Jessego Marlowa

Jesse Marlow (1978) jest australijskim fotografem ulicznym , fotografem redakcyjnym i komercyjnym, który mieszka i pracuje w Melbourne.

Osobista praca Marlowa została opublikowana w trzech jego własnych książkach oraz w różnych książkach z innymi; był wystawiany na wielu wystawach indywidualnych w Australii i na wystawach zbiorowych na całym świecie; i jest przechowywany w zbiorach publicznych miasta Melbourne i Biblioteki Stanowej Wiktorii, oba w Melbourne w Australii. Zdobył pierwszą nagrodę w konkursie International Street Photography Award na festiwalu London Street Photography Festival w 2011 r. oraz nagrodę Bowness Photography Prize w 2012 r.

W latach 2003-2012 był członkiem australijskiego kolektywu fotografii dokumentalnej Oculi, a od 2001 roku kolektywu fotografii ulicznej In-Public .

Życie i praca

Marlow urodził się w 1978 roku w Melbourne w Australii.

Marlow mówi, że po raz pierwszy zainspirowała go do robienia fotografii ulicznej w wieku ośmiu lat książka Subway Art (1984), która dokumentuje wczesną historię ruchu graffiti w Nowym Jorku . Następnie pożyczył lustrzankę swojej matki i dokumentował graffiti w Melbourne podczas wakacji szkolnych, a jego matka go woziła. Kontynuował fotografowanie graffiti przez dziesięć lat. Jego edukacja fotograficzna była „podstawowym rocznym kursem fotografii w szkole handlowej”. Marlow mówi, że następnie w college'u znacznie zainspirowała go praca fotografów Robert Frank , Henri Cartier-Bresson i Alex Webb , a ostatnio przez architekturę, design i australijskich malarzy Jeffreya Smarta i Howarda Arkleya .

W swojej pierwszej książce, Center Bounce: Football from Australia's Heart (2003), Marlow udokumentował serię australijskich karnawałów piłkarskich ( seria mistrzostw krajowych ) w australijskich społecznościach aborygeńskich na Terytorium Północnym . Przez cztery lata podróżował na odludzie (rozległe, odległe, suche wnętrze Australii), aby sfotografować grę, która ma bogatą tradycję i jest rozgrywana z „zaangażowaniem i pasją niespotykaną nigdzie indziej w kraju”. Druga książka Marlowa, Ranni (2005), pokazuje ludzi wykonujących swoje rutynowe czynności, ale z widocznymi obrażeniami. Zainspirował się po złamaniu ręki i niezdolności do obsługi aparatu. Przyzwyczaił się do zauważania innych w podobnej pozycji i przez następne dwa lata fotografował ich wszystkich. Powiedział, że jego „celem projektu było pokazanie, że pomimo oczywistych powierzchownych obrażeń, ludzie otrzepują się i żyją dalej”. Te dwie pierwsze książki zostały wykonane w czerni i bieli. W swojej następnej książce, Don't Just Tell Them, Show Them (2014), zajął się fotografią kolorową. Wszystkie jego dotychczasowe prace osobiste zostały wykonane na taśmie 35 mm film, używając aparatów dalmierzowych .

Marlow został członkiem kolektywu fotografii ulicznej In-Public w 2001 roku. W latach 2003-2012 był członkiem Oculi, australijskiego kolektywu fotografii dokumentalnej. Następnie dołączył do M.33, kolektywu australijskich fotografów i reprezentacji galerii.

Publikacje

Publikacje Marlowa

  •   Center Bounce: piłka nożna z serca Australii. Melbourne: Self-opublikowane / Hardie Grant Books, 2003. ISBN 9781740660501 . Ze wstępem Michaela Longa , przedmową Martina Flanagana i esejem Neila Murraya („Desert Footy”).
  •   Ranny. Melbourne: publikacja własna / Sling Shot, 2005. ISBN 9780646450445 . Wydanie 1000 egzemplarzy. Czarno-białe fotografie.
  •   Nie tylko im mów, pokaż im. Melbourne: M.33, 2014. ISBN 9780987167064 . Wydanie 1000 egzemplarzy. Fotografie kolorowe.
  •   Drugie miasto. Melbourne: publikacja własna / Sling Shot, 2021. ISBN 9780646450445 . Z przedmową Tony'ego Bircha . Wydanie 1000 egzemplarzy. Czarno-białe fotografie.

Publikacje z udziałem Marlowa

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • Center Bounce: piłka nożna z serca Australii, Alcaston Gallery, Fitzroy, Melbourne, 2003; następnie koncertował w galeriach regionalnych w całym kraju, w tym w Araluen Cultural Precinct , Alice Springs, Terytorium Północne, 2004; Lake Macquarie City Art Gallery, Booragul, Nowa Południowa Walia, 2005 („Uzupełniona w sąsiedniej galerii o On Side, wystawa fotografii wykonanych przez lokalną społeczność we współpracy z Marlowem i znanym rdzennym fotografem Mervem Bishopem”); i gdziekolwiek.
  • Nie tylko im mów, pokaż im, Crossley & Scott, Melbourne, 2007.
  • Nie mów im tylko, pokaż im ... Ciąg dalszy, Melbourne, 2010.
  • OAO (One And Only), Anna Pappas Gallery, Prahran, Melbourne, Australia, 2011. Fotografie „graffiti na pustyni Australii Środkowej jako środek wyrazu dla rdzennej młodzieży”.
  • OAO (One And Only) # 6 2007-9 i # 9 2007-9, Billboard Installation 2, City of Yarra, Victoria, Australia, 2011. Dwie fotografie z serii One And Only Marlowa na dwóch billboardach, część Yarra City Council ' s Out There publiczny program artystyczny.
  • Nie tylko im mów, pokaż im (część 3), Anna Pappas Gallery, Melbourne, Australia, 2012.
  • Migawki, przestrzeń artystyczna Whitehorse, ratusz w Box Hill, miasto Whitehorse, 2014. Prowizja z okazji 20-lecia miasta Whitehorse.

Wystawy z innymi lub podczas festiwali

  • Life: Flinders St. Station, Platform2 (przestrzeń wystawowa), Campbell Arcade / Degraves Street Subway, stacja kolejowa Flinders Street , Melbourne, 2000. Część platformy, inicjatywa artystyczna projektu Making Space (ARI), prowadzona przez Victorian Initiatives of Sieć artystów.
  • Niebiańskie stworzenia. Mitologia i rzeczywistość, Heide Museum of Modern Art , Bulleen, Melbourne, Australia, 2004/2005. Trzydzieści pięć prac eksplorujących ikonografię anioła w nowoczesnej i współczesnej sztuce australijskiej. Malarstwo, ceramika, fotografie, prace na papierze i rzeźba kinetyczna. Obejmuje trenera i zawodników Ngukurr Bulldogs Marlowa , 2003. Kurator: Melissa Keys.
  • Ryzyko, wystawa World Press Photo 2006 Joop Swart Masterclass, Foam Fotografiemuseum Amsterdam , Amsterdam, 2006/2007. Pokazano serię Marlowa o rdzennych Australijczykach w Alice Springs , stworzoną specjalnie dla klasy mistrzowskiej . [ potrzebne źródło ]
  • Leica/Centre for Contemporary Photography Award Documentary Photography Award, Centre for Contemporary Photography (CCP), Melbourne, Australia, 2007, i koncertował w całym kraju. Przegląd współczesnej australijskiej fotografii dokumentalnej w formie serii. Fotografie laureata i finalistów Nagrody.
  • Australian Rules: Around the Grounds , Monash Gallery of Art , City of Monash, Melbourne, 2007; następnie koncertował w Central Goldfields Art Gallery, Maryborough, Queensland, Australia, 2009.
  • Reportaż z wystawy retrospektywnej 1999–2009, National Art School , Sydney, listopad 2010. Kuratorzy: Jacqui Vicario, Stephen Dupont, Michael Amendolia, Jack Picone i David Dare Parker. Fotografie z Festiwalu Fotoreportażu Reportażu, 1999-2009.
  • Terra Australias Incognita: Ankieta fotograficzna = nieznana kraina południa, Manly Art Gallery and Museum , 2010; następnie koncertował w Monash Gallery of Art, City of Monash, Melbourne, 2012. Fotografie członków Oculi. Kurator: Sandy Edwards.
  • w miejscu publicznym @ 10, Photofusion, Brixton, Londyn, 2010. Podróż do Les Ballades Photographiques de Seyssel, Seyssel, Francja, 2011; Fotografie członków In-Public.
  • Street Photography Now, Third Floor Gallery , Cardiff, 2010, oraz w Contributed Studio for the Arts, Berlin, 2010/2011; Muzeum Drukarstwa, Muzeum Historyczne m.st. Warszawy , Warszawa, 2011/2012. Fotografie z książki Street Photography Now (2011).
  • Street Photography Now, witryny sklepowe w rejonie Canal Saint-Martin , część Mois de la Photo-OFF, Paryż, 2010; Galeria Lichtblick, Kolonia, 2010; [ potrzebne źródło ] Uno Art Space, Stuttgart, 2011.
  • Derby Museum and Art Gallery , Międzynarodowy Festiwal Fotografii Format ( Right Here, Right Now – Exposures From The Public Realm ), Derby, Wielka Brytania, 2011. Wystawa fotografii członków In-Public oraz filmu In-Sight (2011).
  • Fragmenty filmu Nie mów im, pokaż im, German Gymnasium , London Street Photography Festival, Londyn, 2011.
  • Z odległych ulic: współczesna międzynarodowa fotografia uliczna, Galerie Hertz, Louisville, KY, 2011. Część Biennale Fotografii w Louisville. Kurator: Richard Bram. W tym 14 członków In-Public, spośród 29 fotografów.
  • 2012 Bowness Photography Prize, Monash Gallery of Art, City of Monash, Melbourne, 2012. Wystawa różnych zwycięzców.
  • Geomorphometries - Contemporary Terrains, Queensland Centre for Photography , październik-listopad 2012.
  • iN-PUBLiC: An Exhibition of Street Photography, Tajlandzkie Centrum Kreatywności i Projektowania, Bangkok, Tajlandia, 2013. We współpracy z British Council . Fotografie członków In-Public.
  • In Public, Snickarbacken 7, Sztokholm, Szwecja, 2013. Fotografie członków In-Public.
  • Miami Street Photography Festival, Miami, Floryda, 2013. Publiczna wystawa zbiorowa wraz z innymi kolektywami STRATA i CALLE 35.
  • Don't Just Tell Im, Show Them , wystawa Australian Photo Book Of The Year Award, Asia Pacific Photobook Archive, Melbourne, Australia, 2015. Wystawa finalistów konkursu książkowego.
  • Publiczny projekt gromadzenia zapasów, na zewnątrz w Chapter House Lane, Melbourne, 2015.
  • Island - Australia, The Copper House Gallery, Dublin, 2015. Część festiwalu PhotoIreland 2015.
  • Bystre oko. In-Public in Mexico, Foto Mexico, Cine Tonalá, Mexico City, Meksyk, 2015. Pokaz slajdów ze zdjęć. Kuratorzy: Mark Powell, Carlos Álvarez Montero i Alfredo Esparza.

Nagrody

  • 2006: Wybrany do udziału w Joop Swart Masterclass World Press Photo , podczas którego uznani fotoreporterzy są wybierani jako mentorzy dla grupy młodych fotografów.
  • 2007: Jeden z 15 finalistów, Leica / Centre for Contemporary Photography Award (CCP) Documentary Photography Award, Melbourne za fragmenty filmu Don't Just Tell Them, Show Them.
  • 2011: Pierwsza nagroda, London Street Photography Festival - International Street Photography Award, Londyn, za fragmenty filmu Don't Just Tell Them, Show Them.
  • 2012: 25 000 $ pierwszej nagrody, 2012 Bowness Photography Prize, Monash Gallery of Art , Melbourne, Australia, za „Widzenie laserowe” z Don't Just Tell Them, Show Them.
  • 2014: Jeden z 15 finalistów nagrody Australian Photo Book of the Year za Don't Just Tell Them, Show Them (2014).

Filmy z udziałem Marlowa

  • W zasięgu wzroku (2011). 38-minutowy dokument wyreżyserowany i zmontowany przez Nicka Turpina, zamówiony przez Format for Format International Photography Festival , Derby, 2011. Zawiera wywiady z fotografami In-Public Marlow, Turpin, Gibson, Solomons, Bram, Einzig, Gus Powell, Agou i Snoek, i pokazuje je przy pracy.

Kolekcje

Prace Marlowa znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Notatki

  1. ^ PDF z książką można pobrać tutaj ze strony Atlantic Philanthropies i Magnum Foundation dla książki . Praca Marlowa pojawia się na stronach 290–295
  2. ^ Fotografie można zobaczyć tutaj na stronie Agencji Sarah Ewing .
  3. ^ Fotografie z tej serii wraz z opisem można obejrzeć tutaj na stronie Agence Vu .
  4. ^ Witryna Photofusion twierdzi, że pokazała wystawę w 2012 roku, ale faktycznie zrobiła to w 2010 roku.
  5. ^ Film jest dostępny do obejrzenia tutaj na stronie Turpina.

Linki zewnętrzne