Rodzimy najeźdźca
| Rodzimy najeźdźca | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 8 września 2017 | |||
| Nagrany | 2016-2017 | |||
| Studio | Martian Engineering Studios, Kornwalia , Wielka Brytania | |||
| Długość | 61 : 48 | |||
| Etykieta | Decka | |||
| Producent | Tori Amos | |||
| Chronologia Tori Amosa | ||||
| ||||
| Singiel z Native Invader | ||||
| ||||
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 76/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Widły | 7,5/10 |
Native Invader to piętnasty album studyjny (dwunasty z całkowicie oryginalnego materiału) amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Tori Amos . Został wydany 8 września 2017 roku przez Decca Records . Jej główny singiel „Cloud Riders” został wydany 27 lipca 2017 roku.
Tło
Amos napisał piosenkę „Flicker” do napisów końcowych filmu dokumentalnego Netflix „Audrie & Daisy” . W wywiadzie dla magazynu Billboard Amos został zapytany o plany na przyszłość, ujawniając, że „kolejny album ukaże się w przyszłym roku. Jesteśmy na początkowym etapie i od 9 listopada może to być zupełnie inna płyta, ale zobaczmy, dokąd zmierzamy”.
18 kwietnia Amos rozpoczął pięciodniowe odliczanie serią postów na Instagramie przedstawiających studio i „święty ogień”. Piątego dnia ujawniono, że jest to zupełnie nowy album i światowa trasa koncertowa.
23 kwietnia na oficjalnej stronie Amosa opublikowano ogłoszenie, w którym stwierdzono:
Piosenki na Native Invader są zmuszane przez Muzy do znalezienia różnych sposobów stawienia czoła nieprzewidzianym wyzwaniom, aw niektórych przypadkach niebezpiecznym konfliktom. Rekord patrzy na Naturę i na to, jak dzięki odporności leczy się sama. Piosenki zmagają się także z pytaniem: jaki jest nasz udział w niszczeniu naszej ziemi, nas samych i naszych wzajemnych relacji? W życiu może dojść do wstrząsu w postaci niespodziewanych pożarów, powodzi, trzęsień ziemi lub innych kataklizmów pustoszycieli — zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz naszych umysłów. Dźwiękowo i wizualnie chciałem przyjrzeć się, jak Natura tworzy z jej przeciwstawnymi siłami, stając się ostatecznym regeneratorem poprzez swoje cykle śmierci i ponownych narodzin. Raz po raz jest w stanie odnawiać się, czy możemy znaleźć tę odnowę dla siebie?
Jeśli chodzi o to, co ludzie wyniosą ze słuchania albumu, powiedziała, że ma nadzieję, że „ludzie wezmą wszystko, czego potrzebują, jeśli w ogóle są do tego zainspirowani. Niezależnie od tego, czy jest to energia do tworzenia, ponieważ jedynym sposobem na radzenie sobie z energią, która jest wypluwana przez tak wielu ludzi, stało się jasne, aby nie upodobnić się do nich. To destrukcyjne i widzieliśmy, jak niszczy ludzi i pochłania ludzi. Utalentowani ludzie. Musimy pokonać destrukcyjną energię. To jedyny sposób i możemy, ale nie jedna osoba. To nie może dotyczyć jednej osoby. Chodzi o to, jak pałeczka jest przekazywana i wszyscy mówią: „Wiesz, mam coś dzisiaj do stworzenia. Może to być w ogrodzie. Może to być w kuchni. Może to być rzeźba. Może to być artykuł. Może to być książka. Może to być z dziećmi. wszędzie. Ale ludzie zostali zamrożeni. [...] Mówiliśmy o emocjonalnym paralizatorze ”.
Amos poruszył w wywiadach tło niektórych piosenek. Odnosząc się do „Up The Creek”, wspomniała, że „jest to fraza, którą mój pradziadek mawiał:„ Dobry Boże, jeśli chcesz, a potok się nie podniesie ”, kiedy mówiłem:„ Czy wrócisz po pracy i przyniesiesz wszystkie te smakołyki, o których mówiłeś, że jesteś tatusiem? … Myślałem, że będzie na nim jego prawnuczka, był tam wątek, który uważałem za słuszny. I ona i ja rozmawialiśmy o pomyśle, który, szczególnie gdy Ameryka wycofała się z porozumienia paryskiego , wtedy „Up The Creek” naprawdę zaczęło się formować… Mówimy też o obrońcach, którzy są w naszych agencjach, którzy mają chronić środowisko, a potem Juliana vs Stany Zjednoczone ... Zostałem poprowadzony do tych rzeczy, który jest przyjacielem przyjaciela, który jest gdzieś naukowcem lub kimś, kto pracuje w rządzie, ... urzędnikiem państwowym od lat, lat i lat, więc wysyłali wiadomości „Czy rozumiesz, co się dzieje?” Powiedziałbym: „Nie, prawdopodobnie nie, więc czy możesz mi to wyjaśnić?” A potem wyjaśniali ze swojego punktu widzenia, co się dzieje iw jaki sposób płyta była kształtowana przez głosy ludzi, którzy czuli, że nie mogą mówić z powodu swojej pracy z powodu miejsca, w którym się znajdują. Próbowali więc wstrząsnąć ludźmi, aby zrozumieli konsekwencje tego, co się dzieje. W tym samym czasie Mary nie miała głosu. Mary, moja matka, była już uwięziona i pozbawiona głosu, i stało się jasne, że Ameryka, nasze ziemie, nasze wody, wolność zostały uwięzione, opętane”.
„Myślę, że „Chocolate Song” to piosenka, która zrodziła się z uświadomienia sobie, że kiedy coś komuś powiesz, nie możesz tego cofnąć, a „przepraszam” po prostu kurwa tego nie robi, prawda. To znaczy myślisz, że może, ale blizny tam są. Kiedy patrzysz na tę osobę, możesz zobaczyć, że ona wie. nie można tego kupić. Ale emocjonalne złoto tego, a jednak kiedy słowa staną się twoją bronią, bardzo trudno jest do tego wrócić. Naprawdę trudne. Więc ból związany z tym, wychwytywanie bólu, o którym słyszałem, przechodzą ludzie, to tylko konfrontacje. Konfrontacje, które strzępiły ludzkie emocje i wszystko to zostało przelane z powrotem na piosenki ”.
Inspiracja
W swoim biuletynie dla fanów napisano, że latem 2016 roku Amos wybrała się w podróż przez Smoky Mountains w Karolinie Północnej z zamiarem ponownego połączenia się z historiami rodziny jej matki. Tej zimy jej matka doznała udaru. Wraz z tym i wyborami w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku album poszedł w innym kierunku. Amos stwierdza: „Kiedy zaczynałem, nie miał to być zapis bólu, krwi i kości. To nie miał być zapis podziału… Słuchałem i obserwowałem konflikty, które traumatyzowały naród i [pisałem] o tych surowych emocjach ”.
Jeśli chodzi o pisanie piosenek, Amos powiedział, że „jest okres naboru i wycofania. Wtedy znajduję prace. Więc był potop dla Native Invader po dość długim oczekiwaniu na przybycie muz. A potem, kiedy wszystko się ułożyło i była wystarczająca presja [z] tego, co działo się na świecie i co stało się z Mary, nagle wszystko się ułożyło i wszystko się ułożyło. Teraz nie zawsze tak to działa, gdy przychodzi pośpiech, kiedy pracuję nad 7 utworami na raz, ale tak się zaczęło i zaczynasz bardzo szybko składać dokumenty i mówisz: „Och, nie jesteś częścią tej struktury, prawda”. O, nie jesteś! Jesteś „Królem Reniferów”! Jesteś trzema różnymi piosenkami naraz!”
Inne piosenki
Amos powiedział, że dodatkowe utwory z edycji deluxe „Upside Down 2” i „Russia” „były stronami b. Myślałem, że te dwie to strony b. Na tej płycie było kilka piosenek, które były w fazie rozwoju. „Black Is The Color”. „Stone By Stone”. ale to byłaby strona B”.
Krytyczny odbiór
Native Invader został dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Album otrzymał ocenę 76 na 100 w serwisie agregującym recenzje Metacritic na podstawie 14 recenzji, wskazujących na „ogólnie pozytywne recenzje”.
Recenzując album dla AllMusic , Neil Z. Yeung napisał: „ Native Invader wyróżnia się swoim własnym, witalnym głosem i energią, nawiązując do ukochanych kamieni probierczych z całej twórczości Amosa, pozostając jednocześnie w pełni swoim czasem”.
Pitchfork pozytywnie ocenił album, twierdząc, że „misternie zaaranżowane piosenki [Amosa] są pełne pasji i rozpaczliwie poetyckie”.
Wycieczka rdzennych najeźdźców
Aby promować album, Amos wyruszył w trasę Native Invader Tour po Europie i Ameryce Północnej . Trasa rozpoczęła się 6 września 2017 roku w Cork w Irlandii , a zakończyła 3 grudnia w Los Angeles w Kalifornii .
Jeśli chodzi o włączenie nowych piosenek do setlist, wspomniała, że „Bang” i „Benjamin” „muszą zostać przearanżowane, ponieważ są wysoko wyprodukowane. Ludzie mnie pytali i to jest uczciwe [...]. to. A potem, czy my, na przykład, z „Benjaminem” […] po prostu robię wersję tego przy pianinie, ponieważ musimy uhonorować naszych Benjaminów i naszą panią Benjamins, ponieważ byli tak wspaniali i tak pouczający dla rekordu ”.
Z piosenek z albumu zagrała „Reindeer King”, „Wings”, „Cloud Riders”, „Breakaway”, „Wildwood”, „Bang”, „Climb”, „Upside Down 2” i „Russia”. „Broken Arrow”, „Up The Creek”, „Chocolate Song”, „Bats”, „Benjamin” i „Mary's Eyes” nie były wykonywane podczas trasy koncertowej. „From The Choirgirl Hotel ” i „Reindeer King” z 1998 roku były grane na większości koncertów, wraz z innymi utworami z katalogu, takimi jak „ A Sorta Fairytale” ”, „Precious Things”, „ Rainberry Swirl ”, „ Bliss ”, „ Blood Roses ” i „ Cruel ” zostały uwzględnione ponad 10 razy na 49 występach.
194 inne utwory były wykonywane rzadziej w różnych terminach. Podczas swojego występu w Massey Hall w Toronto , Ontario , Kanada, 30 października wykonała cover singla The Tragally Hip „ Ahead by a Century ”, dwa tygodnie po śmierci głównego wokalisty Tragally Hip, Gorda Downiego ; we wstępie zaznaczyła, że wcześniej w ogóle nie znała tej piosenki, ale nauczyła się jej specjalnie na koncert w Massey Hall jako specjalny prezent dla swoich kanadyjskich fanów.
Odnosząc się do zmieniającej się setlisty od wieczora do wieczora, z której Amos jest znany, powiedziała, że „rzecz związana z publicznością, ludźmi, którzy przychodzą na koncerty, dają ci pomysły. Powiedzą:„ Cóż, dlaczego nie połączysz tego z tym? Mówisz: „OK, będziemy nad tym pracować”. Dlatego masz próby dźwięku . Każdy artysta, którego słyszysz, nie idzie na próbę dźwięku, o mój Boże. Właśnie przegapiłeś okazję do współtworzenia z publicznością. [...] to może być [ekscytujące, ale wyczerpujące zmienianie setlisty każdej nocy], ale miejmy nadzieję, że przejdziemy przez to i będzie to ekscytujące. Ale załoga powie „Dlaczego?” Mój mąż powie: „Dlaczego wręczasz mi setlistę? To jest bezwartościowe. Zamierzasz to zmienić. Powiedziałem: „Mogę się tego trzymać”. „Co się dzieje, to czas przeznaczony na próbę dźwięku i nie mogę przekroczyć tego czasu i tak to działa. I to nie dlatego, że wewnętrznie. Tak po prostu działa budynek, a potem są drzwi i każdy musi wejść. Więc w ciągu półtorej do dwóch godzin musimy sprawdzić pokój, ponieważ każdy pokój jest inny. Dokonujemy więc poprawek w niektórych piosenkach, które mam nadzieję zaśpiewać tej nocy. Teraz, jeśli jest to piosenka „Tori”, której wcześniej nie zrobiłem, to podjęcie decyzji „Czy mam zamiar zrobić nową aranżację z nowym świetnym Big Redem?” zajmuje x czasu? [...] Klawiatura jest Nord . Nazywam go po prostu Big Red, ponieważ […] dla mnie wygląda jak czerwony Mustang . Czerwony statek kosmiczny Mustang i bardzo ją kocham. Ale [...] są tam setki dźwięków, a potem Rad-Brad musi wejść i może zaprogramować lub zmienić, jeśli mi się podoba dźwięk, ale dostaję okrzyk od męża z przodu „Dźwięk tu nie działa, żono”. Ok, więc musimy wprowadzić nasze poprawki. Gramy na skrzypcach, a potem opracowuję piosenki, mówię " Concertina ”, której jeszcze nie grałem, ale to prośba. Cóż, to zajmie x czasu. A potem ktoś będzie biegał w kółko, aby zdobyć tekst do tej piosenki, a Andy ma więcej płyt niż ktokolwiek, kogo znam, i będzie to miał do tego czasu. I jest z Marcelem [van Limbeek] w „monitor city”, więc to jest moja linia wzroku tutaj. A potem oni to grają, a ja się tego uczę. pomyśl „och, w porządku, [...] facet lub dziewczyna na zewnątrz, ich pomysł [...] mógłby naprawdę dobrze pasować do dźwięku. Potem krzyczysz:„ Ktoś zabierze produkcję, aby przygotować tekst do [żądanej piosenki], więc [drukują], uruchamiają kopię zapasową, albo ktoś oczywiście ma iPada i Andy go ma. Jest wiele ruchomych elementów ”.
Jeśli chodzi o występ Amosa w duecie na żywo z jej córką Tash, „Nie myślę o tej trasie, ale [...] w nie tak długiej przyszłości. […] To znowu jedna z tych rzeczy, nad którą musimy pracować i ćwiczyć.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Król reniferów” | 7:06 |
| 2. | "Skrzydełka" | 4:09 |
| 3. | "Złamana strzałka" | 5:20 |
| 4. | „Jeźdźcy chmur” | 5:23 |
| 5. | „Up the Creek” (feat. Tash) | 3:22 |
| 6. | „Ucieczka” | 4:36 |
| 7. | "Dzikie drewno" | 4:41 |
| 8. | „Piosenka o czekoladzie” | 4:41 |
| 9. | "Huk" | 6:11 |
| 10. | "Wspinać się" | 4:02 |
| 11. | „nietoperze” | 4:18 |
| 12. | "Benzoes" | 2:43 |
| 13. | „Oczy Maryi” | 5:16 |
| Długość całkowita: | 61:48 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 14. | „Do góry nogami 2” | 3:23 |
| 15. | "Rosja" | 2:44 |
| Długość całkowita: | 67:55 | |
Personel
- Tori Amos – fortepian Bösendorfer , organy Hammonda , instrumenty klawiszowe , wokal , programowanie, dodatkowe oprzyrządowanie
- Mac Aladyn – gitara
- John Philip Shenale - programowanie syntezatorów, dodatkowe instrumenty klawiszowe (ścieżki 1 i 13)
- Mark Hawley – programowanie, dodatkowe oprzyrządowanie
- Tash - wokal (ścieżka 5)
Wykresy
| Wykres (2017) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 113 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 21 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 19 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 46 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 20 |
| Albumy francuskie ( SNEP ) | 128 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 18 |
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 20 |
| Włoskie albumy ( FIMI ) | 50 |
| Albumy Heatseekers z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 5 |
| Polskie Albumy ( ZPAV ) | 19 |
| Szkockie albumy ( OCC ) | 15 |
| Hiszpańskie albumy ( PROMUSICAE ) | 87 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 23 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 16 |
| Billboard 200 w USA | 39 |
| Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard ) | 3 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 6 |
