Jana Folletta

Jean Follett (5 czerwca 1917 - 6 lipca 1990) był amerykańskim malarzem i jednym z innowatorów sztuki asamblażu w Stanach Zjednoczonych. Była członkiem nowojorskiego abstrakcyjnej w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.

Wczesne życie i edukacja

Jean Francis Follett urodził się w 1917 roku jako syn Shermana Folletta, listonosza, i Helen (Nellie) Crapsey Follett, byłej nauczycielki. Miała jedną starszą siostrę Małgorzatę. Rodzina mieszkała we wschodniej części St. Paul w stanie Minnesota i uczęszczała do kościoła unitarnego St. Paul's Unity.

Follett uczęszczał do Cleveland Junior High i Johnson Senior High School , zanim rozpoczął studia licencjackie na University of Minnesota . Studiowała sztukę u Camerona Bootha i LeRoya Turnera w St. Paul Gallery and School of Art pod koniec lat trzydziestych. Podczas II wojny światowej Follett służył w Korpusie Armii Kobiet (WAC) w Szkole Oficerskiej Tymczasowej Armii Fort Des Moines w Des Moines w stanie Iowa . Po zakończeniu służby w 1946 roku przeniosła się do Nowego Jorku.

W Nowym Jorku Follett studiował u Hansa Hofmanna i był członkiem-założycielem spółdzielni galerii Hansa . Jej przyjaciel i kolega ze studiów Hofmanna, Allan Kaprow, wspominał później, że podczas krytyki grupowej Hofmann prawie powszechnie chwalił pracę Folletta. Oprócz technik kompozytorskich, na których koncentrowały się instrukcje Hofmanna, Follett odwoływała się do surrealizmu i dadaizmu jako głównych czynników wpływających na jej praktykę. W latach 1950-51 wyjechała na dalsze studia do Paryża .

Kariera

Około 1950 roku Follett zaczął rozwijać styl, który łączył malarstwo i konstrukcję rzeźbiarską, używając grubych warstw farby osadzonych w znalezionych przedmiotach , aby tworzyć obrazy przypominające płaskorzeźby . Wśród przedmiotów wykorzystywanych w tych pracach znajdują się narzędzia, części maszyn, włączniki światła, gwoździe, sprężyny, kawałki rur. Techniki asamblażu Folletta podniosły przedmioty codziennego użytku i śmieci, wykorzystując dwuwymiarową płaszczyznę obrazu do przekształcenia trójwymiarowych obiektów w abstrakcyjne formy.

Follett była jedną z pierwszych amerykańskich artystek, które używały złomu metalowego do tworzenia takich hybrydowych obiektów, a jej technika wpłynęła na styl jej kolegi ze studia, Richarda Stankiewicza , rzeźbiarza, który również studiował u Hofmanna. Ona i Stankiewicz dzielili miejsce pracy na Bond Street i wystawiali razem w przestrzeni Hansa w 1953 lub 1954. Para pielęgnowała przyjaźń z Jeanem Dubuffettem , którego pracownia znajdowała się tuż obok; jego art brut wpłynął na podejście Folletta do figuracji i abstrakcji.

Follett działała w niezależnej galerii i scenach New York School : Robert Frank nazywał ją swoją ulubioną artystką, a Richard Bellamy często przychodził z wizytami w studio. Bellamy przytoczyła później swój wpływ na twórczość kilku jej współczesnych, w tym Jima Dine'a , Jamesa Rosenquista i George'a Segala .

Jej prace znalazły się na wystawie Guggenheima Younger American Painters z 1954 r. , na wystawie grupy 3 na Uniwersytecie Rutgers w 1959 r. Oraz na przełomowej wystawie Sama Wagstaffa z 1964 r. „Czarny, biały i szary”. Jej prace były wystawiane na trzech wystawach w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w latach 60., w tym w międzynarodowym przeglądzie The Art of Assemblage (1961). Wystawiała także w Zielonej Galerii pod kierunkiem Richarda Bellamy'ego i Ivana Karpa .

Wysokie ceny, jakich żądała za swoje prace, już w pierwszych latach istnienia spółdzielczej galerii Hanza, szokowały jej kolegów-artystów. Mogła to być strategia mająca na celu utrzymanie jej własności do jej dzieł sztuki lub powstrzymanie rozczarowania związanego z częstymi niepowodzeniami sprzedaży jej obrazów. Kolekcjoner sztuki Horace Richter był jednym z nielicznych, którym udało się kupić jedno z jej dzieł. Ponieważ jej kariera artystyczna nie była opłacalna finansowo, co było kłopotliwe dla wielu jej rówieśników, Follett utrzymywała się jako niezależna kreślarka .

Kariera Folletta osłabła po obiecującej fali pokazów i uwagi, która trwała od połowy lat pięćdziesiątych do wczesnych sześćdziesiątych. Pożar studia w 1962 roku zniszczył większość jej istniejących prac, a ta strata w połączeniu z pogarszającym się zdrowiem i niestabilnością finansową okazała się nie do pokonania. Follett wróciła do Minnesoty, gdzie również miała studio, zamierzając wyjechać tylko na chwilę. Chociaż nadal podróżowała do Nowego Jorku, aby oglądać programy, nigdy nie wróciła do swojej pracy w pełnym wymiarze godzin.

Życie osobiste

W 1946 roku Jean Follett poślubiła Alana Shireya, którego poznała w 1941 roku. Ślub odbył się po długich zaręczynach, ponieważ ich wcześniejsze plany zostały przełożone z powodu służby wojskowej w czasie II wojny światowej. Follett przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować u Hansa Hofmanna jeszcze w tym samym roku; małżeństwo zakończyło się rozwodem na początku lat pięćdziesiątych.

Jako uczennica szkoły Hansa Hofmanna Follett poznała i związała się romantycznie z Richardem Stankiewiczem, jej przyszłym kolegą ze studia; ten związek zakończył się pod koniec lat czterdziestych.

Follett utrzymywał długoletnią przyjaźń na odległość z nowofundlandzką artystką Rae Perlin , która przez krótki czas mieszkała w Nowym Jorku. Obaj utrzymywali korespondencję nawet po zakończeniu kariery artystycznej Jean i jej powrocie do Minnesoty, pisząc listy w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.

Jean Follett zmarł 6 lipca 1990 roku w Minneapolis w stanie Minnesota. Została pochowana w Forest Lawn Memorial Park w Maplewood w stanie Minnesota.

Dziedzictwo

Po sukcesach na początku lat 60. Follett popadła w zapomnienie i nadal jest postacią marginalizowaną w historii sceny, na którą miała krótki wpływ. Ivan Karp opisał ją jako pionierkę o „niezwykłym znaczeniu historycznym”, której pełna przygód praca była być może zbyt trudna, aby znaleźć rynek w tamtym czasie.

Jej prace znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art, American College of Greece , Walker Art Center , Whitney Museum of American Art i Minnesota Historical Society .

Linki zewnętrzne