Jackiem Piconem

Jack Picone
Autoportret Jacka V. Picone
Urodzić się	Jack V. Picone 1958 Moree, Nowa Południowa Walia , Australia
Narodowość	australijski
zawód (-y)	Fotograf dokumentalista, fotoreporter, autor, wykładowca, pracownik naukowy
lata aktywności	1987 – w toku
Znany z	Korespondencja wojenna, projekt Pozytywne życie , fotoesej Nuba, Festiwal/warsztaty reportażu, Kolektyw Degree South
Strona internetowa	Oficjalna strona internetowa

Jack V. Picone (ur. 1958) to urodzony w Australii fotograf dokumentalny , fotoreporter , autor, założyciel festiwalu/kolektywu, wykładowca i pracownik naukowy . Specjalizuje się w fotografii społeczno-dokumentalnej.

Relacje Picone ze stref wojennych i problemów społecznych są znane na całym świecie, a w ciągu ponad trzydziestoletniej kariery jego fotoreportaż obejmował 10 konfliktów na trzech kontynentach, globalną pandemię HIV/AIDS i ludy Nuba w Sudanie , Afryce i wielu innych przedmioty.

Jego prace były prezentowane w wielu międzynarodowych publikacjach, w tym w Time , Newsweek , The Sydney Morning Herald ( SMH ), The Age , Liberation , Der Spiegel , L'Express , Granta , Independent (Wielka Brytania) i The Observer . Od 2016 roku prace Picone są prezentowane w różnych miejscach, w tym w Australian War Memorial, State Library of NSW i National Portrait Gallery of Australia, a jego prace wystawiane były w wielu międzynarodowych miejscach, w tym w Australian Center of Photography, University of Berkeley , siedziba Organizacji Narodów Zjednoczonych i Visa Pour L'Image Perpignan. Picone jest także autorem/współautorem siedmiu książek.

Wśród swoich wyróżnień Picone jest trzykrotnym zdobywcą nagrody Picture of the Year International (POYi); zdobywca UNESCO Humanity Photo, nagrody Mother Jones /IFDP Grant for Social Documentary Photography oraz nagrody World Press Photo ; oraz finalista zarówno Walkley Awards , jak i Amnesty International Media Awards.

Picone uzyskał tytuł Master of Visual Arts (MVA) i doktorat na Griffith University w Queensland w Australii. W latach 2012-2014 był profesorem wizytującym Uniwersytetu Lingnan w Hongkongu . 2017 jest wykładowcą na Uniwersytecie Mahidol w Tajlandii.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Moree w Nowej Południowej Walii (NSW) w Australii w 1958 roku, Picone dorastał na wsi w Australii, w okresie, który później sam określił jako „uprzywilejowane pochodzenie klasy średniej”. Dziadek Picone służył w armii australijskiej w Papui-Nowej Gwinei podczas II wojny światowej , co później wpłynęło na kierunek jego fotograficznej kariery.

We wczesnym dzieciństwie Picone był sporadycznie pod opieką australijsko-aborygeńskiej niani, którą znał jako „Ilene”; w 2016 roku Picone wspominała czasy, kiedy Ilene wracała do lokalnej misji, w której mieszkała: „Wyraźnie przypominam sobie, że pod koniec każdego tygodnia pracy mój ojciec wsadzał Ilene i mnie do swojego dużego Chevroleta z 1966 roku i wywoził nas z miasta … Pojechaliśmy „w dół toru”, aby podrzucić Ilene z powrotem do „misji” (osady Aborygenów), aby ponownie połączyć się z rodziną i przyjaciółmi ”.

W latach 1971-1977 Picone ukończył szkołę średnią w Waverley College w Sydney w Australii. Jego studia magisterskie na Griffith University rozpoczęły się znacznie później, w 2002 roku i trwały do ​​2006 roku, a ostatecznie uzyskał doktorat z fotografii dokumentalnej na tej samej uczelni w 2014 roku.

Praca

W swojej książce Photography and Australia z 2007 roku Helen Ennis pisze, że Picone należy do grupy fotografów i fotoreporterów, którzy pojawili się w postmodernizmie ery po latach 80., kiedy fotografia dokumentalna „nieoczekiwanie powróciła na powierzchnię”. Ennis wyjaśnia, że ​​fotografia dokumentalna i fotoreportaż zostały podzielone w latach 70. z powodu ideologii , ale różnica ta została zmniejszona w latach 90. dzięki takim czynnikom, jak wprowadzenie błyszczących magazynów weekendowych, które przedstawiały fotograficzne eseje na temat współczesnego życia. Ennis wymienia Picone jako jednego z fotografów „dokumentów społecznych”, obok Stephena Duponta i Davida Dare Parkera.

Pierwszą zawodową rolą Picone była praca fotografa w znanym australijskim dzienniku SMH , a także w weekendowym błyszczącym magazynie Good Weekend , które to stanowisko objął w 1987 r. Mniej więcej w tym samym czasie Simon O'Dwyer i Trent Parke zdobywali doświadczenie, również jako fotografowie sztabowi, odpowiednio w The Age i The Australian . Jednak w 2015 roku Picone ujawnił, że w SMH stała się „powtarzalna i niewymagająca”, co skłoniło go do entuzjastycznego wyrażenia zainteresowania rolą z wojny w Zatoce Perskiej w 1991 roku, kiedy otwarcie zostało ogłoszone przez jednego z fotoedytorów SMH .

Wojna/konflikt

Picone wyjaśnił w publikacji VICE w 2013 roku, że w przeciwieństwie do stereotypowego postrzegania korespondentów wojennych jako „uzależnionego od adrenaliny” i podglądacza , w rzeczywistości starał się rzucić sobie wyzwanie, aby sprawdzić, czy byłby w stanie pozostać uparty w tak trudnych warunkach po rozważeniu perspektywy kilka lat: „Chciałem… zobaczyć, czy będę w stanie utrzymać głowę - dosłownie iw przenośni”. Picone wyjaśnił później, że rolą fotografa wojennego jest udzielanie głosu „niewidzialnym” i pozbawionym władzy.

„Ostatnim katalizatorem”, jak mówi Picone, była książka Laurie Lee „ Jak wyszedłem pewnego letniego poranka” , fikcyjna opowieść o młodym mężczyźnie, który opuszcza swój dom w Cotswolds w Anglii i Wielkiej Brytanii w 1943 roku i ostatecznie trafia do hiszpańskiego Wojna domowa . Picone wyjaśnił w 2013 roku, że Lee „naprawdę uchwycił atmosferę Hiszpanii, którą widział, zabarwioną jego młodzieńczym idealizmem”.

Po przyjęciu zadania związanego z wojną w Zatoce Perskiej Picone został wysłany do Bagdadu w Iraku , ale jego wprowadzenie do fotoreportażu wojennego było krótkie, ponieważ wkrótce został aresztowany przez iracką tajną policję za przesyłanie zdjęć wojsk irackich wkraczających do Kuwejtu . przez jego deportację do Jordanii . Również w 1991 roku Picone zdołał potajemnie przedostać się do Gazy z pomocą Organizacji Wyzwolenia Palestyny (OWP), ponieważ „nie chciał być oficjalnie przydzielony do armii izraelskiej”. Ale znowu został deportowany, tym razem przez władze izraelskie, po tym, jak został przyłapany na fotografowaniu śmierci młodego Palestyńczyka.

Picone został następnie wysłany, aby relacjonować pierwszą wojnę o Górski Karabach w Armenii , którą nazwał swoim „pierwszym„ prawdziwym ”doświadczeniem wojennym”. Przybywając do Armenii w 1992 roku, w wieku 30 lat, Picone opisał wojnę okopową tego konfliktu jako podobną do tej z pierwszej wojny światowej . Podczas jednego z ataków na zboczu góry, który doprowadził do odłamkami , Picone wspomina, jak doświadczył „potwierdzającej, budującej euforii, która towarzyszy ucieczce przed śmiercią”.

Po Armenii Picone nie tylko przeniósł się do Londynu w Wielkiej Brytanii, ale jego praca wojenna zmieniła także kontynenty, gdy zaczął relacjonować swój pierwszy w historii konflikt w Afryce, który miał doprowadzić do dalszych prac w regionie. W 1992 roku wszedł do strefy działań wojennych somalijskiej wojny domowej podczas głodu, a następnie przebywał w Angoli od 1993 do 1995 roku, gdzie również zajmował się wojną domową. W Angoli Picone spędził czas w mieście Quito , gdzie doświadczył „złowieszczej” ciszy i uderzyło go, jak „zmęczone wojną” pojawiły się kobiety i dzieci. Prace Picone w Angoli obejmują również zdjęcia MPLA (Ruchu Ludowego na rzecz Wyzwolenia Angoli), chorych dzieci i byłych żołnierzy, którzy byli przykuci łańcuchami do części mechanicznych w szpitalach psychiatrycznych. Picone napisał o Angoli w 2015 roku: „Bez względu na to, ile razy fotografowałem sceny biedy i desperacji… Nigdy nie omieszkałem skonfrontować się z jej patosem”.

Po opublikowaniu jego angolskich zdjęć w całej Europie, Picone był przedmiotem publicznej krytyki w związku z zestawem zdjęć, na których młody cywilny mężczyzna z Angoli zostaje pobity i zastrzelony przez żołnierzy MPLA za odmowę udziału w kampanii obowiązkowego poboru do MPLA. Picone, który został oskarżony o podglądactwo, wspominał później, że nie był pewien, czy mężczyzna ostatecznie zmarł, ale zapewnił, że nie jest w stanie zapobiec incydentowi i ryzykuje, że zostanie postrzelony przez żołnierzy, jeśli spróbuje interweniować.

W 1994 Picone obejmował dwa kontynenty, obejmując wojnę w Bośni w byłej Jugosławii i „100 dni rzezi” w Rwandzie w Afryce. W Bośni Picone uchwycił zdjęcia bośniackich muzułmańskich bojowników zaangażowanych w wojnę okopową i dzieci podczas oblężenia Sarajewa ; opisał dzieci konfliktu jako typowo zestresowane, agresywne i nieobliczalne. Rwandyjskie doświadczenie fotografa zostało opisane w 2016 roku jako „mroczna podróż do kraju, który szybko pogrąża się w wizji piekła”. W swoich opowiadaniach Picone koncentruje się na wiejskim miasteczku Rukara, gdzie „nikogo nie oszczędzono” - kościół parafialny był miejscem wielu zdewastowanych zwłok, aw pobliskich lasach piętrzyły się stosy trupów. Od czasu powrotu do Londynu w tym samym roku Picone potwierdził w 2016 roku, że „koszmar Rwandy nigdy mnie nie opuścił”.

Pierwsza wojna domowa w Liberii była tematem korespondencji Picone w 1996 roku, ale dopiero w 2001 roku wrócił do innej strefy konfliktu. Po powrocie do Australii w 1998 roku, gdzie założył oddział nieistniejącej już agencji Network Photographers w Sydney, Picone wraz z innym australijskim fotografem udał się do położonego na granicy Tajlandii i Myanmaru miasta Mae Sai, gdzie wybuchły walki między Shan Armia Państwowa i armia birmańska.

Zdjęcia wojenne Picone zostały następnie zaprezentowane na wystawie „Beyond the Facade: Twentyone Years of Photojournalism From Network Photographers” w 2002 r., Upamiętniającej 21. rocznicę powstania agencji Network, założonej w Londynie przez młodych fotografów, którzy chcieli publikować „zdjęcia zaangażowane politycznie” . W trakcie istnienia agencji Picone przyczyniło się do ukształtowania jej reputacji jako źródła „mocnego” fotoreportażu.

Picone przebywał w Bangkoku w czasie tajlandzkich protestów politycznych w 2010 roku , które zostały zorganizowane przez Zjednoczony Front na rzecz Demokracji Przeciwko Dyktaturze („Czerwone Koszule”), i jego szczegółowy opis dwóch snajperów wojskowych, z którymi był fizycznie u boku, gdy byli zaangażowani w konflikcie, została opublikowana w SMH . Jego relacje zaowocowały fotograficznym esejem „Bitwa o Bangkok”, za który Picone został finalistą Walkley Awards 2010.

HIV/AIDS

Po uruchomieniu projektu Positive Lives w 1993 r., będącego współpracą fotograficzną HIV/AIDS między Terrence Higgins Trust i Concern Worldwide, Picone zgłosił się na ochotnika jako współpracownik przez okres dziewięciu lat. Projekt prowadzony przez wolontariuszy miał na celu wykorzystanie fotografii do walki ze stygmatyzacją i uprzedzeniami związanymi z wirusem i dotarł do ponad dwóch milionów ludzi w okresie 15 lat.

Chociaż dokumentacja Picone była zróżnicowana, obejmowała tajskie hospicjum klasztorne, tajski dom dziecka dla sierot żyjących z wirusem, granicę między Hongkongiem a Chinami, gdzie prostytutki i kierowcy ciężarówek stali się nieświadomymi nosicielami wirusa, oraz australijskich aktywistów zakażonych wirusem HIV, jego praca z Andrew Knoxem, która stała się najbardziej widoczna. Knox zaraził się wirusem w wieku 14 lat poprzez transfuzję krwi, a następnie zaprosił Picone do udokumentowania historii swojego życia aż do śmierci w 1999 roku. U Knoxa zdiagnozowano zespół demencji AIDS (ADC), co uniemożliwiło mu życie w domu. dom. Oprócz utraty pamięci, drgawek i gwałtownych wahań nastroju, był często hospitalizowany z zapaleniem płuc.

Zgodnie z zaproszeniem Knoxa, Picone pozostał z Knoxem do ostatnich chwil życia, kiedy otoczyła go rodzina. Zbiór prac Picone z Positive Lives dotyczących Knoxa stał się następnie centralnym elementem „eksperymentalnego dzieła” z 2004 roku The Scent of Positive Lives: (Re) Memorializing Our Loved Ones autorstwa Angeli Kelly, wówczas doktorantki w Australijskim Centrum Badań nad Seksem na Uniwersytecie La Trobe , Health and Society oraz Aarona Kernera, wówczas wykładowcy na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco. Kelly napisał w artykule, który został opublikowany w czasopiśmie naukowym Qualitative Inquiry :

Jack Picone, fotograf biorący udział w projekcie, poprosił Andrew, jego rodzinę i moje zaangażowanie… Obrazy uchwycone i przedstawione w Positive Lives są pozytywne, zarówno w życiu, jak iw umieraniu… Sama wystawa jest pozytywną odpowiedzią na HIV… Czuję się zjednoczony z te na obrazach Positive Lives. Czuję się zjednoczony z tymi z epidemii, którzy pozostają bez twarzy, z tymi, którzy uczestniczyli i nadal odwiedzają wystawę.

Seria zdjęć uchwyconych przez Picone była częścią wystawy Reveries: Photography and Mortality , która odbyła się w National Portrait Gallery w Canberze w Australii w 2007 roku; dodatkowo Picone opublikował artykuł zatytułowany „Andrew's Story” w Al Jazeera Magazine w 2015 roku.

Nuba

Po tym, jak zainteresowała się ludem Nuba dzięki pracy nieżyjącej już niemieckiej filmowcy i fotografki Leni Riefenstahl — najbardziej znanej ze swojej roli głównej propagandystki nazistowskiego reżimu Adolfa Hitlera — Picone stała się trzecią osobą, która wkroczyła na obszar góry Nuba aby udokumentować odpowiednich plemion. Riefenstahl opublikowała swoje zdjęcia w pracach takich jak The Last of the Nuba (1974), podczas gdy zmarły brytyjski fotoreporter i założyciel Magnum Photos, George Rodger , poprzedził ją w 1949 r. Picone wyjaśnił w 2006 r., że „dość dokładnie zbadał ten obszar, ale nadal był to„ zamknięty ”przestrzeń geograficzna i istniał przez około piętnaście lat”.

Picone ostatecznie starał się nie tylko zaradzić „brakowi dokładnych informacji z wnętrza gór”, z którymi się spotkał, ale także chciał stworzyć „wizualne ślady” w „sensie opowiadania historii”:

… pomysł, że ta szlachetna grupa ludzi mieszkająca w bardzo odległym regionie, który był zamkniętymi drzwiami do reszty świata, podsycił moją wyobraźnię. Dało mi to silne pragnienie, aby tam pojechać; dokumentować ich życie i opowiadać ich historię. Tak bardzo chciałem zobaczyć, jak zmienił się ich świat w czasie, który upłynął od czasu, gdy byli tam Riefenstahl i Rodger.

Fotograf odbył dwie wyprawy w góry Nuba, w 1994 i 1996 r., a jego pierwszy wpis ułatwił dowódca Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej (SPLA), która w tym czasie walczyła z wojskami rządu Chartumu. Picone został zmuszony do opuszczenia gór Nuba w 1994 roku z powodu zachorowania na malarię; jednak jego późniejszy raport dla Médicins Sans Frontières (MSF) doprowadził do dostarczenia do regionu leków ratunkowych. W 2011 roku Picone opisał niezwykłe wydarzenia kulturalne, których był świadkiem i uchwycił, w tym taniec deszczu i ceremonię skaryfikacji; oba dotyczyły kobiet Nuba, które tańczyły pod koniec okresu żniw, podczas gdy kobieta była straszona świńskim kiełem „kiedy po raz pierwszy miesiączkowała, kiedy tworzyła piersi, a potem kiedy rodziła”.

Zdjęcia Picone dotyczące Nuby zostały po raz pierwszy opublikowane w brytyjskim czasopiśmie literackim Granta pod koniec lat 90. jako „The Nuba”, z tekstem dostarczonym przez dziennikarza Johna Ryle'a. Artykuł zatytułowany „Znikający ludzie” został później opublikowany w SMH 1 listopada 1997 r., A następnie odbyła się wystawa Nuba w ramach 2011 Ballarat International Foto Biennale w Ballarat , Victoria, Australia. W 2006 roku Picone stwierdził, że ludność Nuba pozostaje dla niego „zagadką”, a „historia jest wciąż niedokończona”.

Po obejrzeniu opublikowanych prac Picone na temat Nuby Riefenstahl zaprosiła go na spotkanie w Niemczech. Pod koniec lat 90. wysłała Picone list, w którym wyraziła zainteresowanie poznaniem doświadczeń fotografa z Nubą. Ku konsternacji swoich przyjaciół dziennikarzy, Picone odrzucił zaproszenie, ponieważ „czuł się nieswojo”, będąc „w tej samej orbicie kobiety, która była tak blisko Hitlera”. W 2006 roku Picone przyznał, że „z perspektywy czasu prawdopodobnie błędem było nie iść”.

Kwestie społeczne

Picone został zamówiony przez jeden z głównych australijskich magazynów w 1996 roku, aby zgłosić problem alkoholizmu wśród rdzennej ludności Alice Springs w pustynnej Australii. Napotkał przemoc i pijackie zachowanie i został zmuszony do interwencji po jednym epizodzie, w którym kobieta o imieniu „Nancy” została pobita przez mocno odurzonego mężczyznę - Picone zawiózł ją do społeczności Aborygenów, gdzie alkohol nie był dozwolony, mając nadzieję, że będzie tam bezpieczna . Picone wspominał w 2016 roku, że miasto „przypominało… inną planetę”.

Po przeprowadzce do Azji Południowo-Wschodniej w 2000 roku Picone dokumentował doświadczenia grupy etnicznej Karen , w tym plemienia Kayan , w związku z trwającym konfliktem w Myanmarze . W ramach tej pracy Picone odwiedził obóz graniczny Mae La, przygraniczne miasto Mae Sot i klasztor Złotego Konia na wzgórzach Złotego Trójkąta , z których ten ostatni zapewnia schronienie osieroconym chłopcom ze stanu Shan w Birmie .

W październiku 2015 roku Picone opublikował fotograficzny esej o wiosce Nai Soi, w której członkowie plemienia Kayan stali się samowystarczalni dzięki dochodom z turystyki, które zarabiają od czasu ucieczki z Birmy. Odwiedzający, którzy chcą zobaczyć „kobiety z długimi szyjami” lub „kobiety żyrafy”, które noszą zwyczajowe mosiężne pierścienie na szyi plemienia górskiego, uiszczają opłatę za wstęp na spacer po wiosce.

Również dla telewizji Al Jazeera Picone odwiedził w 2015 roku wioskę rybacką Ban Khun Samut Chin w Tajlandii, badając wpływ zmian klimatu . Według szefa wioski cała społeczność jest zaniepokojona, ponieważ wioska od ponad 30 lat boryka się z „wznoszącym się poziomem mórz i erozją wybrzeża”.

Festiwal Reportażu i Warsztaty Fotografii Dokumentalnej

Inauguracyjny Reportażowy Festiwal Fotoreportażu, którego współzałożycielem byli Picone, Dupont, Dare Parker i Michael Amendolia, inny fotograf-dokumentalista, odbył się w Sydney po tym, jak pomysł narodził się w Bondi w Sydney w 1999 roku. Założyciele zatrudnili nieistniejącego już Valhalla Kino na przedmieściach Glebe w centrum miasta, w którym ustawiono dwie karuzele Kodak , które wyświetlały naprzemiennie wielkoformatowe projekcje pionowych i poziomych obrazów fotoreportażu.

W 2013 roku w ramach wydarzenia, które odbywało się corocznie przez okres od jego powstania, amerykański fotograf James Nachtwey pokazał swoją kolekcję Testimony na wystawie plenerowej w Circular Quay , która obejmuje zdjęcia z Salwadoru , Nikaragui, Gwatemali , Libanu i Afganistanu. Ponadto jeden z warsztatów poprowadzili Alex Webb i Rebecca Norris Webb z Magnum Photos. Po raz pierwszy nawiązano współpracę z Vivid Sydney w ramach imprezy Reportaż 2013, ale cenzura nie podlegała negocjacjom Decyzja ówczesnego CEO Destination NSW, właściciela organizacyjnego marki Vivid, spowodowała nałożenie znacznych obciążeń na dyrektorów festiwalu Reportage, którzy zostali zmuszeni do przearanżowania wyrafinowanej technologii, aby projekcje zaplanowane dla obiektów plenerowych były widoczne tylko w pomieszczeniach, w tym prace międzynarodowych artystów, takich jak Francesco Zizola . Zdobywca nagrody Walkley, fotoreporter, Andrew Quilty, użył terminu „państwo niańcze” w wywiadzie dla dziennikarza Junkee Media, wyjaśniając, że najbardziej go zdenerwowała realizacja decyzji pojedynczej osoby. Picone i Dupont pojawili się w australijskim programie śniadaniowym Sunrise on 7 , aby dalej publicznie omówić ten problem.

Picone założył warsztaty fotograficzne Reportage, które umożliwiają uczestnikom podejmowanie międzynarodowych zadań w plenerze z doświadczonymi fotoreporterami, którzy znają odpowiednie miejsca w 2005 roku, początkowo jako „Communiqué” - zmiana nazwy na „Reportage” nastąpiła później. We współpracy z firmą Dupont pierwsze warsztaty zmiany nazwy odbyły się w Kambodży w 2010 r., a następnie w Nepalu , Indonezji i Mjanmie. Materiał wideo z nepalskich warsztatów, nakręcony w Katmandu , został opublikowany na Vimeo platforma przez nauczyciela mediów Reportage, Eda Gilesa.

Inna praca

Jeźdźcy Wiatru

W okresie, w którym Picone zajmował się strefami wojennymi w Afryce, zgromadził zdjęcia pracowników rybackich u wschodniego wybrzeża Afryki (południowa Somalia i Kenia ) w celu „terapii i odbudowy”. Obrazy ostatecznie utworzyły Wind Riders .

Shearers

Na przełomie XXI i XXI wieku Picone nakręcił kolekcję The Shearers na wiejskim obszarze NSW w Australii, w której dorastał, dokumentując zawód, który „uosabiał machismo i romantyzm odludzia”. Picone wspomina wspomnienia z dzieciństwa o „silnych, spalonych słońcem, lekceważących mężczyznach, którzy ciężko pracowali i ciężko się bawili”. W 2016 roku wniósł Shearers „Road Stop # 1” do internetowego projektu artystycznego Project 365 + 1, w którym łączy się poezję i fotografię.

Jezioro Providence

Pod koniec lat 90. Picone przeczytał, że małe amerykańskie miasteczko Lake Providence w Luizjanie zostało uznane za najbiedniejszy pod względem społeczno-ekonomicznym obszar kraju, co skłoniło go do podróży do tego miasta w celu wykonania zdjęć do serii Small Town America .

Portret

W ramach swojej pracy nad portretami Picone spędził czas z działaczem gejowskim, pisarzem i artystą Quentinem Crispem w 1990 roku w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku w stanie Nowy Jork, US Crisp zmarł dziewięć lat później, nieco przed swoimi 91. urodzinami.

Fotografia dokumentalna i fotoreportaż

Jeśli chodzi o jego ogólną perspektywę dotyczącą fotografii dokumentalnej i fotoreportażu, Picone złożył następujące oświadczenie w 2011 roku:

Fotografia dokumentalna pozwala mi zbliżać się do ludzi z kultur znacznie różniących się od mojej i komunikować się z nimi. Kiedy dokumentuję ludzi i opowiadam ich historie, komunikacja między mną a nimi jest wymieniana. Wreszcie, kiedy te zdjęcia są publikowane w innym miejscu, staje się to katalizatorem dalszej komunikacji między różnymi kulturami. Podoba mi się pomysł, że moje reportaże mogą być kanałem komunikacji między różnymi kulturami w różnych miejscach. To jak początek intrygującej rozmowy… Fotografia pozwala mi opowiedzieć ich historię na poziomie mikro, ale także wskazuje na opowieść o świecie, w którym wszyscy żyjemy, na poziomie makro.

Dalej wyjaśnił „praktykę dokumentalną” w 2013 roku w kategoriach opowiadania historii; to znaczy jest napędzany „ludzką potrzebą poznania, mówienia, dzielenia się i łączenia z innymi zarówno na poziomie racjonalnym, jak i nieracjonalnym”.

Jeśli chodzi konkretnie o korespondencję wojenną, postawa Picone została wyrażona w 36. tomie australijskiego magazynu Digital Photography w 2014 r., w którym powiedział ankieterowi, że rolą nie jest podglądanie, lecz „dawanie głosu komuś, kto nie ma”. Przyznał jednak również, że „szara strefa” stref konfliktu oznacza, że ​​podchodzi do każdej sprawy zgodnie z jej własnymi okolicznościami, i zakończył ostrzeżeniem, że ci, którzy starają się „zbawić świat i pomóc wszystkim” przy każdym zadaniu nie osiągną swojego pierwotnego celu.

W wywiadzie udzielonym w 2012 roku studentowi Bond University , w którym wzięli udział wszyscy czterej założyciele Festiwalu Reportażu, Picone wyjaśnił główne wyzwania związane z niebezpieczeństwem, przed którymi stoją fotoreporterzy jego pokroju:

Chodzi mi o to, że fotoreporterzy mają tendencję do podejmowania dużego ryzyka, bardziej niż większość przeciętnych ludzi, i chodzenia do miejsc, w których prawdopodobnie nie powinni, ponieważ wiele rzeczy, które relacjonują, jest albo konfliktowych, albo po prostu kontrowersyjnych. . Więc mają tendencję do narażania się na niebezpieczeństwo w różnych momentach, nie przez cały czas, ale zdecydowanie istnieje element niebezpieczeństwa i ryzyka dla czyjegoś, od zdrowia po życie.

Zapytany w marcu 2016 roku o radę dla początkujących fotoreporterów „strefy konfliktu”, Picone ujawnił, że chce powiedzieć takim ludziom, że nie powinni iść dalej, ale w rzeczywistości zazwyczaj mówi, że nie powinni udawać się do żadnej strefy konfliktu, chyba że „mieć jak najbardziej uzasadnione przekonanie, żeby tam pojechać w pierwszej kolejności”, bo „to nie filmy i nie gra komputerowa… Można umrzeć”.

W 2013 roku Picone opisał swój „głęboki szok” po relacji z Rwandy. Wyjaśnił, że „nie da się opisać emocjonalnego kaca bycia świadkiem ludobójstwa” i że „zaczął doświadczać koszmarów, które trwały przez osiem lat”. Jednak w wielu wywiadach w ciągu swojej kariery Picone wyjaśnił, że nigdy nie przejmował się tak bardzo śmiercią, ale to pomysł, by stać się ciężarem dla swojej rodziny z powodu kontuzji, był przytłaczającym problemem dla niego.

Sprzęt i technika

Picone jest ambasadorem marki Fujifilm Australia po tym, jak został po raz pierwszy zatrudniony w 2011 roku w celu wprowadzenia na rynek produktu X100. Od tego czasu Picone pracował nad premierami produktów X-Pro1, X100s i X-E2; w przypadku X100 Picone podróżował do Myanmaru i Kambodży ze szwedzkim filmowcem Gerhardem Jorenem, aby użyć modelu aparatu. W marcu 2016 Picone określił swoje ulubione modele aparatów i wyjaśnił, dlaczego produkty Fujifilm są jego ulubionym sprzętem fotograficznym:

Ich aparaty na kliszę… średnioformatowy GS645 i Fujilfilm TX 1 Panorama. Ich najnowsza wersja cyfrowa, X-Pro-2, jest „poza wykresem” pod względem jakości czujnika, ma mały, dyskretny styl retro, z którym łatwo biegać w strefie działań wojennych i nie krzyczy „zabij mnie” za moja ostentacyjna – warta o wiele za dużo pieniędzy – lustrzanka cyfrowa.

Picone powiedział w 2014 roku, że sprzedał wszystkie swoje lustrzanki cyfrowe w 2011 roku, ponieważ przestał ich używać. Kamery DLSR stały się dla niego uciążliwe i „zniewagą” w delikatnych sytuacjach, które często dokumentuje, w których badani mogli „zamrozić się i zareagować”.

Na swojej stronie internetowej Picone stwierdza, że ​​jego wieloletnia, ciągła pasja do fotografii czarno-białej i tradycyjnego drukowania w ciemni wynika z „zdolności tego medium zarówno do subtelności, jak i dramatyzmu”. Picone cytuje fotografa Roberta Franka , który powiedział w 1951 roku: „Dla mnie one [czarno-białe fotografie] symbolizują alternatywy nadziei i rozpaczy, którym ludzkość jest na zawsze poddana”. Odnosząc się do swoich warsztatów Reportażu, Picone i Dupont stosują powiedzenie Eddiego Adamsa : „Jeśli cię to śmieszy, jeśli sprawia, że ​​​​płaczesz, jeśli wyrywa ci serce, to jest to dobry obraz”.

Publikacje

• 24 Studen Im Leben der katholischen Kirche , Random House GmbH, Monachium, 2005.
• Dumny z bycia Nuba: Twarze i głosy, Stories of a Long Struggle , Code X Publishing, 2007.
• Reveries: Photography and Mortality , Australian National Portrait Gallery, 2007 - dodatek do książki do wystawy fotograficznej.
• Ten dzień zmian: 132 fotografów uchwycił nadzieję , Courrier Japonia, Kodansha, 2009.
• Wojna: A Degree South Collection , T&G Publishing, twarda okładka, 2009.
• Krew i miłość , wydana samodzielnie książka z 20-letnim doświadczeniem w fotografii dokumentalnej, 2010.
• 10X100: FINEPIX X100 autorstwa 10 australijskich fotografów , T&G Publishing, twarda okładka, 2011.
• Shaman Of Bali , John Greet, Monsoon, Paperback/eBook, 2016 – zdjęcie na okładce autorstwa Picone.

Wybrane wystawy

• 2021: IMAGINE: REFLEKSJE NA TEMAT MUZEUM POKOJU MIĘDZYNARODOWEGO CZERWONEGO KRZYŻA W GENEWIE.
• 2021: IMAGINE: REFLEKSJE NA TEMAT POKOJU BRUKSELA.
• 2020: MIĘDZYNARODOWE CENTRUM CZERWONEGO KRZYŻA ZURYCH „Pokój”.
• 2018: MIĘDZYNARODOWA KONFERENCJA APERATURE „Etyka fotografii”.
• 2017: MUSEE DE L'HOMME PARIS „Prawa człowieka”.
• 2017: MUZEUM AAN DE STROOM HOLLAND „SZTUKA CIAŁA”
• 2017: MONASH GALLERY OF ART „PEACE”: wystawa zbiorowa A Degree South.
• 2011: BALLARAT INTERNATIONAL FOTO BIENNALE „Nuba Sudanu”.
• 2010: AUSTRALIJSKIE CENTRUM FOTOGRAFII „Wojna: południe”.
• 2007: NARODOWA GALERIA PORTRETÓW AUSTRALII, Marzenia: fotografia i śmiertelność.
• 2007: NARODOWA GALERIA PORTRETÓW AUSTRALII „Marzenia: fotografia i śmiertelność”.
• 2007: UNIVERSITY OF BERKELEY „Stan miejsca: życie uchodźców na granicy tajsko-birmańskiej”.
• 2006: MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL DOKUMENTÓW W SHEFFIELD „Vanessa, portret transseksualisty poświęcony promowaniu świadomości na temat HIV”.
• 2006: FOTOFREO FESTIWAL Audiowizualna projekcja ostatnich prac.
• 2005: POZYTYWNE ŻYCIE Pozytywne reakcje na HIV. Wystawa in situ na peronie głównego dworca kolejowego w Madrycie.
• 2004: VISA POUR L'IMAGE, PERPIGNAN, FRANCJA Wystawa 50 grafik z osobistego projektu książki „1200 mil: życie i śmierć na granicy tajsko-birmańskiej”.
• 2004: ACTIONAID XV Międzynarodowa Konferencja AIDS w Bangkoku. Wystawa ukazująca skrajne piętno związane z HIV/AIDS.
• 2004: NARODY ZJEDNOCZONE, Nowy Jork, „Pozytywne życie”.
• 2003: FIFTY CROWS „Fotografia zmian społecznych” w Galerii Fifty Crows w San Francisco.
• 2002: WYSTAWA NETWORK 21 „21 lat fotoreportażu”.
• 2002: AUSTRALIJSKIE CENTRUM FOTOGRAFII „Świadek: wystawa fotografii australijskiej”.
• 2002: CONDE NAST TRAVELER „Prawda w podróży” Wystawa zbiorowa na rzecz Fundacji Tusk Trust, która wspiera ochronę afrykańskiej przyrody.
• 2001: NARODOWA GALERIA RPA „Pozytywne życie”.
• 2000: MUZEUM AUSTRALIJSKIE „Body Art”, wystawa poświęcona ozdabianiu ciała rdzennej ludności na całym świecie.
• 1999: Wystawa fotografii dokumentalnej LEICA/CCP i nagroda w Centrum Fotografii Współczesnej w Melbourne.
• 1999: REPORTAŻ „Święto australijskiego fotoreportażu”.
• 1995: AMNESTY INTERNATIONAL „TAK” wystawa fotografii poświęcona odporności ludzkiego ducha w Myer Gallery, Melbourne.
• 1995: VISA POUR L'IMAGE PERPIGNAN, FRANCJA „Ludobójstwo w Rwandzie” Projekcja audiowizualna.

Wybrane nagrody

• 1998/1999: Najlepsza fotografia w australijskim magazynie na zlecenie - Kategoria: Portrety.
• 1999: Wystawa i nagroda fotografii dokumentalnej Leica/ CCP - Finalista.
• Nagroda IFDP (International Fund for Documentary Photography) za esej fotograficzny Życie z AIDS o Tajlandii.
• Zdjęcia Roku Międzynarodowe (USA) 56. POYi - "Riders of the Sea", łodzie Dhow na Zanzibarze.
• Pictures of the Year International (USA) — „Dzieci wojny w Bośni”.
• Zdjęcia Roku Międzynarodowy (USA) 59th POYi - „Surviving Aids”.
• 1999: World Press Photo Awards (Holandia) - Wyróżnienie, kategoria Wiadomości.
• 1998: World Press Photo Awards (Holandia) - 1. miejsce w kategorii Życie codzienne.
• 2006: UNESCO HPA (Humanity Photo Awards) - 1. miejsce, nagroda dokumentalna, kategoria Życie codzienne, „Ludzie gór, o których czas zapomniał - Nuba Sudanu”.
• 2009: PX3 | Prix ​​de la Photographie Paris – 1. miejsce Kategoria: Woda.
• 2009: Finalista Amnesty International Media Award w kategorii „Excellence in Human Rights Reporting” (kategoria multimedia) na temat przemocy po wyborach w Kenii.
• 2010: Walkley Awards, Australia, finalista Photographic Essay Battle for Bangkok na temat powstania politycznego w Tajlandii w 2010 roku.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Oficjalna strona Warsztatów Fotografii Reportażowej