Ja, Tonya (ścieżka dźwiękowa)

Ja, Tonya (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
Wydany	8 grudnia 2017 ( 08.12.2017 )
Gatunek muzyczny	Ścieżka dźwiękowa
Długość	67 : 07
Etykieta	Mediolan
Producent	Zuzanna Jacobs

Ja, Tonya (Original Motion Picture Soundtrack) to ścieżka dźwiękowa składająca się z biograficznej czarnej komedii I , Tonya z 2017 roku , wyreżyserowanej przez Craiga Gillespiego . Oparty na życiu łyżwiarki figurowej Tonyi Harding i jej związku z atakiem na jej rywalkę Nancy Kerrigan w 1994 roku , w filmie wystąpiła Margot Robbie. w tytułowej roli. Album zawierał kilka popularnych nieoryginalnych kompozycji i kilka wskazówek z przypadkowego podkreślenia skomponowanego przez Petera Nashela. Został wydany 8 grudnia 2017 roku przez Milan Records , tego samego dnia, co zbiegło się z kinową premierą filmu.

Tło

Susan Jacobs, kierownik muzyczny filmu, została zatrudniona przez Gillespiego do licencjonowania kilku utworów z albumu, gdy film był w postprodukcji. Porównała ten film jako skrzyżowanie „skali The Big Lebowski (1998), ścieżki dźwiękowej American Hustle (2013) lub dowolnej ścieżki dźwiękowej do filmu Scorsese”, ale film miał serce Poradnika pozytywnego myślenia (2012). Film zawierał ponad 25 piosenek, ale na albumie znalazło się tylko 13 utworów.

„ Spirit in the Sky ” Normana Greenbauma , utwór, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Guardians of the Galaxy (2014), jest również wykorzystany w tym filmie. Jest odtwarzany, gdy ojciec Harding opuszcza rodzinę, pozostawiając ją rozczarowaną, a stamtąd, scena przechodzi od nastoletniego Hardinga do spotkania Jeffa Gillooly'ego ( Sebastian Stan ). Wcześniej licencjonowała utwór dla Sunshine Cleaning (2008) w napisach głównych, ale później po obejrzeniu filmu zdecydował się użyć go ponownie. Piosenka zadziałała, ponieważ „dodała tej energii, gdy po raz pierwszy zobaczyliśmy ją jako dorosłą” i pojawia się tam „z dużą siłą i mocą”. „ Romeo i Julia ” z Dire Straits , które podkreślało rozwijający się związek Hardinga i Gillooly'ego, było integralną częścią tej historii, ponieważ żona Craiga dała mu piosenkę, zanim rozpoczęły się zdjęcia do filmu, a dla niej „teksty wydawały się jak z filmu. fabuła". Jednak założyciel Dire Straits, Mark Knopfler nie był skłonny do licencjonowania utworu do użytku. Jacobs powiedział Knopflerowi o przesłance, a także pozwolił mu obejrzeć film, po czym Knopler zgodził się wykorzystać piosenkę. Niektóre utwory ze ścieżki dźwiękowej zostały wykorzystane w prawdziwych rutynach Hardinga, na przykład „ Sleeping Bag ” ZZ Top .

Utwór „ Dream a Little Dream of Me ” w wykonaniu Doris Day nie był przeznaczony do filmu, a Jacobs początkowo użył „ Somewhere, Over the Rainbow ”, co miało miejsce zaraz po incydencie bombowym w Manchester Arena . Jednak porzuciła ten plan, ponieważ teksty piosenek „nabrały innego znaczenia” i chciała „dać temu szacunek [po tym, jak stało się to synonimem uzdrowienia po ataku]”. Dlatego wykorzystała poprzedni utwór jako „pieśń uzdrawiającą” w filmie, co zadziałało dobrze. Utwory z lat 70., takie jak Fleetwood Mac „ The Chain ” Supertrampa czy „ Goodbye Stranger ” Supertrampa pochodziły z epoki, kiedy muzyka była „mocna, pełna” i „ciepła”. Jacobs uważał, że „klasyczne piosenki rockowe wypełniły obraz, nie przeszkadzając w fabule”.

Według krytyka Emily Manning z magazynu iD Vice Media napisała, że ​​„ Free Your Mind ” En Vogue i „ Barracuda ” Heart stworzyły „interesującą paralelę między wytrwałością a ambicją Tonyi”. W przypadku końcowego utworu - coveru „ The Passenger ” Siouxsie and the Banshees , Jacobs powiedział, że oryginalna wersja była „czymś oczywiście kobiecym, a tekst [rezonował]”. Piosenka Sufijana Stevensa” Tonya Harding ” został odrzucony przez Jacobsa i Gillespiego do wykorzystania w filmie.

Nagranie i kompozycja

Peter Nashel skomponował muzykę do filmu, po rekomendacji Jacobsa. Był to pierwszy film fabularny Nashela, ponieważ wcześniej pisał muzykę do filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych, a napisanie ścieżki dźwiękowej do filmu zajęło ponad trzy tygodnie. Ścieżka dźwiękowa filmu i włączone piosenki nie zajmowały całego filmu, ale tylko dwie trzecie podkreślenia znajduje się w filmie, co „ kończy się rodzajem melodramatycznej postaci, która potęguje działania związane z incydentem”. Sesje nagraniowe przebiegały w szybkim tempie, gdyż większość partytury powstawała latem (czerwiec-sierpień), przed premierą w Teatrze im. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto , 8 września 2017 r.

Nashel początkowo skupił się na dźwięku i uzyskanie odpowiedniego tonu zajęło dużo czasu, ponieważ film służył jako mockument . Stworzył partyturę z instrumentami perkusyjnymi i koszami na śmieci, które tworzą „nieco bardziej brzęczące, rozstrojone dźwięki” i nie mają „czystej precyzji, jakiej oczekuje się we współczesnych partyturach”. Fortepian był kluczowym instrumentem w filmie, a partyturze towarzyszy 10-osobowa orkiestra smyczkowa i niewielka sekcja instrumentów dętych drewnianych. Partytura, w regularnych odstępach czasu, wydaje dziwne uwertury i dźwięki.

Przyjęcie

Will Hodgkinson z The Times nazwał to „szeroką, tandetną, nostalgiczną ścieżką dźwiękową zawierającą wielkie piosenki, które krzyczą o matowych włosach i centrach handlowych”. Magazyn British Film Institute nazwał ścieżkę dźwiękową „sugestywną”, a Helen O'Hara z Empire nazwała ją „pompującą”. Połącz Savannah Jim Morekis napisał: „Szczególnie genialna decyzja w filmie dotyczy ścieżki dźwiękowej. Większość starych melodii, które słyszysz w filmie, wcale nie pochodzi z późnych lat 80. i 90. – kiedy większość rzeczywistych fabuła dzieje się – ale z poprzedniej dekady, kiedy Harding dorastał w biedzie w Oregonie (pomyśl o „Barracudzie” Hearta, „Feels Like the First Time” Foreignera itp.) Zamiast ścieżki dźwiękowej z epoki, słyszymy ścieżkę dźwiękową z Życie i dzieciństwo Tonyi Harding, dając nam w ten sposób lepszy wgląd w to, co uczyniło ją tym, kim jest”. Christy Lemire z RogerEbert.com napisała: „Wszystkie świetne piosenki, ale krople igły z klasycznego rocka mogą być rozpraszająco oczywiste”.

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Artysta	Długość
1.	„Fajnie mnie kochać”	Marka Batsona	2:08
2.	„ Kobieta diabeł ”	Cliffa Richarda	3:34
3.	"Spadająca gwiazda"	Złe towarzystwo	6:15
4.	" Romeo i Julia "	Dire Straits	6:01
5.	„Uczciwy strzał”	Piotr Naszel	1:52
6.	„ Uwolnij swój umysł ”	W Vogue'u	4:53
7.	„ Żegnaj nieznajomy ”	Supertramp	5:48
8.	„ Jak naprawić złamane serce ”	Chrisa Stillsa	4:00
9.	„ Łańcuch ”	Fleetwood Mac	4:29
10.	"Incydent"	Piotr Naszel	2:51
11.	" Barakuda "	Serce	4:22
12.	" Gloria "	Laura Branigan	4:49
13.	„ Odszedł tatuś odszedł ”	Brutalne kobiety	3:06
14.	„ Śnij mały sen o mnie ”	Dzień Doris	3:43
15.	„ Pasażer ”	Siouxsie i banshee	4:09
16.	„Apartament Tonyi”	Piotr Naszel	5:04

Muzyka filmowa nie jest zawarta w albumie

• „Hej, mamo, trzymaj buzię na kłódkę” dr Feelgooda
• „ Lśniejąca gwiazda ” zespołu Fun Lovin' Criminals
• „ Duch na niebie ” Normana Greenbauma
• „ Can't You See ” zespołu The Marshall Tucker Band
• „ Śpiwór ” autorstwa ZZ Top
• „Tajemnicza noc” Damona Criswella
• „ Feels Like the First Time ” autorstwa Foreigner
• „Zła dziewczynka” Joanie Sommers
• „Every 1's a Winner” zespołu Hot Chocolate
• „ Ludzie wciąż uprawiają seks ” LaTour
• „ 25 lub 6 do 4 ” z Chicago

Uwaga: dodatkowe utwory zaadaptowane z napisów filmowych

Wykresy

Wykres (2017–2018)	Szczyt pozycja
Brytyjskie albumy kompilacyjne ( OCC )	43
Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi w Wielkiej Brytanii ( OCC )	43
Billboard 200 w USA	105
Amerykańskie albumy ze ścieżkami dźwiękowymi ( billboard )	14

Historia wydania

Region	Data	Format(y)	Etykieta	Wersje	Kod katalogowy	Ref.
Stany Zjednoczone	8 grudnia 2017 r	płyta CD	Rekordy Mediolanu	Standard	399 975-2
	30 marca 2018 r	Płyta winylowa			MLN1-36927
				Limitowana edycja
				z autografem
Europa	22 grudnia 2017 r	płyta CD	Muzyka uniwersalna Warner Music International	Standard	399 975-2
	30 marca 2018 r	Płyta winylowa			399 999-2