Press. Obszerna ankieta przeprowadzona przez czołowego współczesnego uczonego.
  • Kottick, Edward i George Lucktenberg (1997) Wczesne instrumenty klawiszowe w muzeach europejskich . Bloomington: Indiana University Press.
  •     Kipnis, Igor (2007) Klawesyn i klawikord: encyklopedia , Nowy Jork, Routledge, ISBN 0415937655 , ISBN 978-0415937658
  •   O'Brien, Grant (1990) Ruckers, klawesyn i dziewicza tradycja budowlana , Cambridge University Press. ISBN 0-521-36565-1 . Obejmuje innowacje rodziny Ruckers, założycieli tradycji flamandzkiej.
  • Russell, Raymond (1959) Klawesyn i klawikord Londyn: Faber i Faber.
  •   Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis = Konstrukcja klawesynu: doświadczenie i wgląd w warsztat rzemieślnika. Bergkirchen: wydanie Bochinsky, ISBN 3-932275-58-6 . Studium (napisane w języku angielskim i niemieckim) dotyczące budowy klawesynu autorstwa czołowej postaci współczesnego odrodzenia historycznie autentycznych metod budowania.
  • Zuckermann, Wolfgang (1969) The Modern Harpsichord, instrumenty XX wieku i ich twórcy . październik House Inc.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_the_harpsichord&oldid=1134257408 ”