Chłopcy dla Pelego

Chłopcy dla Pelego
ToriAmosBoysforPelealbumcover.jpg
Album studyjny wg
Tori Amos
Wydany 22 stycznia 1996
Nagrany Irlandia i Luizjana , czerwiec – październik 1995
Gatunek muzyczny
Długość 70 : 32
Etykieta
Producent Tori Amos
Chronologia Tori Amosa

Pod różem (1994)
Chłopcy dla Pelego (1996)
Z hotelu Choirgirl (1998)
Singiel z Boys for Pele

  1. „ Caught a Lite Sneeze ” Wydany: 2 stycznia 1996

  2. „ Talula ” Wydany: 11 marca 1996 (Wielka Brytania)

  3. „ Professional Widow ” Wydany: 2 lipca 1996 (USA)

  4. „ Hey Jupiter ” Wydany: 20 lipca 1996 (Wielka Brytania)

  5. „ Na wiosnę jego voodoo ” Wydany: 24 września 1996

Boys for Pele to trzeci album studyjny amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Tori Amos . Poprzedzony o trzy tygodnie pierwszym singlem „ Caught a Lite Sneeze ”, album został wydany 22 stycznia 1996 roku w Wielkiej Brytanii, 23 stycznia w Stanach Zjednoczonych i 29 stycznia w Australii. Pomimo tego, że album był jak dotąd najmniej przyjaznym radiowo materiałem Amosa, Boys for Pele zadebiutował na drugim miejscu zarówno na amerykańskiej liście Billboard 200 , jak i na brytyjskiej liście albumów , co czyni go jej największym symultanicznym debiutem transatlantyckim, jej pierwszym debiutem w pierwszej dziesiątce listy Billboard i najwyższym – notuje debiut w USA w swojej dotychczasowej karierze.

Boys for Pele został nagrany w wiejskiej Irlandii i Luizjanie i zawiera 18 piosenek, które zawierają klawesyn , klawikord , harmonium , chóry gospel , orkiestry dęte i pełne orkiestry. Amos napisała wszystkie utwory i po raz pierwszy była wyłącznym producentem własnego albumu. Dla Amosa album był krokiem w innym kierunku, jeśli chodzi o śpiewanie, pisanie piosenek i nagrywanie, i jest eksperymentalny w porównaniu z jej poprzednią twórczością.

Tło

Podczas nagrywania jej poprzedniego albumu, Under the Pink (1994), długoletni związek zawodowy i romantyczny Amosa z Ericem Rosse , który był współproducentem znacznej części jej prac sprzed Pele , rozpadł się. Ta strata, w połączeniu z kilkoma kolejnymi spotkaniami z mężczyznami podczas trasy promocyjnej Under the Pink , zmusiła Amos do ponownej oceny jej relacji z mężczyznami i męskości. Amos wyjaśnił: „W moich związkach z mężczyznami zawsze byłem wystarczająco muzykiem, ale niewystarczająco kobietą, zawsze spotykałem mężczyzn w moim życiu jako muzyk, i była magia, uwielbienie. Ale potem to mijało. Wszyscy z nas chcę być adorowana, nawet przez pięć minut dziennie, a nic, co dali mi ci ludzie, nigdy mi nie wystarczało”.

Piosenki zaczęły pojawiać się we fragmentach, często na scenie podczas trasy Under the Pink . Po podróży na Hawaje , podczas której Amos poznał legendarną wulkaniczną boginię Pele , album zaczął nabierać kształtu; Amos wyobrażała sobie, że piosenki przedstawiają kradzież ognia mężczyznom w jej życiu, a także podróż do odnalezienia własnego ognia jako kobiety. Stamtąd, wyjaśnił Amos, piosenki po prostu przyszły. „Czasami wściekłość sprawiała, że ​​się cofałem. Zacząłem żyć tymi piosenkami, kiedy się rozdzielaliśmy. Wampir we mnie wyszedł. Jesteś emocjonalnym wampirem, z krwią w kącikach ust i zakładasz pasujące szminka, żeby nikt nie wiedział”.

W tym czasie Amos, która otwarcie dyskutowała o swoich doświadczeniach z psychodelikami , szczególnie w odniesieniu do Boys for Pele , przeprowadzała ceremonie ayahuaski z południowoamerykańskim szamanem i doświadczyła spotkania z diabłem , co doprowadziło ją do napisania utworu „Father Lucifer”.

Album miałby ostatecznie składać się z 15 pełnometrażowych piosenek i czterech krótkich „przerywników”. Podczas gdy Amos znajdował podczas tej podróży „części i kawałki mnie, do których nigdy się nie przyznawałem”, 14 głównych pieśni przedstawia liczbę części ciała egipskiego boga Ozyrysa , które jego żona, bogini Izyda , musiała znaleźć, aby złożyć jego ciało z powrotem razem w mitologii egipskiej . Aranżacja piosenek na albumie odzwierciedla postęp, jaki Amos zamierzał osiągnąć na podwójnym winylowym LP albumu; każda z czterech stron albumu na winylu otwierałaby się utworem przerywnikowym, który prowadzi do pozostałych trzech lub czterech utworów z każdej strony. Wydanie winylowe jest jedyną wersją albumu, w której przerywniki („Beauty Queen”, „Mr. Zebra”, „Way Down” i „Agent Orange”) nie są numerowane.

Produkcja

Boys for Pele to pierwszy samodzielnie wyprodukowany album Amosa; od tamtej pory nadal będzie produkować własne albumy. Biorąc pod uwagę, że album dotyczy roli kobiet w religii i związkach, a zwłaszcza w świetle jej zerwania z Rosse, który był producentem jej dwóch poprzednich albumów, Amos uznał, że należy przejąć całkowitą kontrolę nad produkcją Boys for Pele jako „dążenie do niepodległości”. O samej produkcji albumu Amos powiedział: „Byłem w punkcie, w którym nie mogłem nikomu odpowiadać. Całe życie odpowiadałem jakiejś patriarchalnej postaci”.

Treść tematyczna i liryczna

Boys for Pele przewijają się dwa podstawowe nurty : badanie roli kobiet zarówno w religii patriarchalnej, jak iw związkach. Amos wcześniej pisała piosenki w kontekście religijnym i/lub teologicznym („ Crucify ” z Little Earthquakes (1992), „ God ” z Under the Pink ), ale jej punkt widzenia przybiera szczególnie feministyczny punkt widzenia na tym albumie. „Kobieca część Boga została obrzezana ze wszystkich religii… Bóg (jest) siłą patriarchalną, bardzo męską energią, przy czym kobiecość była podporządkowana, będąc albo matką, kochanką, dziewicą, ale nigdy równe, nigdy nie mieć całości”. „Muhammad My Friend”, ósmy utwór na albumie, najlepiej oddaje ten aspekt tematu albumu za pomocą wersu „Czas powiedzieć światu / Oboje wiemy, że to była dziewczyna z Betlejem ” .

Amos zaczerpnął tytuł albumu od hawajskiej bogini wulkanu, Pele, z „chłopcami” reprezentującymi mężczyzn w jej życiu. „Najpierw chciałem poświęcić wszystkich tych facetów bogini wulkanu i upiec ich jak pianki, a potem zdecydowałem, że dali mi naprawdę wspaniały prezent” – powiedział Amos o tytule. Sama Amos opisała album jako powieść, jako „opowieść o pochodzeniu kobiety, by zdobyć swoją pasję i współczucie”, kronikę kobiecego odkrywania siebie w zdominowanym przez mężczyzn świecie, szukania fragmentów siebie i bycia zduszony. Utwory takie jak „Blood Roses”, „ Caught a Lite Sneeze ”, „ Hey Jupiter ”, „Doughnut Song” czy „ Putting the Damage On ” traktują bezpośrednio o następstwach rozstania i kobiecej refleksji nad nieudanym związkiem.

„Blood Roses”, który Amos początkowo miał służyć jako utwór otwierający album, przedstawia piosenkarza pogardzanego z powodu nieudanego związku, wyśpiewującego wersety takie jak „nie mogę zapomnieć rzeczy, których nigdy nie powiedziałeś” i „ja” ogoliłem każde miejsce, w którym byłeś chłopcze”. Jeśli chodzi o „Caught a Lite Sneeze”, Amos mówi, „cały nurt robi wszystko, abyś nie musiał stawić czoła samemu sobie. Nic nie wystarczy”; jej poprzednie relacje z mężczyznami są podstawą piosenki, z wersami takimi jak: „chłopcy po mojej lewej stronie, chłopcy po mojej prawej stronie, chłopcy pośrodku i nie ma cię tutaj, potrzebuję dużej pożyczki ze strefy dziewcząt”.

Nagranie

Amos początkowo planował nagrać cały album na południu Ameryki , ponieważ „południe jest ukryte i chciałem tam wrócić, ponieważ było to podobne do tego, jak czułem się w moich związkach z mężczyznami”, ale większość płyty został nagrany w kościele w Delgany w hrabstwie Wicklow w Irlandii, a także w Nowym Orleanie w Luizjanie . Biorąc pod uwagę jej religijne wychowanie, Amos została przyciągnięta do nagrywania w kościele, nie w złości, ale „z zamiarem całości i przywrócenia podzielonej kobiecie wolności”. Amos zdecydował się nagrać album w kościele, ponieważ chodziło o poszukiwanie prądu energetycznego, o twierdzenie, że namiętny aspekt kobiecości, którego naucza kościół, jest zły, „idea mówienia mojej prawdy, bez cenzury, w miejscu, które nie szanuj czyjąkolwiek prawdę, chyba że jest to prawda kościoła”, „więc pomyślałem, że jeśli mam domagać się mojej kobiecości, mojej pasji i zaśpiewać tę płytę – która dla mnie zawierała fragmenty, które tłumiłem przez długi czas – to Zamierzałem wrócić do kościoła, z powrotem do starego świata, aby to zrobić”.

Nagranie albumu w kościele było również decyzją techniczną, mającą na celu wzmocnienie akustyki muzyki. Inżynier dźwięku Amosa wpadł na pomysł zamknięcia Amosa i jej instrumentów w pudełku wraz z prowizoryczną szafką Leslie . Ze względu na logistykę przestrzeni, Amos stanął do gry na klawesynie i fortepianie . Czas potrzebny jej na odwrócenie się odpowiada za przerwę w muzyce słyszaną w „Caught a Lite Sneeze” podczas przełączania między instrumentami. Na początku pierwszego utworu, „Beauty Queen”, słychać przełączanie głośnika z efektem Leslie (wraz z dźwiękiem obracającego się głośnika), a efekt Leslie staje się oczywisty, ponieważ jest włączany i wyłączany podczas różnych części utworu „Horses”, który sam w sobie jest ciągłym utworem fortepianowym, co pozwala na wyraźne porównanie brzmienia fortepianu z i bez obudowy.

strony B

Tytuł Długość Pojedynczy
"Cmentarz" 0:56 „ Złapałem lekkie kichnięcie ” (1996)
„Węgierska piosenka weselna” 1:00
„ Dziewczyny z Londynu ” 3:20
"Samuraj" 3:03
„ To właśnie lubię Mick (The Sandwich Song) ” 2:59
„ Ten stary człowiek ” 1:44
„Toodles, pan Jim” 3:09
„Alamo” 5:11 " Talula " (1996)
„Niesamowita łaska / Aż do kurczaka” 6:48
„Żaba na moim palcu” 3:40
„Siostra zwana pożądaniem” 5:29

Proces pisania i sesja nagraniowa Boys for Pele to jedne z najbardziej owocnych prac Amosa. Pomiędzy piosenkami, które znalazły się na albumie, jako strony B i zawarte w późniejszych kompilacjach , Amos skomponował i nagrał w tym czasie około 35 piosenek.

Wyświetlany tutaj wykres zawiera tylko utwory, które zostały wydane jako strony B singli z Boys for Pele .

Wiele piosenek napisanych i nagranych dla Boys for Pele zostało wydanych w połączeniu z kolejnymi albumami lub jeszcze nie zostało wydanych. Trzy takie piosenki, „Cooling”, „Never Seen Blue” i „Beulah Land”, zostały nagrane w celu umieszczenia ich na płycie „ Boys for Pele ”, ale nie znalazły się na albumie, później zostały wydane jako strony B w „ Spark ” (1998) i Singiel „ Siła Jackie ” (1998).

Inne piosenki zostały częściowo napisane w erze Boys for Pele , a ukończone i wydane później: „Snow Cherries from France” pojawia się na kompilacji Tales of a Librarian (2003), jej ostatnim wydaniu z Atlantic ; „Apollo's Frock” pojawia się w Ukrytych skarbach Scarlet (2004); oraz „Walk to Dublin”, który został pominięty na albumie po nieporozumieniach co do struktury muzycznej piosenki między Amosem a jej wytwórnią, a następnie ponownie odwiedzony podczas sesji nagraniowych From the Choirgirl Hotel (1998), został wydany dopiero A Piano : Kolekcja (2006).

Inna piosenka, „To the Fair Motormaids of Japan”, została również nagrana podczas sesji nagraniowych Boys for Pele . Został wydany w wersji deluxe zremasterowanej reedycji albumu 18 listopada 2016 r.

Hey Jupiter EP zawiera występy na żywo niektórych wcześniej wydanych stron B Amosa, w tym cover „ Over The Rainbow ”, wymieniony jako „Somewhere Over the Rainbow”. Amos nagrywał także „I'm on Fire”, „Landslide” i „Over the Rainbow” na VH1 Crossroads .

Grafika

Na okładce albumu znajduje się zdjęcie Amosa trzymającego duży karabin, siedzącego w bujanym fotelu na werandzie starego drewnianego budynku. Jedna jej noga jest wysunięta ze spodni i przerzucona przez bok krzesła. Wąż owija się wokół krzesła, a z dachu werandy zwisa duży kogut. Obraz jest ukłonem w stronę jej piosenki „ Me and a Gun ”, która pojawia się na albumie Little Earthquakes i opowiada o gwałcie , którego doznała. „Cóż, to [okładka albumu] nawiązuje do „Me and a Gun”, piosenki, którą napisałem w Little Earthquakes . I pomysł, że po mojej prawej stronie jest martwy kogut, a po lewej żywy wąż. Chodzi o to, że śmierć i życie... stworzenie... ile zajęło mi dotarcie tutaj z mężczyznami i nie chcę się już złościć. Odwracasz to i odkładasz broń, ale ja Nie udaję, ile trzeba, żeby mnie tu sprowadzić. Ale koniec z urazą. [Live105 San Francisco (radio) – 7 lutego 1996] Zostało zrobione przez Cindy Palmano w październiku 1995 w Nowym Orleanie .

Awans

Pod koniec 1995 roku Atlantic wydał promocyjną płytę CD w Niemczech i Ameryce, zatytułowaną po prostu Tori Amos , pod numerem katalogowym PRCD-6535-2. Na okładce widniał napis „New Music from Tori Amos…”, a po otwarciu szkatułki na odwrocie wkładki pojawia się napis „… iscoming soon”. Wydanie to składająca się z 9 utworów promocyjna kompilacja singli Amosa z jej pierwszych dwóch solowych albumów, przeznaczona do odtwarzania przez stacje radiowe w celu wzbudzenia zainteresowania nadchodzącym albumem. Utwór „Precious Things” jest błędnie oznaczony jako „These Precious Things” zarówno na płycie CD, jak i na tylnej okładce, podczas gdy „Crucify (Remix)” jest wymieniony, podczas gdy w rzeczywistości dołączona jest albumowa wersja utworu.

Pierwszy singiel z albumu, „Caught a Lite Sneeze”, został wydany komercyjnie i w stacjach radiowych 2 stycznia 1996 r., Pełne trzy tygodnie przed wydaniem albumu. Jest to taktyka marketingowa często używana do budowania oczekiwania na nadchodzący album, a naklejka towarzysząca amerykańskiemu singlowi rażąco to potwierdzała: „Usłyszcie pierwszą nową muzykę Tori od ponad 2 lat!”

Zespół marketingowy Amosa wykorzystał Internet do marketingu i promocji Boys for Pele . Niektóre recenzje zawierały linki do strony głównej Atlantic lub strony głównej Amosa, aby posłuchać klipów audio z albumu, podczas gdy inne zawierały numery telefonów, pod które można zadzwonić, aby posłuchać klipów audio. „Caught a Lite Sneeze” wyróżniał się tym, że był jednym z pierwszych singli, które zostały udostępnione na całym świecie w Internecie do bezpłatnego pobrania.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik C
Los Angeles Times
Q
Record Collector
Rolling Stone
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Kręcić się 9/10
Sputnikmuzyka

Krytycy ogólnie chwalili rozszerzoną instrumentację albumu i akustykę, jaką zapewniało nagranie albumu w kościele, ale poza tym reakcja na album była spolaryzowana, szczególnie w odniesieniu do tekstów. „Boys for Pele” jest bardziej liryczne niż dwa poprzednie albumy Amosa, wznosząc poetycką niejasność na nowy poziom. Niektórzy krytycy chwalili jego ultra-osobiste teksty, podczas gdy inni krytykowali to, co nazywali jawną i nadmierną pobłażaniem sobie oraz „ warstwy ozonowej ”, opisywane jako niezgłębione, nieprzeniknione i osobiście nieprzejrzyste. Jedna zjadliwa recenzja zasugerowała pominięcie albumu i zamiast tego przeczytanie czegoś „trochę bardziej zrozumiałego – jak może Gravity's Rainbow napisana po grecku ”, podczas gdy Rolling Stone posunął się tak daleko, by bez ogródek stwierdzić, że większość tekstów na albumie jest „ostatecznie tajemnicza i, cóż, zły". Robert Christgau z The Village Voice przyznał albumowi ocenę „niewypał”, wskazując na „złą płytę, której szczegóły rzadko zasługują na dalsze przemyślenie”.

Jeden z recenzentów zauważył, że nieskrępowana kreatywność Amosa wynikająca z bycia jej własnym producentem kosztowała album jego dostępność. Amos stwierdziła, że ​​​​jej celem nie było tworzenie muzyki przyjaznej dla radia z uniwersalnymi tekstami, i dodała, że ​​„piosenka to tylko część tekstu, a dla mnie w każdym razie ponad 50% muzyki, łatwe. Jest tak wiele podtekstów w muzyka, która jest częścią historii”.

Amy Gentry zwróciła uwagę na płciowy sposób, w jaki wielu krytyków, zarówno mężczyzn, jak i kobiet, podeszło do albumu. Obejmowało to kpiny ze stylu wykonania Amosa za nadmierną seksualizację oraz krytykę rzekomego lesbijskiego podtekstu w tekstach albumu.

Wyróżnienia

Album był nominowany do nagrody Grammy w 1996 roku w kategorii Najlepszy Album Alternatywny , przegrywając z Beck 's Odelay .

Pomimo otrzymania mieszanych recenzji po wydaniu, Boys for Pele stał się dobrze sprzedającym się albumem i jest cytowany jako niedoceniany przez krytyków. W 2008 roku The Guardian umieścił Boys for Pele na swojej liście 1000 albumów do przesłuchania, zanim umrzesz.

Źródło Uznanie Ranga
Kręcić się Najlepsze albumy 1996 roku 13
Najlepsze albumy 1996 roku 4*
WXPN Filadelfia Najlepsze albumy 1996 roku 11*
Magazyn billboardowy Najlepsza sprzedaż albumów 1996 roku 100
Wojna z ciszą Najlepsze albumy 1996 roku 4

(*) oznacza listy czytelników lub słuchaczy.

Wydajność komercyjna

Album zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard 200 , sprzedając się w 102 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, a na początku marca uzyskał złoty certyfikat RIAA w Stanach Zjednoczonych. Album zadebiutował również na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii, co czyni go najwyżej notowanym transatlantyckim debiutem ze wszystkich albumów Amosa. Przed wydaniem album uzyskał certyfikat BPI Silver w Wielkiej Brytanii, a następnie certyfikat BPI Gold w marcu. W maju sprzedaż w USA zbliżała się już do statusu platynowej płyty, kiedy ukazał się „ Talula ”, drugi amerykański singiel z albumu, który pojawił się również w filmie Twister , i towarzyszyła mu naklejka z napisem „Z nowego albumu Tori Boys for Pele – 900 000 i wspinaczka!”. Taneczne remiksy utworu „ Professional Widow ” ukazały się w lipcu, a pod koniec miesiąca singiel osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard Hot Dance Music/Club Play w USA, a także we Włoszech i Wielkiej Brytanii. Udane wydania „Talula”, a następnie „Professional Widow” zwiększyły sprzedaż albumów na tyle, że Boys for Pele osiągnęli certyfikat RIAA Platinum w sierpniu, dzień po wydaniu w USA EP-ki Hey Jupiter .

Sukces remiksów z tego albumu doprowadził do wznowienia albumu zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii. W Stanach Zjednoczonych oryginalna wersja „Talula” została zastąpiona przez „Talula (The Tornado Mix)”, która zawiera pomniejszy rytm taneczny. W Wielkiej Brytanii utwór „Talula (The Tornado Mix)” zastąpił oryginalną wersję utworu, a do albumu dodano remiks „Professional Widow”, zaraz po oryginalnej wersji utworu. W wyniku dodatkowego utworu „Professional Widow” utwór „ In the Springtime of His Voodoo ” został całkowicie usunięty.

„In the Springtime of His Voodoo” również został zremiksowany i wydany jako taneczny singiel, ale odniósł znacznie mniejszy klubowy sukces. Zainteresowanie albumem powróciło, gdy Amos zaśpiewał wokale w „ Blue Skies ”, kolejnym klubowo-tanecznym hicie artysty muzyki tanecznej BT , który osiągnął pierwsze miejsce na liście Hot Dance/Club Play dokładnie rok po wydaniu Boys for Pele .

Boys for Pele pozostawał na liście Billboard 200 przez 29 tygodni w 1996 roku, zanim spadł z listy w połowie września. Według magazynu Billboard , album uplasował się na 100. miejscu listy przebojów albumów na koniec roku 1996 w Stanach Zjednoczonych w grudniu. Do tej pory Boys for Pele jest trzecim najlepiej sprzedającym się albumem Amosa w Stanach Zjednoczonych

Na początku 2016 roku Tori Amos ogłosiła na Twitterze , że album ma zostać wydany w wersji deluxe jeszcze w tym roku, po luksusowych reedycjach jej pierwszych dwóch albumów w 2015 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Tori Amos .

NIE. Tytuł Długość
1. „Królowa piękności / konie” 6:07
2. „Krwawe róże” 3:56
3. „Ojciec Lucyfer” 3:43
4. „ Profesjonalna wdowa ” 4:31
5. „Pan Zebra” 1:07
6. „Marianna” 4:07
7. „ Złapałem lekkie kichnięcie ” 4:24
8. „Mahomet, mój przyjaciel” 3:48
9. „ Hej Jowisz ” 5:07
10. "Droga w dół" 1:13
11. „Mały Amsterdam” 4:29
12. " Talula " 4:08
13. „Nie Czerwony Baron” 3:49
14. „Agent Pomarańczowy” 1:26
15. „Pieśń o pączkach” 4:19
16. „ Na wiosnę jego voodoo ” 5:32
17. „ Nakładanie szkód ” 5:08
18. "Migotanie" 3:12
Długość całkowita: 70:32

Uwaga: reedycja albumu w Wielkiej Brytanii z 1997 roku zastąpiła oryginalną wersję „Talula” Tornado Mix, który został wydany jako singiel. Dodatkowo, Armand's Star Trunk Funkin 'Mix utworu „Professional Widow” został dołączony jako utwór 5, przesuwając wszystkie utwory po kolei. Ze względu na ograniczenia czasowe te wydania wykluczały „In the Springtime of His Voodoo”.

Personel

Wykresy

Syngiel

Rok Piosenka Pozycje szczytowe
Billboard Hot 100 w USA
Amerykańskie utwory współczesnego rocka
 Gorąca muzyka taneczna/zabawa klubowa
 UK Singles Chart
 Top 100 australijskich singli
1996 „ Złapałem lekkie kichnięcie ” 60 13 — 20 51
" Talula " 119∞ — — 22 131
„ Profesjonalna wdowa ” (remiks) 108∞ — 1 — —
„ Hej Jowisz ” — — — 20ψ 17ψ
„Na wiosnę jego Voodoo” (remiks) 125∞ — 6 — —
1997 „ Profesjonalna wdowa (to musi być duże)” (remiks) — — — 1 17ψ


∞ – oznacza pozycję na liście Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles ψ – oznacza pozycję podwójnego singla strony A „Hey Jupiter/Professional Widow”

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) Złoto 35 000 ^
Kanada ( Muzyka Kanada ) Złoto 50 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) Złoto 100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Platyna 1 000 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydania

Kraj Data Etykieta Format Numer(y) katalogowy (e)
Zjednoczone Królestwo 22 stycznia 1996 wschód zachód płyta CD 82862-2
Kaseta 82862-4
LP 82862-1
10 lutego 1997 CD∞ 80696-2
Stany Zjednoczone 23 stycznia 1996 atlantycki płyta CD 82862-2
Kaseta 82862-4
LP 82862-1
czerwiec 1996 CD∞ 82862-2
Kanada 24 stycznia 1996 wschód zachód płyta CD 8286223
Japonia 25 lutego 1996 atlantycki płyta CD AMCE-918

∞ Oznacza wznowienie

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Boys_for_Pele&oldid=1137816993 ”