Robert McFarlane (fotograf)

Robert McFarlane (ur. 1942) to australijski fotograf i krytyk fotograficzny.

Wczesne życie

Urodzony w Adelajdzie w Australii Południowej w 1942 roku, w wieku 9 lat otrzymał od rodziców, Billa i Poppy McFarlane , pudełko Kodak Brownie . Pięć lat później, będąc w szkole średniej w Brighton (dziś znanej jako Brighton Secondary School ) na południowych przedmieściach Adelajdy, użył niedawno zakupionego średnioformatowego aparatu dalmierzowego Durst , aby uchwycić obraz nauczyciela uderzającego ucznia na apelu szkolnym.

Choć McFarlane był utalentowany w języku angielskim i historii, był niewyróżniającym się uczniem i opuścił szkołę w wieku 16 lat, znajdując pracę jako stażysta spawacz elektryczny. Jednakże duży wpływ na niego wywarła podróżująca wystawa fotografii dokumentalnej The Family of Man , która dotarła do Adelajdy w 1959 roku.

Kariera

Zachęcony przez pracodawców podczas krótkiej pracy jako kopiec w agencji reklamowej, zaczął na poważniej pracować jako fotoreporter , otrzymując od Walkabout zlecenie na fotografowanie profesora Johna Bishopa , współzałożyciela Adelaide Festival of Arts . W ramach tego samego zadania wykonał także zdjęcia autora Patricka White'a , tancerza i choreografa Sir Roberta Helpmanna , aktora Johna Bella i malarza Sidneya Nolana .

W 1963 roku McFarlane przeprowadził się do Sydney , gdzie pracował dla The Bulletin i australijskiego Vogue’a . Wraz z artystką Kate Burness, która została jego pierwszą żoną, w 1969 roku udał się do Londynu, gdzie pracował jako freelancer dla The Daily Telegraph , The Sunday Times Magazine i magazynu NOVA . Wrócił do Sydney w 1973 r. i ostatecznie do Adelajdy w 2007 r. McFarlane ożenił się później ponownie z reżyserką teatralną Mary-Ann Vale i ma dwoje dzieci, Morgana (1974–1994, urodzonego przez Kate Burness) i Billy'ego (ur. 1990 r., przez Mary-Ann Dolina).

Choć McFarlane specjalizuje się w kwestiach społecznych – obecnie pracuje nad książką dokumentującą choroby psychiczne – i performansie, wykonał także portrety wielu znaczących osobistości z życia australijskiego i międzynarodowego. Należą do nich inni fotografowie: W Eugene Smith , Don McCullin , Jeff Carter , Max Dupain , David Moore , Trent Parke i Stephen Dupont ; osobistości polityczne, takie jak Bob Hawke , Gough Whitlam , Charlie Perkins i Paulina Hanson ; znany chirurg Sir Edward „Weary” Dunlop ; skrzypek jazzowy Stéphane Grappelli ; bokser Henry Cooper ; i współzałożyciel Atlantic Records Ahmet Ertegun . W swojej pracy teatralnej brał udział w wielu sztukach ze Stevenem Berkoffem i fotografował wczesne przedstawienia Geoffreya Rusha , Cate Blanchett i Robyn Archer . McFarlane pracował także jako fotograf dla reżyserów takich jak Bruce Beresford , John Duigan , Gillian Armstrong , Esben Storm , Phillip Noyce i PJ Hogan .

W 1985 roku, w przededniu dwustulecia osadnictwa australijskiego w Europie w 1988 roku , McFarlane znalazł się wśród 21 fotografów wybranych do życia i pracy w odległych społecznościach aborygeńskich w ramach projektu, który stał się znany jako After 200 Years: Photographic Essays of Aboriginal And Islander Australia Today . Pozostaje największym pojedynczym projektem fotograficznym w historii Australii i został opublikowany zarówno w formie wystawy objazdowej, jak i książki.

Prace McFarlane'a znajdują się w stałych zbiorach National Portrait Gallery (Canberra), National Gallery of Australia , Art Gallery of New South Wales , Art Gallery of South Australia i National Library of Australia . Jego najbardziej znaną ostatnią wystawą jest Otrzymane Moments, retrospektywa obejmująca 48 lat kariery, która rozpoczęła się w Australii w grudniu 2009 r. i zakończyła się w Adelajdzie pod koniec 2011 r. McFarlane wniósł znaczący wkład w Candid Camera: Australian Photography 1950s– 1970s w Art Gallery of South Australia (od maja do sierpnia 2010), gdzie prezentowane były także prace kluczowych australijskich fotografów: Maxa Dupaina , Davida Moore'a , Jeffa Cartera , Mervyna Bishopa , Renniego Ellisa , Carol Jerrems i Rogera Scotta .

McFarlane pisał obszernie o fotografii w wielu australijskich publikacjach i przez ponad 25 lat był krytykiem fotograficznym w „Sydnejskim Morning Herald” . Obecnie pisze i prowadzi witrynę internetową o nazwie OzPhotoReview – blog skupiający się przede wszystkim na sztuce pięknej i fotografii dokumentalnej w Australii, a jednocześnie omawiający rozwój techniczny.

Otrzymana chwila

Choć McFarlane sam nie pisał obszernie na ten temat, jego koncepcja „otrzymanego momentu” przyciągnęła uwagę mediów i kuratorów. W pewnym sensie sformułowanie McFarlane'a, nawiązujące do „ decydującego momentu ” Henriego Cartier-Bressona , jest postrzegane jako „łagodniejsze, bardziej kontemplacyjne”. Sugerując potrzebę pozostania otwartym przez fotografa na otaczający świat, ma także tę zaletę, że zawiera zalążek metody fotograficznej. Gaela Newtona , starszy kurator fotografii w National Gallery of Australia, napisał o podejściu McFarlane'a i cytuje jego wypowiedź: „Postrzegam robienie zdjęć jako odbiór obrazu. To, gdzie stoisz, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie, determinuje rodzaj obrazu, który będziesz za pośrednictwem aparatu, otrzyma”.

Nagrody

W 2017 roku zdobył nagrodę Jima Bettisona i Helen James Award , przyznawaną przez Festiwal Filmowy w Adelajdzie we współpracy z Fundacją Bettison i James.

Źródła

uwag

• McFarlane, strona Roberta „Robert McFarlane Photos”.
• Newton, Gael „Robert McFarlane - słynny australijski fotograf”, strona 69, Antyki i sztuka w Nowej Południowej Walii, maj – wrzesień 2009
• Newton, Gael „Robert McFarlane, otrzymane momenty: fotografia 1961–2009”, esej z katalogu Manly Art Gallery & Museum [1]
• Newton, Gael „Odcienie światła: fotografia i Australia 1839–1988”, 1988 Australijska Galeria Narodowa
• Robinson, Julie Broszura z wystawy „Ukryta kamera: fotografia australijska 1950–1970” w Galerii Sztuki Australii Południowej

Linki zewnętrzne

• Zdjęcia Roberta McFarlane’a
• Przegląd zdjęć Oz
• Galeria Josefa Lebovicia