Indy Sagu

Inderpal Singh Sagu
Indy Sagu 2009
Podstawowe informacje
Znany również jako	Indy Sagu
Urodzić się	25 lipca 1980
Pochodzenie	Bradford , West Yorkshire, Wielka Brytania
Gatunki	Brytyjska bhangra , hip-hop , brytyjski garaż
zawód (-y)	Producent muzyczny, wokalista, multiinstrumentalista, przedsiębiorca
instrument(y)	Harmonium , dholki , tumbi , tabla , wokal, syntezator, klawisze, perkusja, automat perkusyjny
lata aktywności	1996 – obecnie
Etykiety	Lioncore, Virgin , Warner Bros. , Sony BMG , EMI , World Music Network, Untouchables
Strona internetowa	www.IndySagu.com

Inderpal Singh Sagu ( pendżabski : ਇੰਡਰਪਾਲ ਸਿੰਘ ਸਗੂ, urodzony 25 lipca 1980), lepiej znany pod pseudonimem Indy Sagu , to brytyjski Sikh producent muzyczny, piosenkarz i DJ. Sagu wyrobił sobie światową sławę jako wiodący azjatycki pionier gatunku fusion, jego zurbanizowana produkcja płyt nasyca dźwięki i łączy elementy, instrumenty muzyczne i haczyki tradycyjnej bhangry z miejskimi zachodnimi dźwiękami, przede wszystkim ze szczególnym naciskiem na amerykańskie hip hop .

Życie i kariera muzyczna

Indy Sagu urodził się i wychował w Bradford w Wielkiej Brytanii, a swoją profesjonalną karierę muzyczną rozpoczął w swoim rodzinnym mieście w 1996 roku. Muzyczne talenty Sagu odziedziczył po muzycznej przeszłości swojej rodziny. Od najmłodszych lat jego ojciec uczył go, jak grać na różnych indyjskich instrumentach , takich jak harmonium , dholki , tumbi i tabla , a następnie Indy nauczył się grać na klawiszach i perkusji.

Po zakupie pierwszego zestawu gramofonów w wieku 16 lat szybko zadebiutował na azjatyckiej scenie undergroundowej i stał się znany w całej Wielkiej Brytanii jako pionierski DJ, który wprowadził tradycyjną bhangra dźwięki w zurbanizowany dźwięk uliczny, który był po prostu zabawny i wyjątkowy. Indy spędził kolejne cztery lata w kręgu DJ-ów, a grając na głównych azjatyckich imprezach, zaczął skupiać się na produkcji płyt i umiejętnościach gry na klawiszach. Jego talent do produkcji płyt muzycznych doprowadził go do podpisania kontraktu z Untouchables Records w 2000 roku, a następnie skupił się na produkcji muzycznej dla innych artystów i zaczął pojawiać się na różnych kompilacjach wraz z amerykańskimi wytwórniami Warner Bros. Records , Virgin Records , Sony BMG i EMI Records . . Wydanie tych miejskich kompilacji mocno ugruntowało pozycję Indy jako pionierskiego producenta muzycznego. Indy zyskał reputację azjatyckiej sensacji w wytwórni Untouchables Record i pojawił się w The Face Magazine, zyskując etykietę „The Asian So Solid Crew”.

W 2001 roku przełomowy album Indy'ego The Debut zapoczątkował jego karierę w spektakularnej formie, zajmując pierwsze miejsce na brytyjskich billboardach muzyki azjatyckiej przebojami „Bari Khol Khe”, „Come to me Beautiful-Aja Soneeay” i „Let's Laugh & Dance-Haseeai Nacheeay. " Zdobył nagrodę UK Best Newcomer Award za swój solowy album The Debut . Debiut zyskał uznanie krytyków i był jednym z najbardziej udanych albumów na brytyjskich listach przebojów. To właśnie wydanie tego albumu pomogło spopularyzować go jako artystę i producenta muzycznego na całym świecie, szczególnie wśród południowoazjatyckiej .

W 2004 roku Indy wydał swój drugi album zatytułowany Indystructable , który był odpowiedzią na nagłe zapotrzebowanie Wielkiej Brytanii na gatunkową kombinację brzmień Bhangra i Hip Hop . Oba dźwięki miały znaczący wpływ na album, a powstałe w ten sposób brzmienie było chwalone jako gatunek, który był niewytłumaczalny i charakterystyczny dla samego producenta muzycznego Indy. Hitami były „Son of a Sadar-Putt Saradaran Dhe” i „Let's Dance-Dovey Nachiey”. Ten sukces pomógł w dalszym ugruntowaniu Indy jako głównego uznanego miejskiego Sikha artysta i producent muzyczny w całej społeczności azjatyckiej i głównego nurtu. Wkrótce potem Sagu pojawił się na kompilacji Asian Beat Bazaar wraz z Virgin i EMI oraz pojawił się w The Rough Guide to Bhangra Album wraz z World Music Network. Ten album zgromadził legendarnych azjatyckich artystów na jednym albumie i został uznany za odgrywającego główną rolę na scenie muzycznej Bhangra, zwłaszcza w społeczności azjatyckiej diaspory, co jeszcze bardziej pomogło rozszerzyć międzynarodową bazę fanów Sagu.

Sagu rozstał się z Untouchables Records w 2004 roku i ugruntował swoją pozycję jako przedsiębiorca, założył własną niezależną wytwórnię Lioncore Records i jest właścicielem własnego wydawnictwa. W ramach utworzonej przez siebie wytwórni w 2008 roku wydał swój trzeci album Reincarnated , który potwierdził jego artystyczne talenty do produkcji nagrań muzycznych. Ten album, jak sama nazwa wskazuje, był odrodzeniem Sagu zarówno osobiście, jak i artysty na wiele sposobów. Wzmacniające wydawnictwa z silną, znaczącą treścią liryczną to „Gabru Top Dha”, „Punjabi Gabru” i „Gideh Vich”. . Podczas premiery tego albumu Sagu przyjął rolę producenta muzycznego i wykonawczego .

Kampania Indy Sagu „Nie bądź ofiarą”.

Indy ma wydać długo oczekiwany ekskluzywny bootleg IndyNation z 2010 roku. Album zawiera legendarnych artystów hip-hopowych, a cały projekt służy utorowaniu drogi nowej generacji muzyki. Na podstawie wydanych sampli otrzymał pochwały za swoje kreatywne, oryginalne i innowacyjne zdolności do produkcji płyt fusion brytyjskiej bhangry i hip hopu i jest określany jako miejski producent, który produkuje hity , które reprezentują to, co chce usłyszeć musical dzisiejszego pokolenia. Cały album, wraz ze wszystkimi innymi albumami solowymi i kompilacjami, został skomponowany muzycznie, zaaranżowany, wyprodukowany i zmasterowany całkowicie przez samego Indy'ego.

Przez lata Indy koncertował na całym świecie, występując przed pełnymi energii tłumami, współpracował ze znanymi indyjskimi artystami Surinderem Shindą , Kuldeep Manakiem , Bally Sagoo i występował u boku So Solid Crew , Jaya Seana i legendarnych artystów hip-hopowych Public Enemy , Pras z Fugeesa , Craiga Davida i Seana Paula . Jego międzynarodowe grono fanów pokazuje, że jego muzyka nie ma granic, ponieważ przyciąga różnorodne tłumy w każdym wieku, z różnych kultur i środowisk.

Muzyczny dźwięk i inspiracja

Sagu odniósł wiele sukcesów w produkcji płyt w wielu gatunkach muzycznych, szczególnie w swojej specjalności bhangra , hip hop , house , UK garage i rock. Sagu spędza dużo czasu na odkrywaniu i eksperymentowaniu z różnymi dźwiękami z różnych gatunków muzycznych. Czerpiąc z tego szerokiego wachlarza inspiracji gatunkowych, koncentruje się na produkcji muzyki, w szczególności napawając się tradycyjnym pendżabskim muzyka z dźwiękami z całego świata. Sagu spędza dużo czasu na nauce gry na perkusji, mając na celu wprowadzenie nowych żywych bitów, dobrze ustrukturyzowanych rytmów, funkowych riffów, hymnów napędzanych synchronizacją i urzekających melodii wraz ze znaczącą treścią liryczną, co skutkuje udoskonaleniem unikalnego połączenia zurbanizowanego Wschodu i Zachodu dźwięk ulicy. Jego brzmienie jest również pod silnym wpływem osobistych doświadczeń życiowych i sikhijskiego dziedzictwa . Obejmuje te inspirujące wpływy i włącza je do produkcji swojej muzyki. Sagu jest uznawany za lidera, który na nowo zdefiniował branżę muzyczną, skupiając się na tworzeniu wyzywającego musicalu nisza fusion brytyjskiej bhangra , która jest dla niego odrębna.

Jako producent muzyczny, muzyk i artysta Sagu jest głównym dyrektorem, który przyjmuje główną rolę lidera inspirując konsekwentną pomysłowość i motywację do ciągłego przekraczania swoich muzycznych możliwości artystycznych. Znakiem rozpoznawczym Sagu jest muzyczne komponowanie , aranżowanie , produkcja i mastering wszystkich utworów muzycznych z wielowarstwowymi instrumentami na żywo, aranżacjami smyczkowymi i pętlami fortepianowymi. Jest wszechstronnie utalentowanym muzykiem, który woli osobiście grać na żywych instrumentach harmonii , tabli , dholki , bębny i instrumenty klawiszowe w swojej twórczości.

Zwolennik charytatywny

Sagu w 2008 roku zawarł sojusz z brytyjską organizacją Beat Bullying. Sagu został oficjalnym przedstawicielem znanej, dwukrotnie nagradzanej organizacji charytatywnej UK Beat Bullying. Jego misją jest wspieranie i promowanie tej organizacji charytatywnej poprzez edukację i zabawę ludzi poprzez swoją muzykę. Mocno wierzy, że muzyka jest potężnym narzędziem wpływania na świadomość społeczną ludzi i poszerzania ich, dlatego wykorzystuje swoją muzykę, by uwolnić swoje tłumienie i dotrzeć do innych. Sagu osobiście zainteresował się pomaganiem ludziom, którzy byli i nadal są ofiarami zastraszania, dlatego opracował kampanię zatytułowaną „Nie bądź ofiarą” na rzecz organizacji charytatywnej BeatBullying. Poprzez tę kampanię planuje uświadomić światu, że zastraszanie istnieje i że istnieją systemy wsparcia dla każdego, kto jest zastraszany. Kampania koncentruje się w znacznym stopniu na wzmacnianiu pozycji innych, aby pomagali zmniejszać iw miarę możliwości powstrzymywać rosnącą liczbę przypadków zastraszania wśród młodych dorosłych, a także zachęcać młodych dorosłych do rozpoczęcia dostosowywania stylu życia, który jest „ wolny od nękania”.

Sagu założył stowarzyszenie w 2009 roku z brytyjską organizacją Desi Donors Organization i z dumą mówi : „Jestem dawcą Desi, a ty?” Sagu jest oficjalnym zwolennikiem Desi Donors Organization. Celem Desi Donors jest promowanie i podnoszenie świadomości na temat oddawania szpiku kostnego i krwi w społecznościach azjatyckich i etnicznych . Ich celem jest pozyskanie większej liczby osób do The Anthony Nolan Bone Marrow Trust rejestru potencjalnych dawców, ponieważ istnieje obecnie pilna potrzeba zwiększenia reprezentacji Azjatów i mniejszości etnicznych w rejestrze. Będąc oficjalnym przedstawicielem Desi Donors, Sagu będzie wspierał organizację, wykorzystując siłę swojej muzyki do podnoszenia świadomości i poszerzania społecznej świadomości ludzi na temat tego, jak ważne jest bycie dawcą. Wykorzysta moc swojej muzyki, aby edukować i docierać do społeczności azjatyckich i etnicznych.

Dyskografia

Albumy

• TBA - Czwarty album studyjny Indy'ego Sagu (2011) Lioncore Records
• IndyNation (2010) Lioncore Records
• Reinkarnacja (2008) Lioncore Records
• Indystructable (2004) Untouchables Records
• Debiut (2002) Untouchables Records

Kompilacja albumów

• Bhangra Dance (2006) World Music Network
• Eksplozja miejska (2004) Warner Bros. Records
• Asian Beat Bazaar (2004) Virgin Records / EMI
• Niebezpieczeństwo 3 (2004) Nietykalni Records
• Bombaj Mix (2003) Sony BMG
• Urban Flavas 2 (2003) Nietykalni Records
• Ciężki (2003) Untouchables Records
• Niebezpieczeństwo 2 (2002) Nietykalni Records
• Urban Flavas (2002) Untouchables Records
• Dźwięki Północy (2002) Untouchables Records
• Danger (2001) Untouchables Records

Współpraca

• Kuldeep Manak , "Metz i Trix" (2001)
• Metz i Trix, „Niebezpieczeństwo” (2001)
• Gubi Sandhu, "Dil Karda" (2003)
• Lehmber Hussainpuri , „Niezniszczalny” (2004)
• Manak-E, „Niezniszczalny” (2004)
• RDB, „Reinkarnacja” (2008)
• Ranjit Mani, „Niebezpieczeństwo 2” (2002)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa