Józef Czerniawski

Joseph Cherniavsky, żydowsko-amerykański kompozytor

Joseph Cherniavsky ( jid . יוסף טשערניאַװסקי ) (ok. 1890-1959) był żydowskim amerykańskim wiolonczelistą , kompozytorem teatralnym i filmowym, reżyserem orkiestry i artystą nagrywającym. Pisał dla teatru jidysz, dokonał jednych z najwcześniejszych nowatorskich nagrań łączących amerykańską muzykę popularną, jazz i klezmer w połowie lat dwudziestych, był także dyrektorem muzycznym w Universal Studios w latach 1928-1929 i miał długą karierę w radiu i teatrze muzycznym .

Biografia

Wczesne życie

Josef Leo Cherniavsky urodził się w Lubny , gubernia połtawska , Cesarstwo Rosyjskie około 1890 roku. Dokładna data jego urodzenia jest niejasna; wniosek o obywatelstwo złożony przez jego żonę w 1928 r. 29 marca 1889 r .; on sam podał na amerykańskich dokumentach wojskowych, że był to 29 marca 1890 r., podczas gdy Leksykon Teatru Żydowskiego podaje, że był to 31 marca 1894 r. Jego ojciec był muzykiem klezmerskim , podobnie jak jego dziadek. Chociaż Leksykon teatru jidysz twierdzi, że jego dziadek był pierwowzorem fikcyjnego klezmerskiego Stempenyu Szolema Alejchema (w prawdziwym życiu skrzypek o imieniu Yosele Druker ), wydaje się, że jego dziadkiem był Peysekh Fidelman, ojciec skrzypków Alexander Fiedemann . W młodości Józef uczył się w chederze , a na weselach grał też na perkusji w zespole ojca. Wkrótce zaczął uczyć się gry na wiolonczeli od swojego ojca, a następnie przeniósł się do Odessy , gdzie kontynuował naukę gry na instrumencie u swojego wuja Aleksandra Fiedemanna. Uzyskał wówczas stypendium rządowe i wyjechał na studia do konserwatorium petersburskiego pod kierunkiem m.in Mikołaj Rimski-Korsakow i Aleksander Głazunow . Studia ukończył w 1911 roku ze złotym medalem jako wiolonczelista i dyrygent, a następnie wyjechał do Lipska , gdzie ukończył studia u Juliusa Klengla .

Kariera muzyczna w Rosji

Będąc jeszcze studentem muzyki, Cherniavsky był członkiem żydowskiego zespołu muzyki kameralnej, założonego przez klarnecistę Simeona Bellisona , zwanego Kwintetem Moskiewskim, na który duży wpływ miało Towarzystwo Żydowskiej Muzyki Ludowej . Czerniawski kolekcjonował melodie żydowskie na wsiach tamtej epoki i przyczynił się do rozwoju repertuaru zespołu. Po ukończeniu studiów w 1914 roku wrócił do Sankt Petersburga i ponownie dołączył do zespołu, grał w kilku rosyjskich orkiestrach i zaczął komponować. W 1918 roku, przy wsparciu wspomnianego Towarzystwa, Bellison założył nowy zespół kameralny o nazwie Zimro Ensemble, znany również jako Palestine Chamber Music Ensemble: ZIMRO. Zespół powiększył się o fortepian, a jego głównym skrzypkiem został Jakub Mestechkin, uczeń Gimnazjum im Leopolda Auera . Celem zespołu było wyruszenie w trasy koncertowe po wschodniej Rosji, Azji i Stanach Zjednoczonych, a ostatecznym celem była Palestyna . Ich repertuar składał się nie tylko ze standardowego zachodniego repertuaru kameralnego, ale także z kompozycji rosyjskich kompozytorów żydowskich, takich jak Alexander Kerin , Solomon Rosowsky , Joseph Achron i Michaił Gnessin .

Zimro Ensemble opuścił Piotrogród w marcu 1918 roku, przechodząc przez Ural na wschód. Koncertowali we wschodniej Rosji, Chinach i Holenderskich Indiach Wschodnich, ostatecznie docierając do Stanów Zjednoczonych w sierpniu 1919 roku. Zespół przebywał w Stanach Zjednoczonych co najmniej dwa lata, występując na kongresie Amerykańskiej Federacji Syjonistycznej we wrześniu 1919 roku i później w Carnegie Hall i wielu innych miejscach. Siergiej Prokofiew skomponował Uwerturę na tematy hebrajskie dla Zimro Ensemble, który zadebiutował w lutym 1920 w Nowym Jorku z gościnnym udziałem Prokofiewa. Jednak zamiast kontynuować deklarowany cel, jakim było zbieranie funduszy na centrum artystyczne w Mandate Palestine , grupa stopniowo się rozpadła, a co najmniej trzech jej członków (Cherniavsky, Mestechkin i Bellison) osiedliło się w Stanach Zjednoczonych i tam rozpoczęło karierę muzyczną.

Klezmer, teatr i wodewil w Stanach Zjednoczonych

W 1919 roku, gdy zespół Zimro jeszcze koncertował, Czerniawski napisał muzykę do sztuki Mojsze der Klezmer , którą wystawił Maurice Schwartz . Spotkanie ze Schwartzem sprawiło, że wkroczył do świata teatru jidysz jako kompozytor i aranżer. Współpracowali przy pierwszej amerykańskiej adaptacji Dybuka , która odniosła wielki sukces w latach 1921–22.

Joseph Cherniavsky i jego chasydzko-amerykański zespół jazzowy, obwód Keith-Orpheum A, ok. 1923-1925

Po zamknięciu Dybuka Cherniavsky przepisał część materiału na nowy akt wodewilowy , który różnie nazywał Yiddish-American Jazz Band Josepha Cherniavsky'ego, Hasidic-American Jazz Band itp. Członkowie orkiestry przebierali się za Kozaków lub Chasydów . Żona Czerniawskiego Lara, pianistka, była również zaangażowana w prowadzenie prób i prawdopodobnie wymyślanie niektórych aranżacji. Do znanych klezmerów, którzy grali w tej orkiestrze, należeli Naftule Brandwein , Dave Tarras i Shloimke Beckerman . Akt koncertował w Stanach Zjednoczonych przez trzy lata. W 1924 roku jego nagrania dla Pathé Records jako Cherniavsky Jewish Jazz Band były sprzedawane jako pierwszy „Jewish Jazz Band” w kraju. Dave Tarras powiedział później, że muzyka nie była tak naprawdę jazzem, ale po prostu „fajną muzyką teatralną”. Badacz klezmerski, Jeffrey Wollock, opisuje muzykę zespołu jako „ani jazz, ani prawdziwy klezmer, jego aranżacje były modernistycznymi, teatralnymi ujęciami treści żydowskich”. W 1925 roku orkiestra została rozwiązana.

Czerniawski kontynuował także komponowanie dla Teatru Jidysz po Dybuku . Pracował dla Borisa Thomashefsky'ego oraz w różnych miejscach, w tym w National Theatre, Irving Place Theatre i Thomashefsky's Broadway Theatre. Jedna produkcja Thomashefsky'ego z 1922 roku, do której napisał muzykę, nosiła tytuł Dance, Song and Wine . W 1926 został kompozytorem i dyrygentem w nowo otwartym Teatrze Publicznym przy Second Avenue i 4th Street. Wydaje się jednak, że jego komponowanie do muzyki w języku jidysz zakończyło się w tym okresie; wydaje się, że jego ostatnim chronionym prawem autorskim dziełem tego rodzaju jest Der kaddish tsu mayn shtam (1925), a Leksykon teatru jidysz odnotowuje, że po pobycie w Teatrze Powszechnym w latach 1926-7 wycofał się z teatru.

Cherniavsky był również obecny we wczesnych latach radia w języku jidysz w Stanach Zjednoczonych. Był dyrektorem muzycznym prawdopodobnie pierwszej regularnie zaplanowanej godziny muzyki jidysz w WFBH w 1926 r. Program ten, zwany Libby Hotel Program, trwał od maja do sierpnia tego roku i mógł występować na klarnecie Dave Tarras . Pod koniec 1927 roku ponownie podjął próbę zorganizowania trasy wodewilowej, tym razem pod nazwą Cherniavsky and his Orientals, specjalizującej się w „muzyce chasydzkiej i kaukaskiej”.

Mainstreamowa amerykańska kariera muzyczna

Po opuszczeniu teatru jidysz około 1927 roku Cherniavsky skłaniał się ku mainstreamowej muzyce angielskiej, czy to w radiu, filmie czy teatrze. W lutym 1928 rozpoczął nową serię radiową z Colonials Orchestra Josefa Cherniavsky'ego w Colony Theatre w Nowym Jorku; zadebiutowali na scenie podczas otwarcia The Chinese Parrot . Później, w 1928 roku, Carl Laemmle mianował go dyrektorem muzycznym Universal Studios , a Cherniavsky przeniósł się do Hollywood . Jednym z nielicznych filmów, do których napisał muzykę w tym czasie, był Show Boat . Jednak nie był tam długo; wyjechał w lipcu 1929 r. przed zakończeniem kontraktu.

Czerniawski spędził lata 30. na kontraktach w różnych miastach w radiu, telewizji i teatrze. W 1930 krótko pracował w Toronto w Uptown Theatre. Przez kilka lat prowadził orkiestrę o nazwie Sympho-Syncopators. Następnie był dyrektorem muzycznym Chicago Theatre około 1933-35. W 1936 roku uruchomił serial telewizyjny The Musical Cameraman w NBC . Około 1938 roku Cherniavsky wraz z rodziną przeniósł się do Cincinnati . Joseph objął stanowisko dyrektora muzycznego w WLW Cincinnati.

Zdjęcie grupowe Josepha Cherniavsky'ego i jego Greater Gibson Sympho-Syncopators (początek lat 30. XX wieku).

Podczas II wojny światowej kontynuował pracę w radiu, opuszczając WLW Cincinnati dla WOV New York w 1941, a następnie WEII CBS Radio w Bostonie w 1942. Na początku lat 40. prowadził także inną orkiestrę o nazwie Boy Meets Girl Orchestra. W 1949 Cherniavsky przebywał w Johannesburgu w RPA , gdzie był dyrektorem muzycznym produkcji Oklahoma! a także niektóre produkcje baletowe .

Po 1949 kontynuował działalność muzyczną jako dyrygent Saginaw Civic Symphony od 1951 do 1959.

Życie osobiste

Żona Józefa była pianistką, Lara (z domu Lieberman) urodziła się w Mikołajowie , gdzie pobrali się w czerwcu 1917 roku. Ich syn William urodził się w czerwcu 1918 roku w Rosji, a ich córka Salomea ( Sally Fox ) urodziła się w Kalifornii w grudniu 1929 roku. Sally została następnie profesjonalną fotografką i redaktorką książek artystycznych o codziennym życiu kobiet w historii, podczas gdy William został scenarzystą telewizyjnym w Hollywood.

Czerniawski zmarł 3 listopada 1959 roku w Nowym Jorku.

Dziedzictwo

Podczas odrodzenia klezmerskiego , które rozpoczęło się pod koniec lat 70., odrodziło się zainteresowanie klezmerskimi i żydowskimi kompozycjami z wczesnej kariery Czerniawskiego. The Klezmorim wykonali cover jednej z jego piosenek na swoim albumie zatytułowanym 1984. Zespół kierowany przez Pete'a Sokołowa w latach 80. o nazwie Original Klezmer Jazz Band włączył materiał Cherniavsky'ego do swojego repertuaru. W 1993 roku jedno z jego nagrań z lat 20. XX wieku znalazło się na składance Klezmer Pioneers (European And American Recordings 1905-1952) wydawnictwa Rounder Records, a w tym samym roku na składance Mazel Tov: more music of the Jewish people przez Intersound, Inc. W 1999 roku kolejny jego utwór został ponownie wydany przez Oytsres Treasures: muzyka klezmerska, 1908-1996 przez Wergo Records.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Cherniavsky&oldid=1119366552 ”