Hymn Jezusa

Gustaw Holst, około 1921 r

Hymn Jezusa , H. 140, op. 37, to sakralne dzieło Gustava Holsta przeznaczone na dwa chóry, pół-refren i pełną orkiestrę. Został napisany w latach 1917–1919, a po raz pierwszy wykonany w 1920 r. Jedna z jego najpopularniejszych i najbardziej cenionych kompozycji, podzielona na dwie części. Preludium przedstawia chorał Pange lingua i Vexilla regis (oba do tekstów Venantiusa Fortunatusa ) najpierw instrumentalnie, a potem chóralnie; druga część, Hymn, jest oprawą jego własnego przekładu Hymnu Jezusowego z apokryfu Dzieje św. Jana .

Punktacja

Hymn Jezusa jest przeznaczony na dwa chóry mieszane i jeden pół-refren żeński, z trzema fletami (jeden podwajający piccolo), dwoma obojami, rogami angielskimi, dwoma klarnetami, dwoma fagotami, czterema rogami, dwiema trąbkami, trzema puzonami, perkusją (jeden perkusista – werbel, bęben basowy, tamburyn, cymbały), fortepian, czelesta, organy i smyczki. Holst określił, że „dwa chóry powinny mieć dość równą siłę i, jeśli to możliwe, powinny być dobrze oddzielone. Pół-refren powinien być umieszczony nad nimi i dobrze od siebie oddalony. Jeśli jest zbyt daleko od orkiestry, może być wspierany przez miękka harmonia”. Istnieje alternatywna wersja przeznaczona na dwa chóry mieszane i jeden pół-refren żeński z fortepianem i smyczkami.

Kompozycja

Hymn Jezusa ma korzenie daleko w życiu zawodowym Holsta. Studiował hymny chorałowe użyte w preludium, pomagając swojemu przyjacielowi Ralphowi Vaughanowi Williamsowi w redagowaniu The English Hymnal (1906). Różne elementy tematyczne Hymnu pojawiły się po raz pierwszy w jego The Mystic Trumpeter (1904), drugim zestawie hymnów chóralnych z Rig Veda (1909), Hymnie do Dionizosa (1913) i The Planets (1914–1916). Od dawna wierzył, że początków tańca można doszukiwać się w prymitywnych rytuałach religijnych, a skojarzenie to przyszło mu na myśl podczas tworzenia tradycyjnej kolędy „ Jutro będzie moim dniem tańca ” z 1916 r., dzieła, które przedstawia służbę Chrystusa jako taniec. Poszukując podobnych tekstów, wybrał fragment z Apokryficznych Dziejów Jana pod redakcją teozofa G. RS Meada , który rzekomo podaje nam słowa śpiewane po Ostatniej Wieczerzy przez Chrystusa i jego uczniów, gdy tańczyli w kole. „Wy, którzy nie tańczycie, nie wiecie, co my wiemy”, śpiewają. Chociaż miał niewielką wiedzę o starożytnej grece, Holst stworzył własne tłumaczenie hymnu w pierwszych miesiącach 1917 roku, z pomocą Meada, Jane Joseph i Clifforda Baxa . Odwiedził także klasztor, aby zbadać właściwe sformułowanie Pange lingua i Vexilla regis , dwóch hymnów chorałowych, których miał użyć jako preludium do dzieła. Wreszcie latem 1917 roku przystąpił do komponowania utworu, przerwały go jednak prace wojenne w Salonikach i ukończony dopiero w 1919 roku.

Publikacja i wczesne występy

W 1919 Hymn został wybrany do publikacji przez Stainer & Bell w imieniu Carnegie United Kingdom Trust jako część Carnegie Collection of British Music . Było to wyróżnienie świadczące o tym, że zostało uznane za jeden z najcenniejszych wkładów kompozytora brytyjskiego w sztukę muzyczną tego roku. Wydanie Carnegie było kilkakrotnie przedrukowywane i do 1923 roku sprzedano 8500 egzemplarzy.

10 marca 1920 roku utwór wykonali studenci Royal College of Music pod batutą kompozytora. Pierwszy publiczny występ odbył się dwa tygodnie później, 25 marca, w Queen's Hall z Royal Philharmonic Orchestra i Philharmonic Choir, ponownie pod dyrekcją Holsta. Choć przy tej okazji chóry nie zawsze do końca opanowały niecodzienne rytmy, publiczność reagowała entuzjastycznie, nawołując głośno, ale bezskutecznie, do drugiego występu. Vaughan Williams, Hymn zadedykowany, powiedział, że „chciał wstać i objąć wszystkich, a potem się upić”. W następnych latach dzieło doczekało się wielu wykonań. Został włączony do Festiwalu Trzech Chórów w 1921 i ponownie w 1927, i został wykonany w Albert Hall przez Royal Choral Society pod dyrekcją Hugh Allena w 1922. Swoją amerykańską premierę miał w 1923 na Ann Arbor May Festival, a jego pierwszy występ transmitowany z katedry w Southwark przez BBC w 1924 r.

Przyjęcie

Hymn Jezusa odniósł tak wielki sukces, że wprawił w osłupienie jego kompozytora; zacytował werset biblijny: „Biada wam, gdy wszyscy ludzie dobrze o was mówią!”. Jeden z wykonawców oryginalnego występu Royal College of Music wspominał później, że „Dla wielu ten utwór był jak dźwięk trąbki w renesansie angielskiej muzyki twórczej. Niektórym z nas wydawało się to czymś więcej, potwierdzeniem praw kompozytora angielskiego, którego należy uważać za potencjalnego współtwórcę ogólnej kultury muzycznej całego świata”. Wielki krytyk Donald Tovey powiedział Holstowi, że „to całkowicie mnie powala. Jeśli ktoś tego nie lubi, nie lubi życia”. The Observer opisał to jako „jeden z najwspanialszych i jeden z najszczerszych utworów chóralnej i orkiestrowej ekspresji słyszanych od kilku lat”. Czasy napisał, że było to „niewątpliwie najbardziej uderzająco oryginalne dzieło chóralne, jakie powstało w tym kraju od wielu lat… Chociaż pan Holst pisze w najodważniejszym stylu harmonicznym, dwa chóry często śpiewają jednocześnie najbardziej sprzeczne akordy, tekstura nigdy nie brzmi surowy, ponieważ wyrazisty cel jest zawsze postrzegany jako coś ważniejszego niż przypadkowy efekt techniczny”. The Spectator uznał to za „wielkie mistyczne osiągnięcie; musi zająć swoje miejsce w czołówce naszej muzyki chóralnej” i zauważył, że muzyka Holsta była „nowoczesna z bardzo dobrym rodowodem”, cytując Henry'ego Purcella jako jeden z jego muzycznych przodków, co jest widoczne w używaniu basu przez Holsta. Cytowany powyżej wykonawca Royal College of Music uważał, że Hymn „mimo całej swojej nowości wyrazu wydawał się mocno zakorzeniony w wielkiej tradycji angielskiego chóralnego pisania”. Sam Holst wymienił madrygały Thomasa Weelkesa jako wpływ, chociaż uczony z Holsta, Michael Short, znalazł w Hymnie niewiele na poparcie tego twierdzenia. Z pewnością dzieło to oznaczało zupełne zerwanie z XIX-wieczną tradycją oratorium angielskiego, ale w późniejszych latach, po utworach takich jak Strawińskiego Symphony of Psalms i Chichester Psalms Bernsteina , zaczęło wydawać się mniej nowatorskie. Jeden z krytyków napisał, że „Jego czar… znacznie osłabł pod koniec stulecia, być może dlatego, że Holst przerywa zabawę, by z szacunkiem przypomnieć nam, że mówi mistyczny Jezus”. Niemniej jednak dla niektórych sędziów pozostaje jedną z najwspanialszych kompozycji chóralnych swoich czasów, wyrazem „przytłaczającej egzaltacji religijnej”, w której według Michaela Tippetta „Holst przekroczył swój czas, swoje miejsce, swoje korzenie, pokazując się jako prawdziwy wizjoner."

Zobacz też

przypisy

  • Anonimowy (26 marca 1920). „Hymn Jezusa” Holsta „. Czasy . Londyn. P. 12. {{ cite news }} : CS1 maint: data i rok ( link )

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Hymn_of_Jesus&oldid=1120283245 ”