Janie Geiser

Janie Geiser
Janie Geiser w listopadzie 2019 r
Urodzić się	1957 (65-66 lat) Baton Rouge, Luizjana
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Gruzji
Znany z	Artysta wizualny/teatralny, twórca filmów eksperymentalnych, performance , kolaż
Godna uwagi praca	Czwarta straż , Taras 49 , Czerwona księga , Sekretna historia , Kolory , Immer Zu , Lost Motion , Clouded Sulphur
Nagrody	Nagroda Obie 1989 za specjalne wyróżnienie

Janie Geiser (ur. 1957 w Baton Rouge w Luizjanie ) to amerykańska artystka i twórca filmów eksperymentalnych. Do jej godnych uwagi dzieł należą The Fourth Watch , Terrace 49 , The Red Book , The Secret Story , Colors , Immer Zu , Lost Motion i Clouded Sulphur .

Biografia

Janie Geiser urodziła się w 1957 roku w Baton Rouge w Luizjanie. Jest drugim najstarszym dzieckiem wśród sześciorga dzieci. Janie Geiser uczęszczała na University of Georgia i ukończyła studia na wydziale sztuk wizualnych. Chociaż znana jest jako jedna z pionierek renesansu amerykańskiej awangardy lalkarskiej i przedmiotowej, nie miała żadnych definiujących wczesnych doświadczeń z lalkarstwem. Po ukończeniu studiów BFA Geiser zaczęła tworzyć prace jako artystka wizualna, wystawiając swoje rysunki i obrazy w galeriach sztuki w Atlancie. Podejmując pracę jako kurator w multiartystycznej organizacji non-profit o nazwie Nexus, Geiser zaczął spotykać się i współpracować z artystami z wielu różnych dziedzin, w tym muzyki, tańca, teatru i grafiki.

Po pobycie w Nexusie Geiser podjęła w latach 80. pracę na pół etatu jako kuratorka wystaw lalek w Centre for Puppetry Arts . To właśnie w Centre for Puppetry Arts zaczęła badać zarówno współczesne, jak i historyczne lalkarstwo i spotkała tam wielu współczesnych artystów lalkarskich, w tym Bruce'a Schwartza i Paula Zalooma . Swój pierwszy spektakl lalkarski, Little Eddie , stworzyła w piwnicy Centrum i opracowała tam kilka prac pod nazwą Jottay Theatre, z lalkarzami i muzykami z Atlanty.

W 1986 roku Geiser przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie założyła „Janie Geiser and Co.”, zbiór nowojorskich aktorów i lalkarzy. Stworzyła tam wiele kluczowych dzieł, w tym Stories from Here (1986), opracowanych z Jottay Theatre, w tym scenarzystą Neillem Boganem i kompozytorem Chipem Epstenem. Otrzymali nagrodę Obie za produkcję Stories from Here w Dance Theatre Workshop . Inne programy to Kiedy wieje wiatr (1992), Dowody powodzi (1994-1996), Noc za oknami (1998) i więcej. Jako projektantka współpracowała z innymi artystami teatralnymi, w tym z The Talking Band ( The Three Lives of Lucie Cabrol , 1988), Dickiem Connette ( Half a World Away , 1989) oraz Mac Wellmanem i Travisem Prestonem ( Infrared , 1990).

W 1990 roku Geiser wydała także pierwszy ze swoich trzech krótkometrażowych filmów lalkowych, Royal Terror Theatre . W roku 2000 Geiser otrzymał nagrodę Creative Capital Performing Arts Award.

Od 1992 roku Geiser zaczął kręcić krótkie filmy eksperymentalne, co trwa do dziś. Jej występy często łączą film i występy na żywo. Jej filmy były pokazywane w największych muzeach, w tym w MOMA , Whitney Museum , LACMA , SFMOMA i innych. Jej filmy były pokazywane na festiwalach, w tym na The New York Film Festival, London International Film Festival , Toronto International Film Festival i innych.

Około 2008 roku, podczas tworzenia swojego filmu Ghost Algebra , Geiser doświadczyła dziwnego problemu zdrowotnego. Ma poczucie „elektryczności w nerwach”. Geiser odwiedzał różnych lekarzy, miał rezonans magnetyczny, chodził do neurologa, a najbardziej pomagała kombinacja akupunktury i ziół. Przyczyna jej problemów zdrowotnych nigdy nie została ustalona, ​​a objawy nadal pojawiają się sporadycznie. Ten problem zdrowotny posłużył jako inspiracja dla jej filmu Ghost Algebra .

Jest żoną twórcy filmów kolażowych Lewisa Klahra .

Główne prace / dzieła

Czerwona księga (1994)

Czerwona księga to kolażowy film animowany, w którym Geiser opisuje Czerwoną księgę jako „eliptyczny, piktograficzny film animowany , który wykorzystuje płaskie, malowane postacie i elementy kolażu w dwu- i trójwymiarowej scenerii, aby eksplorować królestwa pamięci, języka i tożsamości z punktu widzenia kobiety cierpiącej na amnezję”.

W 2009 roku został wybrany do Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych .

Zanurz Zu (1997)

Eliptyczny, eksperymentalny film, który przywołuje tajemniczy tajny świat tajnych wiadomości, tajemniczego języka i nieczytelnych kodów. Nakręcony w świetlistej czerni i bieli, Immer Zu wykorzystuje miniaturowe dwu- i trójwymiarowe figurki i scenografię, a także lalki cieni, aby zasugerować pilność nocnej misji, misji o znaczeniu życia i śmierci. W tym mrocznym i niezwykle klimatycznym filmie, ze ścieżką dźwiękową złożoną z kilku filmów noir, sens jest nieustannie ukrywany i odkrywany w mrocznej podróży ku zaćmieniu.

Mark McElhatten pisze w programie Festiwalu Filmowego w Nowym Jorku w 1998 roku: „Mroczne mory księgi pamięci w wydaniu pulp fiction tworzą obsydianowe zagadki, które tną czas na wstążki. Życie stawia nas w krytycznej sytuacji, gdy musimy szpiegować własne skradzione wspomnienia wydarzeń, zachowując je w kodzie, który jest często trudny do odzyskania, ponieważ pogrąża się w ograniczonym dostępie do mentalnego półświatka.

A w Film Threat (1998): „Wraz z pięknym „Retrospektroskopem” Kerry'ego Laitali (już dobrze zrecenzowanym w poprzednim „Zagrożeniu filmowym”), 9-minutowy film krótkometrażowy Janie Geiser jest jednym z nielicznych filmów krótkometrażowych na tegorocznym festiwalu, eksperymentalnym lub innym, który zasługuje na więcej uwagi niż otrzymuje. Geiser stworzył niezwykle tajemniczy kawałek bardzo oryginalnej animacji wycinanki z tajemnicą i groźbą, która przywodzi na myśl wczesne filmy krótkometrażowe Davida Lyncha .

Czwarty zegarek (2000)

Podobnie jak wiele filmów Geisera, film został wyprodukowany we własnym domu filmowca. Geiser sfilmowała domek dla lalek w biały dzień, nadając filmowi bardziej naturalne światło, ale cień liści za jej oknem rzuca niejednoznaczne i ciemne cienie na pokoje. Ten film składa się z nałożonych na siebie czarno-białych obrazów filmowych z niemych horrorów, które znajdują się we wnętrzu blaszanego domku dla lalek z lat 40. XX wieku. Domek dla lalek był tylko znaleziskiem w sklepie z używanymi rzeczami, ale przypominał filmowczyni jej własny dom. Kręcąc dom dla lalek i sekwencje refotografii w aparacie, powstaje iluzja czasu, gdy wiele postaci przechodzi przez tę samą przestrzeń lub gesty przechodzą przez wiele pokoi. Ponieważ Geiser użył minimalnych markerów podczas tworzenia wideo, wiele pozostało do wystawienia na działanie żywiołów. Na przykład część obrazu przepływa przez granicę, jakby była wyświetlana przez projektor na niedopasowanym ekranie. To potępia film za nietradycyjne ujęcie klatka po klatce, z postaciami oświetlającymi przestrzenie poza ekranem. Postacie są skupione w jednym miejscu i jakby nawiedzone wykonywaniem powtarzających się czynności.

Ultima Thule (2002)

Ultima Thule to film, który podejmuje próbę stworzenia mapy terenu poza granicami znanego świata, a tytuł zaczerpnięto od średniowiecznej nazwy tego miejsca. Geiser łączy animację poklatkową, wykorzystując przedmioty takie jak lalki, zabawki, papier i inne znalezione przedmioty, wraz z ponownie sfotografowanymi materiałami filmowymi, aby opowiedzieć historię ocalałych z katastrofy lotniczej po tym, jak podczas sztormu wpadł do morza. Młoda, tajemnicza dziewczyna staje się ich przewodniczką, która poprowadzi ich do następnego świata. Tajemnica nieznanego jest głównym tematem filmu, a ocaleni ukazani są w stanie zawieszenia, niejednoznacznej przestrzeni między życiem a śmiercią. Materiał filmowy wykorzystany w filmie pochodzi z Disney's Dumbo (1941) i Piotruś Pan (1953), wraz z klipami z filmu Godzilla Ghidrah, the Three-Headed Monster (1964), z których wszystkie zawierają narrację krnąbrnych dzieci i oddzielenia od świata rodziców. Sposób, w jaki Geiser ponownie sfotografował klipy, sprawia, że ​​są one prawie nie do poznania, a ona nie cytuje materiału źródłowego w żadnym momencie filmu, zarówno ze względów prawnych, jak i estetycznych.

Taras 49 (2004)

Tytuł tego utworu został zaczerpnięty od nazwy ulicy w Los Angeles, sugerującej Geiserowi, że należy ona do jednego z wielu tarasów. Materiał filmowy pochodzi z serialu animowanego Fantastyczna Czwórka z lat 60. i został nakręcony w chwilach zbliżającej się zagłady - telefon zwisający z haka, ciężarówka zbliżająca się do klifu, liny drżące od niewidocznego napięcia. Niewidzialna Kobieta jest bohaterką serialu, jednak jej twarz nigdy nie jest odsłonięta. Zamiast tego jest widziana, gdy jej ciało w widoczny sposób staje się „niewidzialne”. Przez różne momenty Tarasu 49 , reżyser ujawnia trzy tryby niewidzialności, które opisują Niewidzialną kobietę w serialu animowanym. Są chwile, kiedy jest całkowicie niewidzialna, widziana wyłącznie w efektach fizycznych przedmiotów, których dotyka; inne momenty, w których identyfikuje ją przezroczysty zarys postaci; i wreszcie, kiedy jest w pełni przedstawiona jako biały i solidny tors bez żadnych zauważalnych cech. W połowie filmu liny pękają i gdy czeka się na zniszczenie, ciężarówka zostaje cofnięta i katastrofa zostaje odwrócona. Geiser bawi się momentem napięcia, kiedy nadchodzi wyimaginowana śmierć. Zmienia moment między życiem a śmiercią, przestrzeń między dwoma królestwami.

Koła pająka (2006)

Inspiracją dla Geiser były bohaterki wczesnych seriali filmowych, znane jako „królowe seriali”, a także pokazywanie zwiększonej kobiecej siły w filmie na przestrzeni dziejów oraz ich odzwierciedlenie w ruchach politycznych i kulturowych. Koła pająka to kinowa diorama-instalacja łącząca projekcję, rzeźbę i film. Utwór koncentruje się na gwieździe fikcyjnego serialu o detektywie znanej jako „Pająk”. Znaleziony materiał filmowy przedstawiający współczesną aktorkę grającą główną bohaterkę kina niemego jest wyświetlany w różnych obszarach instalacji. Obszary projekcji obejmują obszary rzeźbiarskie, takie jak pleksiglas pudełko z metalowymi klapami, które służy jako srebrny ekran, druciany ekran przypominający sieć, która unosi się i opada w cyklu trzyminutowym podczas projekcji materiału filmowego oraz schody prowadzące do drzwi, przez które widz musi wyglądać wizjer, aby zobaczyć scenę.

Automaty

W 2004 roku Janie Geiser i Susan Simpson założyły Automata, organizację non-profit w dzielnicy Chinatown w Los Angeles. Zlokalizowane pod adresem 504 Chung King Court, Automata to centrum „eksperymentalnego teatru lalek, filmu eksperymentalnego i innych współczesnych praktyk artystycznych skupionych na ideach sztuczności i przedmiotów performatywnych”. Automata jest szczególnie zainteresowana tworzeniem kameralnych pokazów dla swoich widzów, kładących nacisk na osobiste interakcje z tłumem i pozwalających na dialog i komunikację między wykonawcami a publicznością. W Automata Geiser nawiązał współpracę z Erikiem Ehnem , Trudi Cohen, Alma Sheppard-Matsuo, Severin Behnen, Jeanette Oi-Suk Yew, John Eckert i inni.

Archiwum

Filmotekę Geisera przechowuje Filmoteka Akademii . W archiwum zachował się jej film The Secret Story z 2017 roku.

Linki zewnętrzne

• [1] na Vimeo
• [2] na IMDb