Huberta Waelranta

Strona tytułowa „Di Hvberto Vvaelrant le canzon napolitane a qvattro voce” Huberta Waelranta, wydana przez Girolamo Scotto w Wenecji w 1565 r.

Hubert Waelrant lub Hubertus Waelrant (nazwisko pisane również jako Waelrand i nazwa łacińska: Hubertus Waelrandus ) ( ok. 1517 - 19 listopada 1595) był flamandzkim kompozytorem, śpiewakiem, nauczycielem, redaktorem muzycznym, księgarzem, drukarzem i wydawcą działającym w XVI-wiecznej Antwerpii. Należał do pokolenia francusko-flamandzkiej szkoły kompozytorów współczesnych Palestrinie . W przeciwieństwie do znanych kompozytorów swoich czasów pracował głównie w północnej Europie. Jego styl jest przejściem między stylem Nicolasa Gomberta i dojrzały Orlande de Lassus . Jego kompozycje były nowoczesne w użyciu chromatyki i dysonansu .

Życie

Szczegóły dotyczące korzeni Waelranta są niepewne, ale mógł należeć do rodziny prawników z Antwerpii , miasta, w którym spędził większość swojego życia. Ponieważ niektóre z jego dzieci były również prawnikami, uważa się za prawdopodobne, że był spokrewniony z tą rodziną.

Jako młody człowiek mógł studiować we Włoszech, częstym miejscu podróży utalentowanego śpiewaka i kompozytora z Holandii w XVI wieku. Chociaż nie ma żadnych dokumentów potwierdzających podróż do Włoch, Waelrant utrzymywał tam kontakt z bogatym mecenasem, a jego madrygały były pod wpływem niektórych z bardziej postępowych włoskich kompozytorów swoich czasów. Artysta był co najmniej trzykrotnie żonaty: z Marią Loochenborch ( ok. 1547), Anny Ablyt (lub Van Covelen) (28 lipca 1564) i Johanny Cleerhaghen 3 maja 1581. Mógł być żonaty po raz czwarty z Maeyken Corecopers 23 lipca 1551 (1995, s. 53). Z pierwszą żoną miał 10 dzieci. Trzej jego synowie, Rajmund, Piotr i Paweł zostali organistami.

Pierwsze jednoznaczne dowody jego działalności znajdują się w archiwach katedry antwerpskiej i kościoła św. Jakuba w Antwerpii, gdzie był śpiewakiem tenorowym w latach 1544 i 1545. W połowie lat 50. Dobrze. Waelrant założył szkołę muzyczną w Antwerpii. Zawarł umowy dzierżawy od 1553 do 1556 na prowadzenie szkoły muzycznej.

Strona tytułowa „Sacrarum cantionum” wydanego przez Waelranta i de Laeta w latach 1554/1555

Według jego ucznia Fransa Sweertsa (Franciscus Sweertius), piszącego w Athenae belgicae (1628), był innowatorem solmizacji , dla której opracował dwie nowe metody. Kompozytor najpierw dodał si do sześciu sylab heksakordu, a następnie powtórzył ut zrobić pełną oktawę. Następnie stworzył nową metodę z tymi nowymi sylabami. Drugi wynalazek polegał na stworzeniu oktawy przy użyciu ośmiu sylab z nowymi nazwami, różniącymi się od istniejących nazw nut. Nowe nazwy to: BA, NI, MA, LO, GA, DI, SE i BO. Innowacje miały na celu rozwiązanie problemów nieodłącznie związanych z istniejącym Guidonian , który wykorzystywał trzy nakładające się heksacordy oraz trudności związane z mutacjami.

Swoją działalność wydawniczą rozpoczął na początku lat pięćdziesiątych XVI wieku we współpracy z Janem de Laet. Waelrant działał jako wydawca i księgarz oraz zajmował się finansowymi i sprzedażowymi aspektami operacji, podczas gdy de Laet zajmował się wszystkim, co wiązało się z drukowaniem. Waelrant mógł również od czasu do czasu angażować się w drukowaną stronę przedsiębiorstwa, ponieważ w dwóch książkach nazwał siebie „typografem”. Współpraca drukarsko-wydawnicza ostatecznie wydała 16 publikacji.

Jego przynależność do wiary rzymskokatolickiej była przedmiotem sporu. Dowody w jego muzyce sugerują, że mógł mieć protestanckie i rzeczywiście mógł być anabaptystą , chociaż dokumenty prawne wskazują, że był katolikiem. Był to burzliwy czas konfliktów religijnych - jeden z powodów, dla których wielu lokalnych kompozytorów wyjeżdżało do Włoch i innych krajów - a Waelrant mógł celowo nie mieć jasności co do swoich przekonań; Antwerpia kilkakrotnie przechodziła z rąk do rąk w ciągu swojego życia, na przemian zdobywana przez kalwinistów i katolickich Habsburgów , a obie strony cierpiały prześladowania. Niektóre z prostych ustawień psalmów Waelranta w języku narodowym sugerują, że był protestantem i istnieją dowody na to, że zostały one skonfiskowane przez władze kościoła katolickiego w Kortrijk .

Szczegóły jego życia po 1558 roku są skąpe, ale prawdopodobnie pozostał w Antwerpii, gdzie działał jako kompozytor, konsultant do strojenia dzwonów katedralnych i redaktor muzyczny. W 1584 roku współpracował nad antologią muzyczną z kilkoma innymi kompozytorami flamandzkimi, w tym z Cornelisem Verdonckiem i Andreasem Pevernage , a w następnym roku zredagował księgę włoskich madrygałów ( Symphonia angelica ), z których część sam napisał, która odniosła niezwykły sukces (włoski madrygały były jedną z najpopularniejszych form muzycznych w Europie końca XVI wieku, a kompozytorzy pisali je m.in. włoski , nawet w krajach, w których nie mówi się po włosku.) Pod koniec życia znosił trudności finansowe. Zmarł w 1595 roku i został pochowany w Onze-Lieve-Vrouwekathedraal (Kościół Najświętszej Marii Panny w Antwerpii).

Muzyka

Pieśń „Vorria morire” Huberta Waelranta, wydana przez Girolamo Scotto w Wenecji w 1565 r.

Waelrant pisał sakralną i świecką muzykę wokalną, a także muzykę instrumentalną. Jego dorobek obejmował motety , psalmy metryczne , pieśni francuskie , włoskie madrygały , włoskie napolitane (pieśni świeckie, o lekkim charakterze, jakie śpiewano by w Neapolu) oraz aranżacje utworów włoskich na instrumenty takie jak lutnia.

Jego motety są najbardziej postępową częścią jego twórczości i są charakterystyczne dla praktyki z połowy wieku, pośredniej między płynną, przenikającą imitacją kompozytorów takich jak Nicolas Gombert , gdzie wszystkie głosy były równe, a kontrast faktury został zminimalizowany; oraz kompozytorzy końca wieku, tacy jak Lassus . Rzeczywiście, wiele jego motetów przypomina Lassusa, używając chromatyki , relacji krzyżowych , kontrastu fakturalnego i zawsze uważnie dbając o zrozumiałość tekstu. Waelrant używa malowania tekstu także podkreślanie poszczególnych słów charakterystycznymi gestami, jako sposób na zwiększenie wyrazistości muzyki. Czasami użycie przez niego malowania tekstu jest oczywiste: na przykład w jego chanson Musiciens qui chantez , po słowie „taire” (cisza) wszystkie głosy milkną na chwilę.

Harmonicznie Waelrant zwykle preferował brzmienia, które zawierały kompletne triady, a ponieważ preferował ruchy prymy kwint nad tercjami, można usłyszeć zbliżające się struktury tonalne epoki baroku , która miała rozpocząć się wkrótce po jego śmierci. Pod tym względem jego motety również przypominały motety Lassusa.

Działalność Waelranta jako wydawcy i wykonawcy wpłynęła na jego podejście do kompozycji, a jego rękopisy są pełne pomocnych dla wykonawców skrótów. Uważał na wyrównanie nut i sylab, praktyka bynajmniej nie powszechna w XVI wieku, i rzetelnie używał znaków chromatycznych, rzadko pozostawiając śpiewakowi interpretację pół- i całych kroków.

Jego oprawa tekstów świeckich wahała się od lekkich do poważnych i wykorzystuje szereg środków kontrapunktycznych, charakterystycznych bardziej dla muzyki świeckiej w północnej Europie niż we Włoszech. Ale językiem scenografii jest włoski dla madrygałów i francuski dla pieśni. Większość jego muzyki została opublikowana w Antwerpii, chociaż co najmniej jeden zbiór 30 pieśni ( napolitane ) został opublikowany w Wenecji (1565). Waelrant był zaangażowany w starania o komponowanie muzyki do współczesnych tekstów w języku niderlandzkim. Razem z Gregoriusem Trehou, Cornelisem Verdonckiem i Andreasem Pevernage umieściłby w muzyce słowa Lofsang van Braband Jana van der Noota (Hymn do Brabancji, Antwerpia, Gilles van den Rade , 1580 ) . Ta praca jest teraz zagubiona.

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hubert_Waelrant&oldid=1138562105 ”