Józef Lew
Josef Alan Levi (urodzony 17 lutego 1938) to amerykański artysta, którego prace obejmują wiele różnych stylów, ale które są ujednolicone przez pewne konsekwentnie obecne wśród nich tematy. Levi rozpoczął swoją karierę artystyczną w latach 60. i wczesnych 70., tworząc wysoce abstrakcyjne i bardzo modernistyczne dzieła: te wykorzystujące egzotyczne materiały, takie jak oprawy oświetleniowe i metalowe części. W 1975 roku Levi zaczął malować i rysować martwe natury . Początkowo były to tradycyjnie tematy przyziemne. Później przedstawiał obrazy z historii sztuki , w tym postacie stworzone pierwotnie przez artystę Starzy mistrzowie . Około 1980 roku dokonał kolejnej ważnej zmiany, tym razem w kierunku tworzenia bardzo precyzyjnych, choć subtelnie zmienionych reprodukcji par kobiecych twarzy, które pierwotnie były wykonane przez innych artystów. Być może jest to praca, z której jest najbardziej znany. [ potrzebne źródło ] Od około 2000 roku Josef Levi po raz kolejny zmienił styl swojej pracy: teraz pracuje wyłącznie z komputerami, używając technik cyfrowych do abstrakcji z historii sztuki, a także z innych źródeł.
Uznaje się, że dwa najważniejsze tematy prac Josefa Leviego to: postać kobieca, zwłaszcza twarz; oraz podobieństwa w estetyce wizualnej, które wykraczają poza kultury. Rzeczywiście, od czasu jego pierwszych dzieł, zdecydowana większość materiału Levi's została zaczerpnięta z postaci kobiecych w sztuce innych; i często w jego utworach łączy się wiele prac, aby podkreślić relacje między oryginalnymi dziełami. Ponadto inspirował się wieloma innymi artystami. Dzieła sztuki Levi's w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Narodowej Galerii Sztuki i Muzeum Albrighta-Knoxa i wiele innych. Grafika Levi's dwukrotnie znalazła się na okładce Harper's Magazine , raz w czerwcu 1987 i raz w maju 1997.
Biografia
Josef Levi urodził się jako syn Jacoba Leviego i Evelyn D. Levi (nazwisko panieńskie Speizer) 17 lutego 1938 roku w Nowym Jorku . Josef Levi uzyskał tytuł Bachelor of Arts w 1959 roku na Uniwersytecie w Connecticut , gdzie studiował sztuki piękne i literaturę . Od 1959 do 1960 służył jako porucznik w armii amerykańskiej, a od 1960 do 1967 był w rezerwach armii amerykańskiej .
W 1966 roku otrzymał nagrodę Purchase Award od University of Illinois w 1966 roku i pojawił się w New Talent USA przez Art in America . Był artystą rezydentem na Appalachian State University w 1969 r., Wykładał na Uniwersytecie Farleigh Dickenson w 1971 r. I był profesorem wizytującym sztuki na Uniwersytecie Stanowym Pensylwanii w 1977 r. Od 1975 do 2007 r. Levi mieszkał w Nowym Jorku . Obecnie mieszka w mieszkaniu w Rzymie, gdzie może malować naturalnym światłem, czego nie mógł robić w Nowym Jorku.
Wczesna praca
Nietrwałość doświadczenia wizualnego jest jedyną stałą rzeczywistością. Chcę podkreślić tę zmienność w różnych warunkach światła i koloru.
— Sztuka w Ameryce , lato 1966
Od 1959 do 1960 roku Josef uczęszczał na kursy Howarda McParlina Davisa i Meyera Schapiro na Uniwersytecie Columbia , które wprowadziły go w techniki reprodukcji dzieł Starych Mistrzów . Jego pierwszymi pracami, powstałymi w latach 60., były drewniane i kamienne rzeźby kobiet. Jego pierwszymi dojrzałymi pracami były prace abstrakcyjne, zbudowane z lamp elektrycznych i stali.
oprócz farby i płótna, materiały Levi's obejmowały żarówki fluorescencyjne, Rust-Oleum i perforowany metal . Jego prace z tego okresu charakteryzują się tym, że wydają się czymś więcej niż sumą ich przyziemnych materiałów, a każda z nich zmusza widza do refleksji nad własnym percepcyjnym związkiem ze sztuką. W tym czasie Levi był pod wpływem dzieł artystycznych o celach magicznych i religijnych i był w stanie przekroczyć czas w prawdziwie modernistyczny sposób.
Przed około 1975 rokiem Levi skupiał się głównie na tworzeniu martwych natur , a tematem jego obrazów i rysunków były przedmioty codziennego użytku. Później większość jego prac opierała się na reprodukcji i odwoływaniu się do tematów z historii sztuki, ale nawet wtedy, gdy jego materiał przedstawiał ludzi zamiast rzeczy, każda praca była opisywana jako „martwa natura”. Rzeczywiście, dla Leviego reprodukcje dzieł sztuki, z których korzysta, są obiektami martwej natury w tym samym sensie, co kwiat lub miska z owocami.
Twarze dwóch kobiet
Do 1980 roku sztuka Josefa Leviego przekształciła się w bardzo specyficzną formę: połączenie reprodukcji kobiecych twarzy, które były pierwotnie przedstawiane przez innych artystów. Twarze, które reprodukuje, mogą pochodzić albo z portretów, albo z małych fragmentów znacznie większych dzieł; pochodzą z obrazów dawnych mistrzów , japońskiego ukiyo-e i sztuki XX wieku. Artyści, od których zapożyczał to: Vermeer , Rembrandt , Piero della Francesca , Botero , Matisse , Utamaro , Correggio , Da Vinci , Picasso , Chuck Close , Max Beckmann , Pisanello , Lichtenstein . Powstanie tych dzieł opiera się na wiedzy Leviego i jego studiowaniu historii sztuki .
Levi przywiązuje dużą wagę do jakości swoich reprodukcji, a do bardzo precyzyjnych prac często musi używać szkła powiększającego. Levi na ogół starannie zachowuje mimikę swoich poddanych i główne aspekty ich wyglądu, np. jaki rodzaj odzieży noszą kobiety. W generowaniu tych dzieł wierność nie jest jednak absolutna: kolory są neutralizowane; skale są zmienione; kąty są przesunięte. Obie prace zostały stworzone tak, aby wygodnie pasowały do siebie w większej kompozycji, unikając krajobrazów i wnętrz, które były wcześniej ich tłem.
Często łączone prace są bardzo różnych rodzajów i tworzą silny kontrast w końcowym utworze. Mimo to prace mogą mieć ze sobą wiele wspólnego; być może obie prace to pozy w trzech czwartych lub kobiety mają wspólny wyraz twarzy. Poprzez trompe-l'oeil Levi „ujednolica” dzieła i wzmacnia kontrast, porównując okresy, na przykład niszcząc źródła, które wyznaczają ich czasowe pochodzenie. Rzeczywiście, Levi stwierdził, że dla niego podobieństwa między twarzami są ważniejsze niż różnice, a szczególnie ważna jest stałość estetyki formalnej w całej historii sztuki. Jest to główna koncepcja, którą stara się przekazać poprzez swoją sztukę.
Obrazy Josefa Leviego z tego okresu są rysowane, a następnie malowane na cienkim lnianym płótnie na drewnianych blejtramach. Płótno jest pokryte dwudziestoma pięcioma warstwami gesso , aby uzyskać gładką powierzchnię do pracy. Faza losowania trwa co najmniej miesiąc. Levi zabezpiecza rysunek werniksem akrylowym , a następnie może nakładać warstwy przezroczystego akrylu w celu zbliżenia wyglądu do starych obrazów. Po nałożeniu ostatniej farby natryskiwana jest kolejna warstwa lakieru akrylowego w celu zabezpieczenia dzieła.
Praca cyfrowa
Około 2000 roku Josef Levi zaczął uzupełniać swoją pracę manualną technikami cyfrowymi, abstrahując formę, ale zachowując te same tematy. Od tego czasu Levi znacznie rozwinął swoją sztukę, teraz używając wyłącznie komputerów, drukując swoje wyniki zarówno na płótnach, jak i na papierze . Jego prace są coraz bardziej abstrakcyjne, ponieważ spłaszcza przestrzeń i unika linii, jednocześnie podkreślając oczy i usta. Jego prace nadal koncentrują się na kobiecych twarzach i głowach, ale Levi przedstawia także znajomych i zajmuje się bardziej tradycyjnymi portretami pracować, choć w swoim nowym stylu. Większość postaci w jego współczesnych utworach nie jest sparowana z żadnymi innymi. Jego obecne prace można zobaczyć na youtube.com, https://www.youtube.com/watch?v=f7MTrphCmvM i https://www.youtube.com/watch?v=AR_wJP_L8OU&feature=relmfu ,
Bibliografia
Dalsza lektura
- Lipman, Jean; Marshall, Richard (1978). Sztuka O sztuce . Nowy Jork: Dutton ; Pióropusz. s. 66, 106, 107, 152, 153 . ISBN 978-0-525-47502-6 .
- „Sztuka po sztuce”. ARTnews . P. 98.
- Ellenzweig, Allen (grudzień 1976). „Martwa natura z historią sztuki: obrazy kolażowe Josefa Leviego”. Sztuka . s. 92–94.
- Krebs, Betty Dietz (14.02.1982). „Zobacz to -„ Deja Vu: zaktualizowane arcydzieła ” ”. Codzienne wiadomości z Dayton . P. 13.
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
