Lament kłopotów
 | ||||
| „Trouble's Lament” | ||||
|---|---|---|---|---|
| Singiel autorstwa Tori Amos | ||||
| z albumu Unrepentant Geraldines | ||||
| Wydany | 28 marca 2014 r | |||
| Gatunek muzyczny | Pop rock , rock alternatywny , rock akustyczny | |||
| Długość | 3:40 _ _ | |||
| Etykieta | Klasyka Universal/Mercury | |||
| autor tekstów | Tori Amos | |||
| Producent (producenci) | Tori Amos | |||
| Tori Amos single chronologia | ||||
| ||||
„ Trouble's Lament ” to piosenka amerykańskiej piosenkarki / autorki tekstów Tori Amos z jej 14. albumu studyjnego Unrepentant Geraldines (2014). Został wydany jako główny singiel promocyjny albumu 28 marca 2014 roku przez Universal / Mercury Classics wyłącznie do pobrania cyfrowego.
Nagranie i wydanie
Trouble's Lament został ogłoszony przez Amosa 27 marca jako pierwsza piosenka dostępna z albumu. Okładka została opublikowana na portalach społecznościowych Amosa tego samego dnia, wraz z pełną listą utworów z albumu.
Muzycznie piosenka jest inspirowana różnymi stylami muzycznymi, w tym Americana , folkiem , flamenco i popem . Gra na pianinie Amosa towarzyszy gitarze akustycznej i rzadkiej perkusji. Oprzyrządowanie jest podobne do muzyki Neko Case , Patty Griffin , Fleetwood Mac i wcześniejszej produkcji Amosa na przeważnie akustycznym Scarlet's Walk (2002).
W tekście piosenki Amos stwierdza, że „Trouble potrzebuje domu” po tym, jak zostawił za sobą Szatana, i śpiewa o powitaniu Danger w jej życiu.
Jeśli chodzi o styl i tło piosenki, Amos (pochodząca z Północnej Karoliny ) stwierdziła, że jej południowe korzenie miały wpływ: wzywa mnie Południe. Naprawdę podoba mi się pomysł, że kłopoty były młodą kobietą… Często ją widuję podczas moich podróży. I może znałem ją wiele lat temu, kiedy miałem dwadzieścia kilka lat.
muzycy:
- Tori Amos, fortepian i wokal.
- Mac Aladdin, gitara akustyczna.
Personel:
- Muzyka i teksty autorstwa Tori Amos.
- Wyprodukowane przez Tori Amos.
- Zmiksowany i zmasterowany przez Marka Hawleya i Marcela van Limbeeka.
Teledysk
Towarzyszący mu teledysk został nakręcony w Londynie, z udziałem Amosa w restauracji w Islington . W niektórych momentach filmu trzy młode kobiety (z pomocą młodego homoseksualnego kelnera) wchodzą do restauracji i odwracają uwagę, aby ukraść dane i pliki dwóch biznesmenów. Ich taktyka polega na wylewaniu kawy na jednego mężczyznę i flirtowaniu kelnera z drugim. Wchodzą również w interakcje z postacią Amosa, która obserwuje z pobliskiego stołu. Końcowe ujęcie pokazuje, jak Amos wręcza trzem kobietom nowe paszporty, gdy siedzą z tyłu jej samochodu.
18 kwietnia Amos udostępnił migawki zza kulis produkcji, pokazując kilku „nowych przyjaciół” i stwierdzając, że zdjęcia wciąż trwają.
Film został opublikowany 28 maja 2014 roku na fanpage’u Amosa na Facebooku.
Krytyczny odbiór
Reakcje na piosenkę były bardzo pozytywne. Utwór został uznany za charakterystyczny dla Amosa, a większość krytyków komplementowała wpływy Americana w piosence, wokal Amosa, mroczne teksty i falujące pianino. Rolling Stone nazwał piosenkę „nawiedzoną i niesamowitą” z pokazowym zakresem wokalnym. SPIN uznał to za „idealny powrót” i „niezaprzeczalnie dobry wygląd” Amosa. Consequence of Sound powiedział, że to urocza piosenka z „nieziemskimi” harmoniami. Świat Broadwayu nazwał ten utwór „niesamowitą piosenką południowego bluesa”, zauważając, że głos Amosa jest „niezrównany”. Noisey również czerpał przyjemność z wpływów i wokali Americana. PinkIsTheNewBlog wyraził swoją miłość do utworu, pozytywnie porównując styl muzyczny do Scarlet's Walk . Blog muzyczny Nuwave Pony również wyraził miłość do „odjazdowej, złowrogiej aranżacji” utworu i „miodowego wokalu”. Witryna z muzyką niezależną Death and Taxes porównała piosenkę do pracy nad PJ Harvey Let England Shake , uznając utwór Amosa za bardziej optymistyczny i przystępny. Zawołać! nazwał to „kopaniem kurzu” i upiornym utworem z soczystym wokalem. Stereogum stwierdził, że piosenka była „dokładnie tym, czego chcemy od Tori”. Magazyn Glide uznał wokal Amosa za „świeży, duszny i zachęcający”, w szczytowej formie i przypominający jej twórczość z początku lat 90. Flavorwire nazwał ten utwór typowo ładną piosenką Amosa, stwierdzając: „czego nie kochać?” Pod przeglądem broni powiedział, że utwór „jest pełen pikanterii i spodoba się każdemu fanowi Tori Amos”. Faster Louder umieścił tę piosenkę w swoim cotygodniowym przeglądzie muzyki, który powinien usłyszeć, komentując, że właśnie to spodobałoby się fanom. Mxdwn.com nazwał to uduchowionym bluesowym utworem, zwracając uwagę na jedyny w swoim rodzaju wokal Amosa i talent do prowokujących do myślenia tekstów.