Jacka Melicka
Jack Melick | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Imię urodzenia | John T. Melick Jr. |
Urodzić się |
21 grudnia 1929 North Plainfield, New Jersey , USA |
Zmarł | 25 czerwca 2021 | (w wieku 91)
Gatunki | |
zawód (-y) | Muzyk, bandleader, aranżer |
instrument(y) |
|
lata aktywności | 1943 – 2021 |
Etykiety |
|
Strona internetowa |
John T. Melick Jr. (21 grudnia 1929-25 czerwca 2021) był amerykańskim liderem zespołu, pianistą i aranżerem.
Wczesne życie
Melick urodził się i wychował w North Plainfield w stanie New Jersey , gdzie uczęszczał do North Plainfield High School . Podobnie jak wiele amerykańskich dzieci z jego epoki, lekcje gry na pianinie były wczesną częścią jego edukacji. Jego matka była nauczycielką w szkole, a ojciec sprzedawcą ubezpieczeń; obaj rozpoznali jego wczesne zainteresowanie i talent jako muzyk i zachęcili go do pogoni za życiem muzycznym. Ogłosił zamiar zostania liderem zespołu w wieku 7 lat i spędził ponad 65 lat jako aktywny lider zespołu i pianista. Wychowany na Great American Songbook lat 30. i 40. zanurzył się w kulturę jazzu i big bandu swojej młodości.
Między innymi jego wczesne wpływy muzyczne obejmowały legendarnych muzyków jazzowych, takich jak Louis Armstrong , Charlie Parker , Dizzy Gillespie i Stan Kenton . Największy wpływ na jego karierę wywarli liderzy popularnych zespołów, tacy jak Freddy Martin , Harry James i Orrin Tucker .
Melick założył swój pierwszy zespół w wieku 13 lat i miał swój pierwszy płatny koncert w wieku 14 lat, grając na pianinie dla uczniów w lokalnym studiu tańca. W wieku 16 lat los dał mu (i innym muzykom w jego wieku) wyjątkową okazję do publicznego występu, podczas gdy starsi, bardziej doświadczeni muzycy byli w Europie lub Azji walcząc z II wojną światową . Zaczął grać lokalne koncerty taneczne, których kulminacją było zaręczyny latem 1946 roku w Camp Sagamore (ośrodek dla dorosłych) w górach Pocono w Pensylwanii. To było zaręczyny, które on i jego młody zespół mieli grać przez następne dwa lata.
Innym głównym wpływem na kierunek jego kariery był współczesny muzyk. William John „Bill” Evans był jego kolegą z klasy w North Plainfield High School i przyjazny „konkurent” w lokalnych zawodach muzycznych w latach licealnych. Przyszła gwiazda jazzu i zdobywca nagrody Grammy, Evans był zwykle pierwszym wyborem do gry na pianinie na lokalnych studniówkach i imprezach towarzyskich. Zamiast pozostawać stale w cieniu Evansa jako pianista, Melick zdecydował, że najlepszą drogą do sukcesu na lokalnej scenie będzie bycie „liderem zespołu” i skoncentrowanie się na komercyjnej muzyce tanecznej. Około 69 lat później Jack Melick Orchestra wciąż ma się dobrze.
College i wojna koreańska
Kolegium Oberlina
Melick wstąpił do Oberlin Conservatory of Music w Oberlin College (Ohio) jesienią 1947 roku. Pierwotnie zamierzał zapisać się do Konserwatorium jako specjalizacja fortepianu, ale szybko zdał sobie sprawę, że godziny ćwiczeń i skupienie się na pianinie nie pasują jego ostateczne pragnienie bycia liderem zespołu tanecznego, więc zmienił kierunek na edukację muzyczną w publicznej szkole. Edukacja muzyczna nie tylko lepiej odpowiadała jego ścieżce kariery, ale była także czymś, czym mógł się zająć, gdyby nie powiodło mu się w branży tanecznej.
W rzeczywistości świetnie prosperował w swoim szkolnym zespole. Jednym z jego wczesnych bohaterów był dyrektor zespołu w szkole średniej – Joe Schaedel. Umiejętności muzyczne i przywódcze Melicka dobrze mu się przydały, gdy został mianowany dyrektorem zespołu - jako licealista - ponieważ Schaedel cierpiał na krótkotrwałą chorobę. Schaedel wyzdrowiał, ale Melick prowadził swoich kolegów z klasy w orkiestrze marszowej przez cały sezon piłkarski 1946 i później. Schaedel nauczył go grać na klarnecie, żeby mógł być w orkiestrze marszowej. Kontynuował grę na klarnecie przez studia i grał także w orkiestrze marszowej Oberlin.
Niemal natychmiast zaczął pracować nad założeniem własnego zespołu w Oberlin. Na drugim roku on i jego zespół taneczny grali prawie w każdy weekend w północno-zachodnim Ohio; imprezy w małych kolegiach, takich jak Kenyon , Antiochia , Wittenberga , Hiram i Wooster . Ponadto wrócił do Camp Sagamore latem 1948 roku ze swoim zespołem z liceum. Latem 1949 roku rozpoczął trzyletnie solowe zaręczyny w lokalnym klubie o nazwie The Club w Point Pleasant Beach w stanie New Jersey .
Służba wojskowa
Ukończył Oberlin w czerwcu 1951 roku i udał się prosto do domu na swój koncert fortepianowy w Point Pleasant, ale z przeczuciem, co może się wydarzyć dalej. Większość jego przyjaciół spoza college'u została już powołana do wojny koreańskiej . Na początku sierpnia przyszedł list, a on zgłosił się do rozpatrzenia w Camp Kilmer w Edison, New Jersey . Wkrótce potem był w drodze na podstawowe szkolenie w Camp Chaffee w Arkansas . Kolega z klasy i puzonista z Oberlin, Dick Strang, przybył do Camp Chaffee miesiąc wcześniej. Kiedy Strang zakończył podstawowe szkolenie, natychmiast wstąpił do zespołu wojskowego w Camp Chaffee. Melick doszedł do wniosku, że orkiestra wojskowa jest również jego przeznaczeniem w służbie. Ale potem, z powodów niewyjaśnionych poborowym, wszystkie specjalizacje zostały odwołane i wszyscy zostali skierowani do walki w Korei. Miejscem postoju było Camp Drake pod Tokio i jechał tam w styczniu 1952 roku.
Czekając na swoje zadanie, znalazł obozowy Klub Służby. Wszystkie kluby serwisowe miały pianina, a on korzystał z okazji, by grać, kiedy tylko mógł. Wkrótce po jego przybyciu do Camp Drake inny żołnierz usłyszał wykonanie przez Melicka „Ain't Misbehavin'” . Podziwiając grę Melicka, żołnierz – sam szeregowy – pomyślał, że można coś zrobić, żeby wyciągnąć Melicka z rurociągu i skierować do służb specjalnych. Żołnierzem okazał się młody hollywoodzki aktor Richard Long . Melick go nie znał i we własnym umyśle nie przemyślał sugestii Longa. Jednak następnego dnia Melick zaczął odbierać telefony od różnych dowództw muzycznych armii w Japonii w sprawie jego pochodzenia. Dwa dni później był już w drodze do Jokohamy . Melick nie widział ponownie Richarda Longa, aż do przybycia Melicka do Hollywood pod koniec lat pięćdziesiątych, ale zaczął opowiadać historię, że Richard Long uratował mu życie, dając mu zadanie w Jokohamie zamiast w Korei.
Przez następny rok stacjonował w Służbach Specjalnych w Camp Yokohama. Oprócz własnej gry, zarezerwował szereg utalentowanych japońskich artystów do występów w EM HUT – klubie szeregowym dla mężczyzn w Yokohama R&R Center.
W tym czasie poznał aktora i komika Jima MacGeorge'a . Melick, MacGeorge i garstka japońskich artystów utworzyli Jack Melick Show i zwiedzili Japonię na 10-dniowych urlopach. Poznał także Miyoshi „Nancy” Umeki , z którą spotykał się w Japonii przez ponad rok. Była znaną piosenkarką w Japonii, a później stała się gwiazdą Hollywood.
Okres poboru do wojska Melicka zakończył się w sierpniu 1953 roku i na krótko wrócił do The Club w Point Pleasant Beach. Jednak był tak zaintrygowany swoim doświadczeniem w Japonii, że poprosił japońskiego agenta, Tatsa Nagashimę, o załatwienie wizy pracowniczej, aby mógł wrócić do Japonii i wznowić rozrywkę. W listopadzie 1953 roku jego solowy zespół fortepianowy zaczął grać z muzykami house w japońskich klubach i amerykańskich instalacjach wojskowych.
Kariera
Melick spędził kolejny rok bawiąc się w Japonii, aw listopadzie 1954 zdecydował, że nadszedł czas, aby rozpocząć swoją „prawdziwą karierę” w Stanach Zjednoczonych. Wrócił więc do domu w wieku 24 lat. Zamieścił ogłoszenie w The Billboard , promując się jako pianista iw ciągu dwóch dni otrzymał telegramy i telefony od wielu zespołów. Wybrał zespół prowadzony przez jedyne nazwisko, które znał - Leo Peeper - i dołączył do „ zespołu terytorialnego ” Peepera w Muscatine w stanie Iowa pod koniec 1954 roku. Wkrótce rozgłos zespołu zaczął reklamować „Leo Peeper and His Orchestra, with Jack Melick”.
„Terytoria” obejmowały liczne sale taneczne w całych Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza na środkowym zachodzie i południowym zachodzie, od Minnesoty po Teksas. Większość miast, nawet tych małych, posiadała taneczną salę balową lub salę balową, taką jak Elks Club lub Moose Lodge. Dziesiątki zespołów regionalnych grało w tych salach od lat dwudziestych do sześćdziesiątych XX wieku.
Melick był z Leo Peeperem zaledwie 4 miesiące, kiedy zadzwonił do niego Jimmy „Dancing Shoes” Palmer – lider zespołu z Chicago. Zaproponował Melickowi pracę za znacznie wyższą pensję, ale tym, co najbardziej zaintrygowało Melicka, był ambitny harmonogram, którego kulminacją było dwutygodniowe zaangażowanie w światowej sławy Hollywood Palladium . Przyjął stanowisko i dołączył do zespołu Palmera na początku 1955 roku. Zanim dotarli do Los Angeles, był głównym pianistą Palmera i miał dwie solówki podczas każdego występu.
Hollywoodzkie lata
Na KTLA
Hollywood Palladium było gospodarzem programu telewizyjnego - nadawanego przez KTLA - o nazwie Palladium Dance Time w każdy wtorkowy wieczór. Praktyką Palladium było pokazywanie obecnego zespołu w programie telewizyjnym. Tak więc zespół Palmera przybył w poniedziałek wieczorem i już następnego wieczoru występował w telewizji. Melick miał solówkę w każdym półgodzinnym pokazie. Jego występy w pierwszy wtorek zwróciły uwagę reżysera serialu. Następnego ranka został zaproszony do studia KTLA na spotkanie z pionierem telewizji i kierownikiem stacji, Klausem Landsbergiem , w sprawie nowego piątkowego programu, który ma zastąpić Lawrence Welk , który opuścił KTLA dla sieci telewizyjnej ABC .
Melick, wraz z garstką innych wyróżnionych muzyków, został ręcznie wybrany przez Landsberga, aby dołączył do znanego lidera zespołu, Orrina Tuckera , w nowym programie z muzyką taneczną; Program Orrina Tuckera. Melick był przez krótki czas w centrum kontrowersji, gdy Jimmy Palmer publicznie oskarżył Landsberga o kradzież jego pianisty. Nie trwało to długo i wszyscy zaangażowani dostali trochę darmowej reklamy. Melick pozostał głównym pianistą w The Orrin Tucker Show, dopóki nie został odwołany w październiku 1956 roku, krótko po śmierci Landsberga.
Melick osiedlił się w Hollywood w ciągu tych lat, a Los Angeles pozostało jego bazą domową do 1966 roku.
Grając dla Orrina Tuckera w telewizji jeden wieczór w tygodniu, Melick zaczął także grać po drugiej stronie ulicy od Universal Studios w lokalnym piano barze o nazwie The Keys. System studyjny obowiązywał nadal w Hollywood w latach 1955-1956, a The Keys było ulubionym lokalnym miejscem spotkań takich młodych gwiazd jak Clint Eastwood , William Reynolds i David Janssen. , oprócz wielu członków załogi i kaskaderów. Odnowił także przyjaźń z dwoma innymi żołnierzami z wojny koreańskiej; Jima MacGeorge'a i Richarda Longa. MacGeorge rozpoczął bardzo udaną karierę jako aktor głosowy i komik. Long wznowił swoją pracowitą karierę w filmie i telewizji (ale nigdy nie zaakceptował pomysłu, że uratował życie Melickowi).
Połączenia MCA
Melick pozostał krótko w KTLA, gdy The Orrin Tucker Show wyszedł z anteny, i grał gościnnie w pozostałych programach muzycznych stacji, takich jak Bandstand Revue . Podczas tych pozostałych miesięcy w KTLA, zwrócił się do niego dział rezerwacji MCA, Inc. , jednej z największych agencji talentów w tamtym czasie. Zwabiony wiarą MCA, że mogą zrobić z niego kolejną gwiazdę big bandu, Melick podpisał kontrakt. Byliby jego pierwszym i jedynym agentem. Pożądany poziom rozpoznawalności nigdy się nie zmaterializował, ale MCA zajmowało go wysokiej jakości rolami lidera zespołu lub solisty fortepianu przez kilka następnych lat.
Natychmiast zaczął koncertować, a jego pierwszym zadaniem było zorganizowanie zespołu z południowej Kalifornii na 3-miesięczny występ w Bostonie w środku zimy. To był początek prawdziwego życia w biznesie zespołowym. Nazywał Los Angeles swoim domem, ale nie spędzał tam dużo czasu. Wczesne rezerwacje obejmowały powtarzające się zaręczyny w Los Angeles, Hollywood, Albuquerque, Phoenix, High Desert w Kalifornii i Reno.
Wczesnym fanem był Charles Mapes, właściciel hotelu Mapes w Reno. MCA zarezerwował Melicka w hotelowym salonie kasyna, jako trio, począwszy od 1957 roku. Na prośbę Mapes Melick wracał regularnie przez kilka lat, a jego losy zmieniły się na lepsze pod koniec 1959 roku. The Sky Room - główny program hotelu room – był zamknięty tego lata, a zespół grający w showroomie, Eddie Fitzpatrick and His Orchestra, przeniósł się po drugiej stronie ulicy do hotelu Riverside . Mapes planował wielkie ponowne otwarcie, które zbiegło się z Zimowymi Igrzyskami Olimpijskimi 1960 w Squaw Valley i szukał nowego lidera zespołu. MCA gorąco zarekomendowało awans Melicka z salonu do Sky Room. Mapes skontaktował się z Eddiem Fitzpatrickiem, który zgodził się z MCA. Melick został liderem zespołu house w słynnym Sky Room, aż do jego zamknięcia latem 1960 roku. Jego zespół grał dla takich artystów jak Ken Murray , Jan Murray , Mickey Rooney , Lili St. Cyr , Sammy Davis, Jr. , Myron Cohena , Betty Grable , George'a Gobela , Dennisa Morgana , Billy'ego Eckstine'a , Jacka Carsona i Miltona Berle , między innymi.
Po zamknięciu Sky Room MCA sprowadziło go z powrotem do Kalifornii, gdzie wznowił niektóre ze swoich wcześniejszych regularnych zajęć, w tym Casino Room w hotelu Ambassador w Los Angeles i restaurację komika Jerry'ego Lewisa w Hollywood. Ponadto rozpoczął solowy koncert w hotelu Dunes w Las Vegas, który stał się częścią jego regularnego harmonogramu każdego lata w latach, w których mieszkał w Los Angeles. Wydmy miały ekskluzywną restaurację o nazwie The Sultan's Table. Jego „mundurem” był biały krawat i frak, a jego instrumentem był 9-metrowy fortepian. Stół Sułtana był ulubieńcem celebrytów pracujących wówczas w Las Vegas. Komik Wśród fanów Melicka byli Louie Nye i legendarny Frank Sinatra . Liberace , headliner w sąsiednim hotelu Riviera , był stałym bywalcem restauracji, kiedy grał Melick. Melick rozwinął również relacje z Bobbym Sherwoodem , znanym liderem zespołu i wykonawcą, który często grał w The Dunes, kiedy robił to Melick.
„Jack, to jest facet”
W sierpniu 1960 roku, pomiędzy zajęciami MCA, odebrał wcześnie rano telefon od Guya Lombardo . Lombardo tymczasowo stracił Freda Kreitzera - jednego z jego bliźniaczych pianistów - z powodu kontuzji. Jako lider zespołu ze wschodniego wybrzeża, Lombardo nie znał artystów, którzy koncertowali w zachodnich klubach, więc skontaktował się ze swoim przyjacielem i znanym liderem zespołu, Freddym Martinem . Martin i Melick pracowali razem w Ambassador Hotel w Los Angeles, gdzie Martin był liderem zespołu w słynnym Cocoanut Grove, podczas gdy Melick był głównym bohaterem Casino Room. Martin polecił Melicka. Melick znalazł swój czerwony płaszcz i dołączył do bandy Lombardo Lake Tahoe jako jeden z ich bliźniaczych pianistów. Koncertował jako członek Royal Canadians aż do swojego kolejnego zaangażowania w MCA w grudniu tego roku - Chaparral Club w Dallas.
Znowu w drodze
W tamtym czasie nie wiedział, że Chaparral Club stanie się regularnym spotkaniem każdego roku przez następne 34 lata. Południowy zachód w ogóle, a Dallas w szczególności, pozostawały żywotnym rynkiem dla big-bandowej muzyki tanecznej długo po tym, jak Great American Songbook zniknął w większości obszarów kraju. Klub Chaparral stał się jego „domem z dala od domu” w latach sześćdziesiątych. Przez kilka następnych lat Melick koncertował od Las Vegas przez Dallas po Los Angeles.
Na początku 1964 roku Melick zastąpił zimowe postoje w LA powrotem do ukochanej Japonii, gdzie robił to, co robił w czasie wojny – koncertował z lokalnymi muzykami w klubach i bazach wojskowych w całej Japonii i południowo-wschodniej Azji.
W 1967 roku zakończył regularne wizyty w Las Vegas i na Dalekim Wschodzie i skoncentrował swoje wysiłki całkowicie na południowym zachodzie, dodając Warwick Hotel w Houston. Za namową wielu mecenasów z Dallas skupił się przede wszystkim na lukratywnym biznesie zespołów towarzyskich z siedzibą w Dallas, okazjonalnie organizując jednodniowe koncerty w Teksasie, Oklahomie i Luizjanie. Długie jednodniowe wycieczki dobiegły końca. Melick mocno ugruntował swoją pozycję w biznesie zespołów towarzyskich z siedzibą w Dallas.
Kariera w Dallas
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych biznesem zespołów towarzyskich w Dallas kierował przeniesiony z Nowego Jorku lider zespołu, Joe Reichman. Kiedy Melick przeniósł swoją rezydencję z Los Angeles i przeniósł się na stałe do Dallas w grudniu 1966 roku, grał już w Dallas od wielu lat, więc był dobrze znany w środowisku muzycznym Dallas. Reichman i inny lider zespołu z Dallas, Herman Waldman, powitali Melicka w Dallas jako stałego rezydenta. W rzeczywistości Reichman odegrał kluczową rolę w pomocy Melickowi w zdobyciu karty związkowej jego lokalnego muzyka.
W latach sześćdziesiątych Melick stał się dobrze znany i poszukiwany w klubach country w Dallas. Dlatego Reichman uważał, że Melicka należy powitać z otwartymi ramionami. Wśród mecenasów Melicka w tamtych latach były ikony współczesnego Dallas – RL Thornton, Jr., John M. Stemmons , John W. Carpenter , Felix McKnight, Joe Dealey, Dick Blair, Harwood K. Smith i wielu innych.
Melick zjednał sobie także społeczność żydowską w Dallas. Spotkał kilku żydowskich członków Chaparral Club, w tym Howarda B. Wolfe'a, przedsiębiorcę z branży odzieżowej. Jedna z córek Wolfe'a wychodziła za mąż, a on zapytał Melicka, czy grał kiedyś żydowskie wesele. Jako „chłopiec z Jersey” rzeczywiście miał to już w szkole średniej. Wolfe poprosił go o wykonanie tej pracy i otworzył się przed nim inny rynek. Następnie grał dla innych ikon biznesu w Dallas ze społeczności żydowskiej, takich jak Donald Zale i Lester Melnick.
Jeden z członków zespołu Melicka, Marshall Head – który gra z nim do dziś – nabył książkę z solówkami klarnetowymi od znanego żydowskiego muzyka z kalifornijskiego kręgu towarzyskiego, nazywającego się Mickey Katz . Wkrótce dokładnie naśladował styl gry Katza, a Orkiestra Jacka Melicka stała się znana jako „najlepszy zespół żydowski” w mieście.
Głównym rywalem Melicka w biznesie zespołów towarzyskich był lider zespołu i aranżer o nazwisku Mal Fitch. Podczas gdy domem Melicka był Chaparral Club, Fitch był głównym aktorem w Cipango Club. Obaj czekali na rychłą emeryturę Reichmana. Zaciekli rywale przez cały okres, Melick i Fitch w końcu zostali przyjaciółmi, a pracy było więcej niż wystarczająco, aby oboje byli zajęci, nawet gdy Reichman nadal pracował w Dallas.
W miarę jak trendy społeczne zmieniały się coraz bardziej, odchodząc od czystych big bandów, Melick znalazł okazję do koegzystencji z nowymi dźwiękami lat 60. i późniejszych na weselach, przyjęciach dla debiutantów i innych imprezach towarzyskich. To jeden z powodów, dla których nadal jest w biznesie. Według własnych słów Melicka: „Kiedy rock and roll zaczął stawać się naprawdę popularny, spotykałem się z debiutantką lub panną młodą, jej matką, a czasem jej babcią - wiesz, tą, która płaciła za całość. Panna młoda lub Debiutantka zawsze pytała, czy moglibyśmy dorzucić trochę rock and rolla do naszej muzyki. Mówiłam: „Przepraszam, nie robimy tego, ale te zespoły też nie próbują grać „In the Mood”! Zaproponowałem więc nowy program. Graliśmy od 8:00 do 11:00, kiedy była tam babcia, a potem składaliśmy się i sprowadzaliśmy lokalny zespół rockowy, żeby grali do mniej więcej 1:00 w rano. To nie był mój oryginalny pomysł, ale tak się zaczęło. I odnieśliśmy z tym duży sukces ”.
W rzeczywistości odniósł w nim taki sukces, że wiele partii społecznych przeniosło go na wyższy poziom. Jack Melick Orchestra zagrała jedno wydarzenie z początku lat 70. w Corpus Christi. Jego zespół był na zewnątrz, gdzie właściciele zbudowali tymczasowy parkiet nad basenem. Tymczasem w rezydencji założył zespół rockowy. Mniej więcej na zawołanie o 23:00 zespół Melicka zagrał ostatnią nutę, a w domu Chubby Checker i jego zespół zagrali pierwszą nutę „The Twist” i przejście do rock and rolla przez resztę wieczoru było kompletny.
A beat idzie dalej
Melick jest członkiem-założycielem Big Band Academy of America (BBAA) i członkiem North Plainfield High School Alumni Hall of Fame. Dźwięki orkiestry Jacka Melicka żyją i mają się dobrze do dziś. Z siedzibą w północnym Dallas, on i jego 11-osobowy zespół grali według harmonogramu „pół-emerytów” obejmującego 4–6 koncertów miesięcznie w salach tanecznych, hotelowych salach balowych i klubach na południowym zachodzie w Dallas, Houston, Tyler i innych miastach. We wrześniu 2012 roku Jack Melick Orchestra zagrała bal charytatywny o nazwie Highland Springs Gala. Sześćdziesiąt dziewięć lat po jego pierwszym płatnym koncercie w Dance Studio Doris Mae, Jack Melick Orchestra zagrał największy taniec, jaki kiedykolwiek zagrał.
- Bibliografia _ _ Dallas poranne wiadomości . Źródło 16 sierpnia 2021 r .
- ^ „Jack Melick's Song Gave Lift to Freed Jersey GI” , Courier News , 24 kwietnia 1953. Dostęp 18 stycznia 2021, via Newspapers.com . „Corp. Jack T. Melick mógł dostać tylko dolara za piosenkę, do której napisał muzykę, ale oznaczało to szczęście warte setki dolarów dla jego przyjaciela z New Jersey, zwolnionego w tym tygodniu z niewoli komunistycznej. Kapral Melick, 23 lata , jest synem państwa Johna Melicków z 188 Belmont Ave… Kapral nie napisał żadnych innych piosenek, chociaż jako lider zespołu w szkole średniej i na studiach — North Plainfield i Oberlin (Ohio) — dużo aranżował”.
- ^ „House Band Policy Looms For Palladium”, The Billboard, 28 maja 1955
- ^ „Jimmy Palmer atakuje„ najazd ”Landsberga podczas randki na wybrzeżu”, DownBeat , 29 maja 1955
- ^ „KTLA Drops 2 TV Music Segs”, The Billboard , 20 października 1954
- ^ „Jack Melick Trio jest popularny w Mapes”, Nevada State Journal , 15 sierpnia 1958
- ^ „Przywódca orków Jack Melick wraca do hotelu Mapes”, Reno Evening Gazette , 27 listopada 1959
- ^ Max E. Lash, „Jazz w Japonii: powitalny dźwięk pianisty Melicka”, Japan Times , 10 marca 1965
- ^ Tony Zoppi, „Lider zespołu Melick znajduje dom”, Dallas Morning News , 11 grudnia 1966
- ^ a b Wywiad z Jackiem Melickiem, 7 sierpnia 2011 r