Jawad Saleem

Jawad Saleem
جواد سليم
Joad salem self.jpg
Jawad Saleem
Urodzić się
Jawad bin Mohammed Salim bin Abdul Qadir al-Khalidi

1919 ( 1919 )
Ankara , Imperium Osmańskie
Zmarł 23 stycznia 1961 (w wieku 42)
Republika Iracka
Narodowość iracki
Edukacja Paryż (1938-1939), Rzym (1939-1940), Londyn (1946-1948)
Znany z Malarz i rzeźbiarz
Godna uwagi praca Nasb al-Hurriyah (Pomnik Wolności), Bagdad
Ruch Grupa Sztuki Nowoczesnej w Bagdadzie; Grupa jednego wymiaru
Współmałżonek Lorna Saleem

Jewad Selim (1919–1961) ( arabski : جواد سليم ) był irackim malarzem i rzeźbiarzem urodzonym w Ankarze w Imperium Osmańskim w 1919 roku. Stał się wpływowym artystą dzięki zaangażowaniu w iracką Grupę Sztuki Nowoczesnej w Bagdadzie , która zachęcała artystów do odkrywania technik które łączyło zarówno dziedzictwo arabskie, jak i nowoczesne formy sztuki. Uważany jest za jednego z największych rzeźbiarzy Iraku XX wieku.

życie i kariera

Jawad Saleem urodził się w Ankarze w Imperium Osmańskim w rodzinie z klasy średniej. Jego rodzice pochodzili z Mosulu w północnym Iraku, a jego ojciec, Mohammed Hajji Selim, był oficerem wojskowym, który stacjonował w Ankarze w czasie narodzin Saleema, ale wrócił do Bagdadu w latach dwudziestych XX wieku, kiedy dzieci były stosunkowo młode. Jego ojciec był artystą-amatorem, jego matka była artystką i utalentowaną hafciarką, a jego bracia, Saud i Nizarre, wraz z siostrą, Nazihą Salim, zostali artystami.

Jawad Saleem studiował rzeźbę w Paryżu (1938-1939) na stypendium, jednak studia przerwał wybuch wojny. Przeniósł się do Rzymu (1939-1940), ale ponownie studia przerwała wojna, zmuszając go do powrotu do Bagdadu. Pod koniec wojny zapisał się do Slade School w Londynie (1946-1948), gdzie był pod silnym wpływem zachodnich artystów, takich jak Pablo Picasso i Henry Moore . W Anglii poznał artystkę Lornę, pochodzącą z Sheffield i pobrali się w 1950 roku.

Podczas przerwy w studiach Saleem był zatrudniony w Dyrekcji Starożytności w Bagdadzie w latach 1940-1945 i został mianowany kierownikiem Katedry Rzeźby w Instytucie Sztuk Pięknych w Bagdadzie, którą to funkcję pełnił aż do śmierci w 1961 roku . pokazał mu starożytne tradycje sztuki Iraku i świadomie poszukiwał możliwości łączenia starożytnych motywów z nowoczesną sztuką abstrakcyjną, którą obserwował w Europie. Jego żona, Lorna Saleem, zauważyła, że ​​był zafascynowany rzeźbami starożytnego Egiptu i Mezopotamii. Wyjaśniła:

„Jego celem było stworzenie języka artystycznego, unikalnego dla Iraku, zbudowanego na wielkiej sztuce jego dawnych cywilizacji, Sumeru , Babel , Asyrii i oczywiście islamu , ale w języku XX wieku.

Powszechnie uważa się, że był pierwszym irackim artystą, który czerpał ze swojego dziedzictwa i kierował lokalnymi artystami w kierunku wyraźnie irackiego stylu.

Irak w latach trzydziestych XX wieku miał niewiele muzeów i galerii sztuki. W związku z tym pierwsza indywidualna wystawa Saleema odbyła się w prywatnym domu wybitnego irackiego architekta Mohameda Makiyi . W 1944 roku został zaproszony do pracy z historycznymi arcydziełami i pomocy archeologom we wszelkich koniecznych pracach konserwatorskich. Te spotkania ze starożytnym dziedzictwem sprzyjały silnemu poczuciu dumy ze starożytnego dziedzictwa sztuki Iraku i pytaniu o powiązania między „dziedzictwem” a sztuką „współczesną”, które zajmowały artystę i filozofa przez resztę jego życia zawodowego.

W 1951 roku wygłosił publiczny wykład, w którym krytycznie i z goryczą wypowiadał się na temat gustu publicznego w Iraku. Z tego powodu Saleem stał się znany jako „wróg ludu”. Jednak w ciągu dwóch dekad Saleem był chwalony przez irackie elity, a jego reputacja została zmitologizowana przez poetów i pisarzy.

Był jednym z założycieli Jama'et Baghdad lil Fen al-Hadith ( The Baghdad Modern Art Group , założona w 1951) wraz z innym artystą Shakirem Hassanem Al Saidem i Mohammedem Ghani Hikmatem (1929-2011); grupa, która próbowała połączyć starożytne irackie tradycje artystyczne z nowoczesnymi technikami europejskimi. Mantrą grupy było istilham al-turath – szukanie inspiracji w tradycji. Saleem, wraz z al-Saidem i innymi członkami grupy Modern Baghdad, inspirowali się XIII-wieczną szkołą bagdadzką oraz prace starożytnych kaligrafów i ilustratorów, takich jak Yahya Al-Wasiti , który działał w Bagdadzie w latach trzydziestych XII wieku. Uważali, że inwazja Mongołów w 1258 r. Stanowiła „przerwę w łańcuchu malarskiej sztuki irackiej” i chcieli odzyskać utracone tradycje. Po śmierci Saleema w 1961 r. na czele grupy stanął al-Said. Ta grupa osiągnęła wiele w zakresie popularyzacji sztuki współczesnej, dając Irakijczykom poczucie narodowej dumy z ich starożytnego dziedzictwa artystycznego.

Saleem po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę międzynarodowej publiczności w 1952 roku, kiedy jego praca konkursowa, The Unknown Political Prisoner, była jedną z 80 wybranych spośród 3500 prac na wystawę w Tate Gallery w Londynie i była jedynym arabskim artystą, który znalazł się na wystawie. W następnym roku koncertował w Stanach Zjednoczonych, a jego praca została dobrze przyjęta.

Chociaż pracował zarówno jako malarz, jak i rzeźbiarz, zawsze miał obawy przed uprawianiem obu jednocześnie. Pod koniec lat 50. podjął decyzję o skupieniu się wyłącznie na rzeźbie.

W 1959 roku, wkrótce po uzyskaniu przez Irak niepodległości, nowy przywódca republiki, generał brygady Abd al-Karim Qasim, zlecił Saleemowi stworzenie pomnika w centrum miasta, który byłby świętem ogłoszenia przez Irak niepodległości. Miał być położony w samym sercu centralnej dzielnicy biznesowej Bagdadu, z widokiem na Plac Wyzwolenia i most Jamhouriyya. Rzeźbiarz zrozumiał, że pomnik będzie musiał być symbolem nowego świata, i zaprojektował dzieło, które było narracją o rewolucji 1958 r., Ale jednocześnie było hołdem dla głębokiej historii sztuki Iraku, włączając Abbasydów i babilońskie płaskorzeźby ścienne, tworząc rzeźbę, która była zarówno „uderzająco nowoczesna”, jak i nawiązywała do tradycji.

Nasb al-Hurriyah ( „Pomnik Wolności” ), Bagdad, rzeźba Jawada Saleema, 1959-1961

Saleem pracował nad projektem w trudnych warunkach, opierając się wszelkim próbom Qasima włączenia jego wizerunku. Początkowo Saleem chciał, aby rzeźba znajdowała się na poziomie gruntu, ale architekt Rifa'at Chadirchi nalegał, aby została podniesiona, aby wyglądała bardziej „monumentalnie”. W rezultacie ukończone prace są zwrócone w stronę ruchliwego ruchu, a nie ludzi spacerujących po sąsiednich ogrodach. Chociaż pomnik był projektem Saleema, nie doprowadził go do końca; po jego przedwczesnej śmierci projekt został ukończony w 1961 roku przez przyjaciela Saleema, Mohammeda Ghani Hikmata , który wcześniej pomagał przy projekcie, odlewając figury z brązu. Ukończony pomnik, znany jako Nasb al-Hurriyah ( „Pomnik Wolności” ), przetrwał różne próby jego rozbiórki i jest jednym z najbardziej znanych dzieł publicznych w Bagdadzie.

Saleem jest uznawany za najbardziej wpływowego artystę w ruchu sztuki współczesnej w Iraku i mówi się, że przyniósł Irakowi „nowoczesną wizję”. Iracki intelektualista Jabra Ibrahim Jabra napisał o nim:

„Żaden pojedynczy artysta nie miał tak dużego wpływu na sztukę w Iraku… wpływ, który z czasem przekroczył granice Iraku na resztę świata arabskiego”.

Saleem doznał zawału serca i zmarł w Szpitalu Republikańskim 23 stycznia 1961 roku w wieku 42 lat. Towarzyszyła mu żona Lorna, a otaczali go przyjaciele ze środowiska artystycznego; Hafidh al-Droubi , Ismail al-Sheikhli, Said Shaker , Mohammed Abdel Wahab , Bahir Faeq, Salem Damluji i Khalid Al-Qasab, a także jego były uczeń i kolega, Khaled al-Rahal który doprowadził się do łez i zrobił śmiertelną maskę swojego mentora, człowieka, któremu był całkowicie oddany za życia. Uczeni sugerowali, że jego przedwczesną śmierć można przynajmniej częściowo przypisać stresowi związanemu z ukończeniem Nasb al-Hurriyah . Jego upadek był postrzegany jako „nieodwracalna strata dla arabskiej kultury wizualnej”.

Praca

Szczegół z Nasb al-Hurriyah

Saleem świadomie włączył asyryjskie i babilońskie elementy architektoniczne do swoich dzieł – i był jednym z pierwszych irackich artystów, którzy nawiązali kontakty ze starożytnymi cywilizacjami Iraku i ich tradycjami artystycznymi.

Przykłady jego prac znajdują się w Jordanowskiej Narodowej Galerii Sztuk Pięknych. Saleem jest szczególnie znany ze swojego Nasb al-Hurriyah , znajdującego się na placu Tahir, jednym z głównych placów w centrum Bagdadu. Pomnik składa się z 14 odlewów z brązu, przedstawiających 25 postaci na trawertynowej płycie, uniesionej 6 metrów nad ziemią. Zapewnia narrację o rewolucji w Iraku z 1958 r. Z odniesieniami do historii Iraku poprzez włączenie asyryjskiego i babilońskiego płaskorzeźby. Należy ją czytać jako wiersz poezji arabskiej – od prawej do lewej – począwszy od wydarzeń poprzedzających rewolucję, a kończąc na harmonii po uzyskaniu niepodległości. Rzeźba widnieje na banknocie 10 000 dinarów na lata 2013-2015 na jego cześć. Liczne odniesienia i ukryte warstwy znaczeń w pracy zainspirowały arabskich artystów z całego regionu i zachęciły ich do poszukiwania dzieł sztuki o tożsamości narodowej w czasach, gdy wiele krajów arabskich osiągało niepodległość.

Godne uwagi roboty publiczne

  • Macierzyństwo, 1954 - zrabowana rzeźba, która została zwrócona do narodowej kolekcji Iraku
  • Nasb al-Hurriyah ( Pomnik Wolności , znany również jako Pomnik Wolności ), płaskorzeźba, 50 x 10 metrów, plac Tahir, Bagdad (ukończony w 1961 r.) .
Rzeźba Matki i Dziecka Jewada Selima (1953) wykonana z hebanu macassar i metalowego drutu w dwóch figurkach, na wystawie w Art Institute of Chicago w Galerii 393. Fot. Matthew S Witkovsky/ ARTIC

Godne uwagi mniejsze rzeźby

  • Nieznany więzień polityczny, makieta gipsowa, 1952
  • Mężczyzna i kobieta, relief gipsowy, (45 X 45 cm), 1953
  • Mężczyzna i kobieta, relief gipsowy, (45 X 45 cm), 1953
  • Człowiek i Ziemia, 1955
  • Matka i dziecko, 1953 (w kolekcji Barjeel Art )

Wybierz listę obrazów

Kobieta sprzedająca materiały, Jawad Saleem, w Barjeel Art Foundation
  • Rodzina Bagdadich, 1953
  • Bawiące się dzieci, olej na płótnie, 1953–54
  • Dekoracja Hilala, 1955
  • Al-Zafa, 1956
  • Muzycy na ulicy, 1956
  • Bagdadiat, 1957
  • Dziecięce kobiety, 1957
  • Kobieta i dziewczyna, 1957
  • Noc Henny, 1957
  • Sprzedawca sadzonek, 1957
  • Kobieta zdobiona, 1957
  • Dwóch chłopców jedzących al-Raqi (arbuzy), 1958 (Pracę tę można zobaczyć wiszącą na ścianie na portrecie Saleema powyżej).
  • Dziewczyna i ogrodnik, 1958
  • Sjesta, 1958
  • Martwe drzewo, 1958
  • Dziewczyna i gołąb, 1958
  • Meczet w Kufie, 1958
  • Krawiectwo, 1958
  • Na forum kalifa, 1958
  • Kobieta z dzbankiem do kawy, akwarela, własność prywatna, data nieznana

Zobacz też

Części tego artykułu zostały przetłumaczone z arabskiej Wikipedii.

Linki zewnętrzne

  • Modern Art Iraq Archive Zasoby elektroniczne utrzymywane przez irackich artystów w celu zachowania dziedzictwa sztuki Iraku i obejmują reprodukcje dzieł sztuki, z których wiele zostało zrabowanych z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2003 roku i nadal zaginęło. Prace te nie są dostępne w żadnym innym źródle publicznym.

Dalsza lektura

  • Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997
  • Shabout, NM, Nowoczesna sztuka arabska: tworzenie arabskiej estetyki , University of Florida Press, 2007
  • Bloom J. i Blair, S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, Oxford University Press, 2009 tomy 1-3
  • Reynolds, DF (red.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015 (Or Khoury, NNN „Art” w Dwight, F. Reynolds (red.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Prasa, 2015, s. 191–208
  • Faraj, M., Strokes Of Genius: Contemporary Art from Iraq, Londyn, Saqi Books, 2001
  • Schroth, MA. (red.), Tęsknota za wiecznością: stulecie nowoczesnej i współczesnej sztuki irackiej, Skira, 2014
  • Bahrani, Z. and Shabout, NM, Modernizm i Irak, Miriam i Ira D. Wallach Art Gallery i Columbia University, 2009
  • „Irak: Sztuka” Encyklopedia Britannica, online:
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jawad_Saleem&oldid=1142099559 ”