John Dilg
John Dilg | |
|---|---|
| Urodzić się | 1945 (wiek 77–78)
Evanston, Illinois , Stany Zjednoczone
|
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | Rhode Island School of Design , Lalit Kala Akademi |
| Znany z | Obraz |
| Współmałżonek | Jana Weissmillera |
| Nagrody | National Endowment for the Arts , stypendium Fulbrighta |
John Dilg (ur. 1945) to amerykański malarz mieszkający na Środkowym Zachodzie . Znany jest z charakterystycznych krajobrazów tworzonych w ramach ograniczonego słownictwa wizualnego, które czerpie z pamięci, wyobraźni, artefaktów w języku narodowym oraz źródeł historycznych i sztuki ludowej . Krytycy opisują je jako archetypiczne, senne rozmyślania na temat miejsca, natury i jej kruchości, zbiorowej nieświadomości i mistycznej opowieści.
Prace Dilga znajdują się w kilku kolekcjach publicznych, w tym w Museum of Contemporary Art Chicago , Figge Art Museum , Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (Hiszpania) i Arkansas Arts Center , i były recenzowane w Art in America , The New York Times , Hyperallergic , New Art Examiner , The Boston Globe i HuffPost . krytyka Johna Yau napisał, że pejzaże Dilga „powstają ze zderzenia obserwacji i pamięci, rzeczy widzianych i zapamiętanej historii malarstwa” i wywołują „nieziemską ciszę i cześć”. Kuratorka Terri C. Smith napisała: „Dilg tworzy przedmioty, które są jednocześnie naiwne i wyrafinowane, znajome i enigmatyczne. Napięcie w obrazach między znanymi i nieznanymi, dziełami sztuki i sztuką znalezioną wraz z ich małą skalą zachęca do bardzo intymnego, osobistego oglądania doświadczenie."
Dilg był stypendystą National Endowment for the Arts , Ragdale Foundation i Yaddo Foundation oraz otrzymał stypendium Fulbrighta . Był profesorem w School of Art and Art History na University of Iowa przez ponad cztery dekady, zanim przeszedł na emeryturę jako emerytowany profesor w 2017 roku. Dilg mieszka w Iowa City i jest żonaty z Janem Weissmillerem, poetą i współwłaścicielem Prairie Książki o światłach.
Wczesne życie i kariera
Dilg urodził się w Evanston w stanie Illinois w 1945 roku i spędził dzieciństwo w rejonie Chicago , latem na wsi w stanie Iowa. Uzyskał tytuł BFA z malarstwa i filmu w Rhode Island School of Design (1969) i studiował w Lalit Kala Akademi w Indiach (1971–2) dzięki stypendium Fulbrighta. W 1973 roku podczas rezydencji artystycznej Yaddo poznał artystę i przyszłego mentora Byrona Burforda , który zwerbował go do nauczania na University of Iowa.
Wczesna kariera Dilg obejmowała między innymi wystawy indywidualne w Roy Boyd Gallery w Chicago (1978–83) oraz wystawy zbiorowe w Smithsonian Institution , Butler Institute of American Art , Joslyn Art Museum , Indianapolis Museum of Art i NAME Gallery . Jego najwcześniejsze prace składały się z dużych, gestykulujących abstrakcyjnych płócien ekspresjonistycznych. W latach 80. jego obrazy zawierały bardziej regularne, ciemne linie oddzielające abstrakcyjne płaszczyzny koloru, które stykały się z krawędziami obrazu; pisarze porównywali je do prac Richarda Diebenkorna i (pomimo ich abstrakcji) do dziwacznych Chicago Imagists . Pod koniec lat 80. Dilg rozpoczął trwającą dekadę zmianę w kierunku bardziej powściągliwych płaskich powierzchni i prostszych, scentralizowanych kompozycji. Indywidualna wystawa w Evanston Art Center (1996) oznaczała jego przejście od czysto formalnych spraw do form narracyjnych i niejasno referencyjnych. Ta praca stopniowo doprowadziła do większych możliwości i uwagi, w tym reprezentacji (Luise Ross Gallery) i wystaw zbiorowych (np. Andrea Rosen Gallery, Sikkema Jenkins & Co. i Jeff Bailey Gallery) w Nowym Jorku i innych miejscach.
Przechodząc do 2000 roku, Dilg tworzył małe, dokładnie skomponowane obrazy ikonicznych, podobnych do glifów form, od całkowicie abstrakcyjnych kształtów po ledwo rozpoznawalne zwierzęta i elementy krajobrazu, jak w Hide (2001 ) ; Krytyk New York Timesa, Ken Johnson, opisał ich jako emanujących „skromną archetypową tajemnicą”. Praca ta w coraz większym stopniu odwoływała się do źródeł wernakularnych , odzwierciedlając zainteresowania Dilga funkcją pamiątki jako nośnika wspominanych czasów, wydarzeń i historii.
Dojrzała praca i odbiór
Do 2006 roku Dilg w pełni zaangażował się w oszczędny motyw pejzażowy, który angażuje swój temat mniej w sensie historycznym, niż jako trop do metaforycznego zapisu i przekazania jego związku z ziemią. Ta praca łączy różne źródła i precedensy w jedną, osobistą wizję: XIX-wieczna chromolitografia , japońskie drzeworyty i wczesnorenesansowe pejzaże, sztuka ludowa lub samoukowa, stare pocztówki i plansze do gry, malowidła wodospadowe malowane według numerów w sklepie z używanymi rzeczami, ręcznie robione szyldy. Jego zainteresowanie źródłami turystycznymi, pamiątkami i sztuką ludową wynika z chęci odzyskania bezpośredniości, poczucia cudu i odkrycia oraz niesamowitości takich obrazów - cech, które często są wyszkolone od profesjonalnych artystów.
Starannie dobrane i skomponowane elementy obrazów Dilg często wykorzystują pierwotną moc archetypowych tematów: wodospady i wąwozy (np. Na innej planecie , 2012), wysokie lasy sekwoi i wiecznie zielone oraz formacje, takie jak Half Dome w Yosemite , które przywołują amerykański zachód XIX wieku wiekowych artystów, takich jak Albert Bierstadt i Thomas Moran , a także gotyckie, oświetlone światłem księżyca pejzaże niemieckich romantyków , takich jak Caspar David Friedrich . Maluje je płaską, suchą, zmatowioną aplikacji, płynnie nakładając gradacje kolorów na rysunki wykonane węglem drzewnym, jednocześnie pozwalając splotowi płótna prześwitywać w niemal pikselowy sposób, aby uzyskać dodatkową fizyczną obecność. Jego technika często ujawnia ślad podmalowania, tworząc efekt aureoli wokół jego form. Dilg pracuje z subtelnie zmieniającą się, ograniczoną paletą seledynowych zieleni, bladych błękitów i piaskowych lub szarych brązów, które zostały opisane jako przywołujące prerie Środkowego Zachodu, zawoalowane światło stworzone przez mgliste deszcze północno-zachodniego Pacyfiku i głęboki czas geologiczny.
Krytyk New York Timesa, Roberta Smith, nazwała obrazy Dilga w małej skali „kreskówkowo-wizjonerskimi krajobrazami”. Inni opisują je jako jednocześnie duchowe i „quasi-mistyczne”, enigmatyczne, eleganckie i kapryśne. Boston Globe, Cate McQuaid, napisała, że ich „prawie piktograficzna prostota” i „zaklęta energia” wciągają widzów „w intymną, dyskretną wymianę, cichą i głęboko odczuwaną”, ale jednocześnie sugeruje monumentalne formy i rozległą przestrzeń obrazkową. Kilku recenzentów zauważa, że oprócz poczucia namysłu i samotności (np. Czułem się tak symbolicznie wczoraj (CC) , 2016), humor często pojawia się w jego pracach poprzez pojedynczy, dziwny szczegół lub element, jak w Natural Wonder (2007) czy Headdress (2011), w których dominująca formacja skalna przekształca się, odpowiednio, w ogromny tułów lub głowę.
Pisarze John Yau i Steven Zevitas sugerują, że krajowe uznanie, jakie zdobył Dilg pod koniec kariery, było już dawno spóźnione, a opóźnienie było prawdopodobnie wynikiem jego (słowami Yau) przebywania w „stanie przelotu”. W 2000 roku Dilg miał wystawy indywidualne w Rhodes College (Memphis) i galeriach, w tym Regina Rex i Luise Ross (2000–11) w Nowym Jorku, Taymour Grahne (Londyn / Nowy Jork), Steven Zevitas (Boston), Devening Projects (Chicago), Tory Folliard (Milwaukee) i Schmidt Contemporary Art (St. Louis), między innymi. Jesienią 2019 roku ma wystawy w Figge Art Museum i Steve Turner Gallery (Los Angeles).
Wystawy
Wybrane wystawy indywidualne
- 2023: Opuszczając Nowy Świat , Galerie Eva Presenhuber, Wiedeń, AT
- 2021: Trasa lotu , Eva Presenhuber, Nowy Jork, NY, USA
- 2020: Powtarzające się sny , online, Taymour Grahne Gallery, Londyn, Wielka Brytania
- 2019: Arterial Resources , 10-letnia ankieta, Figge Museum of Art, Davenport, IA, USA
- 2019: Funkcje , Steve Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornia, USA
- 2018: Deep Water Prairie , Devening Projects, Chicago, IL, USA
- 2016: Pamięć naturalna , Taymour Grahne, Nowy Jork, NY, USA
- 2013: Ta ziemia jest twoją ziemią , Steven Zevitas Gallery, Boston, MA, USA
- 2012: In Another World , Clough-Hanson Gallery, Rhodes College, Memphis, TN, USA
- 2011: Primitive Pets , Luise Ross Gallery, Nowy Jork, NY, USA
- 2008: Ostatnie prace , Schmidt Contemporary Art, St. Louis, MO, USA
- 2007: Natural Re-Visions , Luise Ross Gallery, Nowy Jork, NY, USA
- 2004: Ostatnie prace , Schmidt Contemporary Art, St. Louis, MO, USA
- 2002: Ostatnie prace , Luise Ross Gallery, Nowy Jork, NY, USA
- 2000: Ostatnie prace , Luise Ross Gallery, Nowy Jork, NY, USA
Dodatkowe zajęcia zawodowe
Oprócz kariery pedagogicznej na Uniwersytecie Iowa, Dilg był artystą wizytującym w ponad czterdziestu instytucjach, w tym na Uniwersytecie w Chicago , Uniwersytecie Pensylwanii , Sarah Lawrence College , Uniwersytecie Stanforda i Uniwersytecie Yale . Współpracował także z poetami Marvinem Bellem , Lynem Hejinianem i Tomazem Salamunem nad drukiem typograficznym, a także z poetą Timothym Donnellym przy książce Die neue Sicht der Dinge (2008).
Linki zewnętrzne
- John Dilg , profil Uniwersytetu Iowa