Jiří Kornatovský

Jiří Kornatovský

Jiří Kornatovský (urodzony 02 marca 1952, Plasy , Czechosłowacja) to czeski malarz, rysownik i grafik.

Życie

Postawę artystyczną i poglądy życiowe Jiriego Kornatovsky'ego ukształtowało przede wszystkim jego dzieciństwo i młodość spędzone w Płasach, gdzie niemal codziennie, aż do 21 roku życia, wędrował po opuszczonym klasztorze cystersów.

Po ukończeniu technikum pedagogicznego w Pilznie , w latach 1977-82 studiował w Kolegium i Wyższej Szkole Artystycznej Vaclava Hollara , a następnie studiował malarstwo monumentalne na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze u profesorów Arnošta Paderlíka i Jiříego Ptáčka ( 1982–87).

Pod koniec lat 80. opublikował szereg manifestów duchowych, aw 1991 był współzałożycielem Fundacji Pustelnik w klasztorze cystersów w Plasach. Stworzył projekt Kody i Znaki na międzynarodowym sympozjum artystycznym Pustelnik 92 . W kolejnych latach odbywał rezydencje studyjne i twórcze w klasztorze Karmelitów w Sejnach (1992), we Florencji (1993), Nowym Jorku i Bostonie (1994-1995) i Hohenosig, Niemcy (1997). Podczas pobytu w USA prowadził szereg wystaw i wykładów. W 2005 i 2006 pracował w klasztorze augustianów na Małej Stranie w Pradze i ponownie odwiedził Stany Zjednoczone ( Los Angeles ).

W latach 1998-99 założył własną Galerię Pustelnik w Pradze .

Pracuje jako profesor uniwersytecki na Uniwersytecie Karola w Pradze oraz na Wydziale Sztuki i Projektowania Uniwersytetu Zachodnioczeskiego w Pilznie. Wykładał w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie , gdzie wygłosił legendarny wykład Burning . Przedstawił i zdefiniował zasadę swojego odkrycia rysunku deklaratywnego jako procesualnej metody kreacji artystycznej oraz podejście do niej na wykładzie w amfiteatrze Bachelarda na Sorbonie w Paryżu.

Mówi o sobie, że nie wie, gdzie zaczyna się praca artystyczna, a kończy obecność codzienności. Medytacja w procesie linearnego nawarstwiania się struktury obrazu jest zawsze obecna, nawet bez jego dążenia do niej. Analizę i interpretację w sztuce postrzega jako negatywną fragmentaryzację obrazu i dezintegrację charakteru jaźni. Odzwierciedla estetykę św. Augustyna głównie w zakresie integracji i całości.

Praca

Zapomnij o wszystkim, 220 x 460 cm (1990-97)

Jiří Kornatovský jest znany przede wszystkim jako autor unikalnych dużych czarno-białych rysunków węglem plastikowych przedmiotów na gigantycznej tekturze, które zyskały mu szacunek i uznanie. Rysunki te ze względu na swoje artystyczne wykonanie wymykają się czeskiej tradycji artystycznej, a kiedy po raz pierwszy pojawiły się na scenie artystycznej w połowie lat 80., wydawały się zjawą.

W jego ujęciu rysunek jest przede wszystkim zapisem własnej twórczości, a nie kompozycją formy o arbitralnym wpływie. Do pewnego momentu jest to dokumentacja działania. To działanie ma charakter psychologiczno-fizyczny i jest przeznaczone do przestrzeni prywatnej, a nie publicznej. Autor nie zajmuje się przede wszystkim reprezentacją. W jego twórczości nie chodzi o różnorodność obrazów i ich indywidualne przesłania. Kornatovský stawia na ciągłość, powtarzalność czynności o charakterze rytualnym. Chodzi więc raczej o pewne utrzymanie porządku zdarzeń w rytmie cyklicznego (archetypowego) czasu.

„Odkrycie” przez Kornatovskiego przedmiotu abstrakcyjnego, będącego nośnikiem subiektywnego doświadczenia i osobistej przemiany, jest przez swoją prostotę i liczbę uniwersalnych archetypowych znaczeń niepowtarzalne i niezależne. Rozpatrywany w historii sztuki można go porównać np. do Czarnego suprematycznego kwadratu Kazimierza Malewicza , Białych obrazów Roberta Rauschenberga , Nocnej pieśni Morgensterna czy „4´33´´ Johna Cage’a .

Znikąd donikąd (Cisza), 220 x 480 cm (1989)

Na samym początku były rysunki i duże arkusze graficzne przedstawiające relacje ( Dwa – Swobodna wariacja na temat godziny zakochanych , 1988, akwaforta, Wszystko na raz , 1989, akwaforta, GASK, I łaskotanie , węgiel na papierze, 200 x 380 cm , 1988), czasem z ukrytym podtekstem erotycznym ( Kształt przygody , 1987). Cechuje je staranne wykonanie oraz wykorzystanie abstrakcyjnej symboliki zaczerpniętej z naturalnych kształtów. Skład wydarzenia zawiera tajemnicę. Przestrzeń nie jest zdefiniowana, historia wylewa się poza horyzont, którego nie widać ( Czy ktoś jeszcze nadchodzi? (Wieś) , akwaforta akwatintą, 1988, GASK), zarysowany otwór do wnętrza obiektu daje tylko ciemność, ale ze szczeliny po drugiej stronie wydobywa się światło ( Jeden , 1988).

Pod koniec lat 80. Kornatovský rysował abstrakcyjne figlarne obrazy poświęcone swojej rodzinie ( … o wy ludzie , 1989) i świętujące radość nowonarodzonego dziecka ( To i to i tamto , 1988, węgiel na papierze, 150 x 360 cm).

Medytacja liturgiczna, 220 x 460 cm (1990-94)

Olbrzymie obiekty z początku lat 90. oferują doskonałą iluzję przestrzenną obszernych figur o organicznych kształtach ( And out/aerial Meditation , węgiel na tekturze, 220 x 500 cm, 1990–92, It , węgiel na tekturze 220 x 480 cm, 1989– 92). Przedział czasowy ich powstania świadczy o tym, jak trudne technicznie są te rysunki.

Interpretując wielkoformatowy rysunek z tego samego okresu ( Znikąd donikąd – Zapomnij o wszystkim / Jesteś tym, czego nie pamiętasz / , grafit, tektura, 220 x 460 cm, 1990–97, GASK) należy uwzględnić również uwzględnić atmosferę społeczną końca lat 80. i pozornie beznadziejną sytuację młodych artystów, uczestników nieoficjalnej grupy Konfrontacje . Według autora rysunek odzwierciedla uczucia, w których doświadczenie dziecka miesza się z pustymi przestrzeniami opuszczonego klasztoru i sytuacją ograniczonej przestrzeni pracowni. Inną wariacją na ten sam temat jest surowy, niemal techniczny rysunek pękniętej tuby z ciemnym otworem ( Znikąd donikąd/cisza , węgiel na tekturze, 220 x 480 cm, 1989).

Seria rysunków medytacyjnych ( Medytacja po rysunku ) wywodzi się z Medytacji (1990, wystawa 2006, Museum Kampa ), gdzie plastikowy przedmiot w kształcie toroidu zawiera w sobie jakiś abstrakcyjny kraj. Powierzchnia obracającego się ciała jest czasami zakłócona i rozszerza się w przestrzeń ( W przestrzeni , 1992). Sam torus reprezentuje doskonały kształt, który nie ma ani końca, ani początku i optycznie skupia uwagę na środku, podobnie jak elektryczna toroidalna , która indukuje pole magnetyczne w swoim środku ( Modlitwa , węgiel 275 x 705 cm, 2000-20003, Medytacja w archetypie , technika łączona na płótnie, 210 x 220 cm, 2006, Medytacja według archetypu , technika łączona na płótnie, 210 x 220 cm, 2000-2010).

Kształt ten daje również możliwość matematycznej transformacji, podczas której cały obiekt można wywrócić na drugą stronę poprzez ewersję (jak Znikąd donikąd , 1990-7), do pracy w przestrzeni 4D oraz zmniejszenia przestrzeni centralnej poprzez skrócenie osi, prowadząc do ostatecznej degeneracji w sferę. ( To , węgiel na tekturze, 220 x 480 cm, 1989–92).

Rysunków nie można jednak interpretować wyłącznie jako gry matematycznej. Autor często tworzy je w klasztornym krużganku na przestrzeni kilku lat i oprócz artystycznego wykonania są one również wynikiem duchowej koncentracji połączonej z medytacją. ( Do jednego punktu , węgiel na tekturze, 220 x 280 cm, 2000).

Przedstawione obiekty nie są ani zakotwiczone w przestrzeni, ani związane z ziemią. Niewielka asymetria sprawia czasem wrażenie, jakby wyrastały ku górze ( Medytacja rysunkowa , węgiel na tekturze, 600 x 220 cm, 1988–89). Tytuły rysunków medytacyjnych zawierają raczej zagadki niż wyjaśnienia ( Medytacja wschodnia , 1990–97, 220 x 520 cm, Medytacja liturgiczna , 1990–94).

Wieczna historia, 220 x 500 cm (1990-94)

Wielkoformatowe obrazy czasami chwytają tylko część przedstawianego obiektu, aby zostawić miejsce na zastanowienie się nad rzeczami, które nas przerastają ( Prawa lewa, Medytacja Martina , węgiel na tekturze, 220 x 540 cm, 1989–93, Wieczna historia , węgiel na tekturze, 220 x 500 cm, 1990–94, Sanctus , węgiel na tekturze, 220 x 520 cm, 1997–99), lub bezpośrednio nawiązują do nieskończoności ( 88.88.88. , technika łączona na płótnie, 100 x 120 cm, 2010). Forma organiczna na rysunku przypominająca gastrulę można interpretować jako zanurzenie tego, co było na powierzchni, do wnętrza, w ciemność, w zamknięcie ze świata zewnętrznego ( Pamiętając ideę , węgiel na płótnie, 210 x 240 cm, 2005-6).

Kluczem do zrozumienia rysunków Kornatowskiego może być traktat św. Augustyna o odbiciu świata idei i rzeczywistości zmysłowej ( Augustyn , węgiel na papierze, 280 x 340 cm, 2000-3, św. Augustyn II , technika łączona na płótnie , 140 x 160 cm, 2007, Kontemplacja , węgiel na płótnie, 80 x 100 cm, 2008).

Nagrody

Reprezentacja w zbiorach

  • Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, USA
  • Galeria Narodowa w Pradze , Republika Czeska
  • Queensland Art Gallery , Brisbane, Australia
  • Muzeum Kampa , kolekcja Medy Mládkovej , Praga, Czechy
  • GASK – Galeria Kraju Środkowoczeskiego, Kutná hora, Republika Czeska
  • Galeria Zachodnioczeska, Pilzno, Republika Czeska
  • Aleš South Bohemian Gallery, Hluboká nad Vltavou, Republika Czeska
  • Galeria Klatovy/Klenová, Republika Czeska
  • Galeria Sztuki Współczesnej Roudnice nad Labem, Czechy
  • Galeria Regionalna Karlowe Wary, Republika Czeska
  • Galeria Regionalna Liberec, Czechy
  • Konsulat Generalny Republiki Czeskiej, Los Angeles, USA
  • Galeria Belliniego, Florencja, Włochy
  • Centrum Artystów, Eindhoven, Holandia
  • Kentler International Drawing Centre, Nowy Jork, USA
  • Kolekcje prywatne w Czechach i za granicą

Wybrane wystawy indywidualne

Jiří Kornatovský w Galerii Takasaki (2009)
Galerie du Tableau, (z Richardem Conte ), Marsylia , Francja
Hollar Gallery, Praga , Czechy
Museum Kampa , Praga, Czechy
Galeria Miejska Pilzno, Czechy
Galeria PAAS, Nowy Jork
School of the Museum of Fine Arts, Boston
Galeria PAAS, Nowy Jork
Klasztor Plasy, Republika Czeska
Kortenhoef , Holandia Północna

Wystawy zbiorowe

  • Jiří Kornatovský brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą

Bibliografia

  1. ^ Autoryzowany życiorys J. Kornatowskiego
  2. ^ Alena Potůčková, czeskie muzeum sztuki nowoczesnej: Jiří Kornatovský
  3. ^ „Václav Hájek, Lista artystów: Jiří Kornatovský” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2014-07-23 . Źródło 2014-08-11 .
  4. ^   Ivo Hucl, Sběrný dvůr, 2013, ISBN 978-80-260-3889-4 .
  5. ^ Alena Potůčková, czeskie muzeum sztuki nowoczesnej: Jiří Kornatovský

Publikacje

  •     (cz)Jiří Kornatovský: Meditace kresbou, 2011, Fenclová H, Pangrácová L, Kroupová M, kat. nestr., G. Klatovy/Klenová ISBN 978-80-87013-31-1 , OG Liberec, ISBN 978-80-85050-92-9
  •   (cz, jap) Jiří Kornatovský a Josef Váchal: Hory a srdce, 2009, Hucl I., Klínková H., Jindra P., Hánová M., Fišer M., sborník, 96 str., Muzeum Šumavy Sušice, ISBN 978- 80-87235-01-0
  •   (cz, en, jap) Jiří Kornatovský, 2006, Binder I, Mládková M, kat. 12 s., Nadace J a M Mládkových, ISBN 80-239-6094-6
  •   (cz, en) Jiří Kornatovský: Meditace kresbou / Medytacja w rysunku, 2003, Janištinová Jirková A, Raimanová I, kat. 36 s., NG Praha, ISBN 80-239-2638-1
  • (cz) Jiří Kornatovský: Meditace - modlitby, 2003, Kornatovský J, Koval M, kat. 8s., GJ Jílka, Šumperk
  •   (cz) Jiří Kornatovský: Kresby, 2002, Tetiva V, kat. 32 s., AJG Hluboká, ISBN 80-85857-55-3
  • (en) Jiří Kornatovský: Rysunki graficzne, 1995, Pánková M, kat. 4 s., PAAS Gallery, Nowy Jork
  • (cz) Jiří Kornatovský: Kresby, 1994, tx. Kornatovský J, G. Klatovy/Klenová
  • (cz) Jiří Kornatovský: Kresby, 1991, Pánková M, Vojtěchovský M, kat. 20 s., Unie výtvarných umělců České republiky, Praha
  • (cz, en, fr, de) Jiří Kornatovský: Nototo (Kresby, grafika), 1989, Raimanová I, kat. 4 s., klášter Plasy
  • (cz) Jiří Kornatovský: Kresby, grafika, obrazy, 1989, Machalický J, kat. 8+1 s., SČVU, Praga
  • (cz) Jiří Kornatovský: Kresby, grafika, 1988, Kotalík J, kat. 8 s., PKO KS Hroznová

Encyklopedia

  •   (cz) Slovník českých a slovenských výtvarných umělců 1950 - 2001, 2001, Pavliňák P, Výtvarné centrum Chagall, Ostrawa, ISBN 80-86171-06-X
  •   (cz) Nová encyklopedie českého výtvarného umění, 1995, Horová A, Academia, Praha, ISBN 80-200-0536-6
  •   (cz, en) Grafika: Obrazová encyklopedie české grafiky osmdesátých let / Pictorial Encyclopaedia of the Czech prints of the 1980s, 1993, Hošková Vomočilová S, Schleppe S, Středoevropská galerie a nakladatelství, Praha, ISBN 80-901559-0-1

Linki zewnętrzne

  • System informacyjny abART: Kornatovský Jiří
  • Wydział Sztuk Pięknych i Projektowania, Zachodnioczeski Uniwersytet w Pilznie: Jiří Kornatovský
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jiří_Kornatovský&oldid=1133056639 ”