Izabela i garnek bazylii

Izabela i garnek bazylii
Artysta	Williama Holmana Hunta
Rok	1868
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	187 cm × 116 cm (74 cale × 46 cali)
Lokalizacja	Laing Art Gallery , Newcastle upon Tyne

Isabella and the Pot of Basil to obraz ukończony w 1868 roku przez Williama Holmana Hunta, przedstawiający scenę z wiersza Johna Keatsa Isabella, czyli garnek bazylii . Przedstawia bohaterkę Isabellę pieszczącą z bazylią , w której zakopała odciętą głowę swojego zamordowanego kochanka Lorenza.

Hunt narysował ilustrację do wiersza w 1848 roku, wkrótce po założeniu Bractwa Prerafaelitów , ale nie rozwinął jej w ukończony obraz. Rysunek przedstawiał zupełnie inną scenę, przedstawiającą Lorenzo jako urzędnika w pracy, podczas gdy bracia Isabelli studiują swoje rachunki i porządkują podwładnych.

Hunt powrócił do wiersza w 1866 roku, wkrótce po ślubie, kiedy zaczął malować kilka erotycznie naładowanych tematów. Jego zmysłowy obraz Il Dolce Far Niente (z grubsza tłumaczony: słodycz nicnierobienia) szybko się sprzedał, a on wpadł na pomysł nowego obrazu przedstawiającego Izabelę. Po podróży ze swoją ciężarną żoną Fanny do Włoch, Hunt rozpoczął pracę nad obrazem we Florencji. Jednak po porodzie Fanny zmarła na gorączkę w grudniu 1866 roku. Hunt zamienił obraz w pomnik swojej żony, wykorzystując jej rysy dla Isabelli. Pracował nad nim nieprzerwanie przez kilka miesięcy po jej śmierci, wracając do Anglii w 1867 r., A ostatecznie kończąc go w styczniu 1868 r. Obraz został zakupiony i wystawiony przez handlarza Ernesta Gambarta .

Obraz przedstawia Izabelę, która nie może zasnąć, ubrana w półprzezroczystą koszulę nocną, która dopiero co wstała z łóżka, co widać z odwróconą narzutą w tle. Otula się ołtarzem, który stworzyła dla Lorenza z misternie inkrustowanego prie-dieu, na którym umieszczono bogato haftowaną tkaninę. Na płótnie znajduje się z majoliki , ozdobiony czaszkami, w którym pochowana jest głowa Lorenza. Jej bujne włosy opływają doniczkę i kwitnącą roślinę, odzwierciedlając słowa Keatsa, że ​​Izabela „wiesiła swoją słodką bazylię na zawsze / I zwilżyła ją łzami do głębi”. Za nią, obok drzwi, jest para patens , obok krawędzi cassone .

Mniejsza wersja namalowana przez Hunta w 1868 roku, dawniej należąca do Delaware Art Museum . Zwróć uwagę, że wzór intarsji na prie-dieu różni się od oryginału.

Nacisk na zmysłowość, bogate kolory i wyszukane przedmioty dekoracyjne odzwierciedla rosnący ruch estetyczny i podobne cechy w pracach prerafaelickich współpracowników Hunta, Johna Everetta Millaisa i Dantego Gabriela Rossettiego , takich jak Pot Pourri Millaisa i Venus Verticordia Rossettiego . Poza postaci przypomina również rzeźbę Cywilizacja Thomasa Woolnera , którą częściowo wymodelowała siostra Fanny, Alice.

Prace Hunta wywarły wpływ na kilku późniejszych artystów, którzy przyjęli ten sam temat. Najbardziej godne uwagi są obrazy Johna White'a Alexandra (1897) i Johna Williama Waterhouse'a (1907). Alexander i Waterhouse odtwarzają tytuł Hunta i opracowują wariacje na temat jego kompozycji. Kompozycja Alexandra dostosowuje temat do Whistlerian . Waterhouse odwraca kompozycję i umieszcza scenę w ogrodzie, ale zachowuje motyw dzbana na wodę i ozdobnej czaszki.