Współczesny klawesyn

Klawesynistka Wanda Landowska była kluczową postacią XX-wiecznego odrodzenia klawesynu. Jej wybranym instrumentem był (wtedy) nowoczesny projekt, Pleyel „Grand Modèle de Concert”.

Klawesyn był w dużej mierze przestarzały i rzadko na nim grał w okresie od końca XVIII do początku XX wieku . Instrument został pomyślnie reaktywowany w XX wieku, najpierw w ahistorycznej formie, na którą silnie wpłynął fortepian, a następnie z historycznie bardziej wiernymi instrumentami. Odrodzenie było wspólnym dziełem wykonawców, budowniczych i kompozytorów, którzy napisali nowe utwory klawesynowe. Jednak klawesyn nigdy całkowicie nie zniknął z oczu opinii publicznej, ponieważ był używany przez połowę XIX wieku do basso continuo , ponieważ pomimo swojej małej głośności miał znaczną moc „przecinania” orkiestry. Najwcześniejsze starania o odrodzenie rozpoczęto w połowie XIX wieku ze względu na coraz rzadsze użycie i obawę, że instrument może stać się zapomnianym reliktem przeszłości.

Instrumenty

Ciężki klawesyn z połowy wieku firmy Sperrhake. Takie instrumenty były ostro krytykowane w latach 60. przez Zuckermanna , który opisał ich dźwięk jako słaby, a ich wygląd jako bulwiasty, co było zdradą tradycji piękna obserwowanej w instrumentach historycznych.
Klawesyn, na którym gra się dzisiaj, ma tendencję do ścisłego podążania za praktykami budowlanymi ustalonymi w okresie historycznym. Ten nowoczesny instrument został zbudowany przez Jean-Paula Rouauda na podstawie historycznego instrumentu wykonanego w 1707 roku przez Nicolasa Dumonta.

We wczesnych stadiach XX-wieczne klawesyny pozostawały pod silnym wpływem technologii współczesnego fortepianu i zwykle zawierały metalowe ramy (co było całkowicie nieobecne w instrumentach historycznych). Uznano, że taka konstrukcja zwiększy stabilność strojenia. Ponieważ ciężkie obramowanie ma tendencję do tłumienia dźwięku klawesynu, instrumenty zostały wzmocnione innymi środkami, w szczególności dodaniem 16-calowego stopera (dodatkowy zestaw strun, który grał o oktawę poniżej normalnego tonu); takie przystanki były nieco niezwykłe w okresie historycznym, ale rozpowszechniły się w pierwszej połowie XX wieku. Przykładem był klawesyn wyprodukowany przez firmę Pleyel et Cie na zamówienie Landowskiej.

Od połowy XX wieku wprowadzono instrumenty o konstrukcji zgodnej z zasadami historycznymi, z cieńszymi futerałami, historycznym układem (układy chórów smyczkowych) i bez metalowej oprawy. Wśród liderów tej zmiany byli Frank Hubbard , William Dowd i Martin Skowroneck . Z czasem takie instrumenty zdominowały scenę, a starsze instrumenty o grubych ramach prawie nigdy nie są dziś produkowane. Zachowują jednak wartość historyczną, ponieważ były instrumentami, o których myśleli kompozytorzy od początku do połowy XX wieku, pisząc swoje utwory.

Przejście budowy klawesynu w kierunku zasad historyzmu zostało szczegółowo omówione przez Hubbarda (1965), Zuckermanna (1969) i Kotticka (2003), cytowanych poniżej.

Wykonawcy

Wandy Landowskiej w 1937 roku. Jej niezwykle udana kariera pomogła przywrócić klawesyn do muzycznego mainstreamu
Gustav Leonhardt był wpływowym orędownikiem instrumentów historycznych i praktyki wykonawczej

Wśród wykonawców, którzy zapoczątkowali odrodzenie klawesynu, znaleźli się (wymienione według daty urodzenia):

Landowska, a także Elisabeth Chojnacka (1939–2017) zyskały szczególne uznanie w wykonywaniu nowej muzyki na klawesyn. [ potrzebne źródło ]

Muzyka napisana na współczesny klawesyn

Muzyka klasyczna

W XX wieku kompozytorzy klasyczni powrócili do klawesynu, szukając wariacji dostępnych dla nich dźwięków. Pod wpływem Arnolda Dolmetscha klawesynistki Violet Gordon-Woodhouse (1872–1951) i we Francji Wanda Landowska (1879–1959) stanęły na czele renesansu instrumentu .

Koncerty klawesynowe pisali Francis Poulenc ( Champêtre Concert , 1927–28), Manuel de Falla , Walter Leigh , Bertold Hummel , Henryk Mikołaj Górecki , Michael Nyman , Philip Glass i Viktor Kalabis . Bohuslav Martinů napisał zarówno koncert , jak i sonatę na ten instrument, a Koncert podwójny Elliotta Cartera jest przeznaczony na klawesyn, fortepian i dwie orkiestry kameralne . Szwajcarski kompozytor Frank Martin napisał także koncert klawesynowy na zespół kameralny (1951), a instrument ten pojawił się w jednym z jego najsłynniejszych dzieł, Petite symphonie Concertante ( 1946).

György Ligeti napisał niewielką liczbę utworów solowych na ten instrument (w tym Continuum ), a Les Citations Henri Dutilleux ( 1991) jest przeznaczony na klawesyn, obój, kontrabas i perkusję. Sonata na flet, obój, wiolonczelę i klawesyn Elliotta Cartera ( 1952) oraz jego Koncert podwójny na fortepian, klawesyn i dwie orkiestry kameralne (1961) badają możliwości brzmieniowe współczesnego klawesynu.

Iannis Xenakis jest także jednym z kompozytorów, którzy pisali na klawesyn, z utworami takimi jak A l'lle de Gorée na klawesyn amplifikowany i orkiestrę kameralną, Komboï i Oophaa na klawesyn (ponownie wzmocniony) i perkusję oraz dwa utwory solowe Khoai i Naama .

Josef Tal napisał Koncert na klawesyn i muzykę elektroniczną (1964), Trzy kompozycje na flet prosty i klawesyn (1966) oraz Muzykę kameralną (1982) na flet prosty, marimbę i klawesyn. Zarówno Dymitr Szostakowicz ( Hamlet , 1964), jak i Alfred Schnittke ( VIII Symfonia , 1994) napisali utwory wykorzystujące klawesyn jako część faktury orkiestrowej. John Cage i Lejaren Hiller napisali HPSCHD (1969) na 1–7 klawesynów i 1–51 taśm generowanych komputerowo. John Zorn używał także klawesynu w utworach takich jak Rituals (1998), Contes de Fées (1999) i La Machine de l'Etre (2000).

W przedmowie do swojej kolekcji fortepianowej Mikrokosmos Béla Bartók sugeruje , że około dziesięciu utworów nadaje się na klawesyn.

Amerykański kompozytor Vincent Persichetti skomponował kilka sonat na klawesyn.

Benjamin Britten umieścił partie klawesynu w swojej operze Sen nocy letniej i kantacie Phaedra .

Klawesynista Hendrik Bouman komponował utwory w stylu XVII i XVIII wieku, w tym utwory na klawesyn solo, koncerty klawesynowe i inne utwory wymagające klawesynu continuo. Inni współcześni kompozytorzy piszący nową muzykę klawesynową w stylach z epoki to Grant Colburn i Fernando De Luca . Znani wykonawcy to Oscar Milani i Mario Raskin .

Dzieła na klawesyn XXI wieku to Two Cubist Inventions (2000/2013) północnoirlandzkiego kompozytora Alana Millsa, „Déjà vu” słowackiego kompozytora Petera Machajdíka na klawesyn i smyczki oraz Suita francuskiego kompozytora Karola Beffy (2008), Sarabande et Doubles (2015) i Destroy (2007) na klawesyn i kwartet smyczkowy. Ukraińsko-amerykański kompozytor Leonid Hrabovsky napisał 12 dwuczęściowych wynalazków (2016). Azjatycko-amerykańska kompozytorka Asako Hirabayashi pisze muzykę na klawesyn, skrzypce i fortepiano, która łączy nowoczesne i klasyczne melodie. Jej płyta „The Harpsichord in the New Millennium” oddaje jej estetykę łączenia tradycyjnych form i gatunków z nowymi barwami. Hirabayashi otrzymał Złoty Medal 2018 od Global Music Awards 2018. Białorusko-amerykańska kompozytorka Nina Siniakova napisała „Gelidi riflessi” („Frozen Reflections”, 2018), cykl na skrzypce i klawesyn w trzech częściach, inspirowany czarno-i- białe fotografie Wenecji zimą.

Muzyka ludowa

Seán Ó Riada używał klawesynu zarówno do ścieżek dźwiękowych muzyki filmowej, jak i do interpretacji irlandzkiego harfiarza Turlougha O'Carolana podczas pracy Riady z zespołem Ceoltóirí Chualann (później przekształconym w The Chieftains ). Riada użył klawesynu do tego ostatniego z uzasadnieniem, że klawesyn najlepiej odwzorowuje dźwięk metalowych strun wczesnej irlandzkiej harfy .

Muzyka popularna

Odrodzenie klawesynu rozlało się na muzykę popularną . Jej pierwsze pojawienie się w muzyce jazzowej miało miejsce około 1940 roku, kiedy pianista Johnny Guarnieri został poproszony o grę na klawesynie w kwintecie Artiego Shawa „ Gramercy Five ”. W latach 1940-1945 zespół nagrał osiem albumów, które wznowiono w 1990 roku ( The Complete Gramercy Sessions ).

W latach 60. i 70. klawesyn był używany przez takie grupy, jak The Beatles , The Beach Boys , The Rolling Stones , The Doors , The Jimi Hendrix Experience , The Kinks , The Monkees , The Partridge Family , The Mamas & the Papas i Simon . & Garfunkela . Od tego czasu wielu innych artystów używało klawesynu w swojej twórczości, na przykład Björk , Joanna Newsom , Jerry Lee Lewis , Elton John , Vampire Weekend i Jens Johansson ze Stratovarius .

Na albumie Rumours z 1977 roku Mick Fleetwood grał na elektrycznym klawesynie w piosence Gold Dust Woman .

Klawesyn pojawił się także w filmie i telewizji. Na przykład pojawił się w programie telewizyjnym Rodzina Addamsów , granym przez Lurcha . Pojawił się w filmach Miss Marple z lat 60. z udziałem Margaret Rutherford oraz w kultowych programach The Prisoner i Danger Man .

musicalu Hamilton z 2015 roku w piosence „ You'll Be Back ” widoczny jest klawesyn .

Ścieżki dźwiękowe do gier Hollow Knight i Pyre z 2017 roku używają klawesynu.

Boys for Pele , trzeci album amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Tori Amos , wyróżnia się tym, że zawiera klawesyn jako główny instrument w kilku utworach, w tym w głównym singlu „ Caught a Lite Sneeze ”.

Zobacz też

Notatki

  • Hubbard, Frank (1965), Trzy wieki tworzenia klawesynu , Cambridge (MA): Harvard University Press.
  • Kottick, Edward (2003) Historia klawesynu . Bloomington: Indiana University Press. Końcowe rozdziały zawierają obszerne omówienie współczesnego okresu konstrukcji klawesynu, w tym przejście od budownictwa inspirowanego fortepianem do budownictwa inspirowanego historią.
  • Zuckermann, Wolfgang (1969) Nowoczesny klawesyn . Nowy Jork: październikowy dom. Obszerny przegląd budowy klawesynów na całym świecie pod koniec lat 60., obejmujący okres zmagań między budowniczymi pod wpływem fortepianu i pod wpływem historii.
  • Campbell Zuelicke, Kristina, The Impermanence of Obsolescence: Performance Practice Challenges in Works Written for Revival Harpsichord , rozprawa doktorska. w sztukach muzycznych, Victoria University of Wellington, 2017
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Contemporary_harpsichord&oldid=1124170173 ”