Jim Flora

James Flora
Młody Jim Flora przy swoim biurku artystycznym.
Urodzić się	Flora Jamesa Royera ( 1914-01-25 ) 25 stycznia 1914 Bellefontaine, Ohio , USA
Zmarł	9 lipca 1998 ( w wieku 84) ( 09.07.1998 ) Rowayton, Connecticut , Stany Zjednoczone
Edukacja	Akademia Sztuki w Cincinnati (1935-1939)
Znany z	Malarstwo , sztuka użytkowa , ilustracja , literatura dziecięca , drzeworyt , rysunek

James Flora (25 stycznia 1914 - 9 lipca 1998), najbardziej znany ze swoich charakterystycznych i charakterystycznych okładek albumów dla RCA Victor i Columbia Records w latach 40. autor/ilustrator 17 popularnych książek dla dzieci. Był również znakomitym artystą, który w ciągu swojego 84-letniego życia stworzył setki obrazów, rysunków, rycin i szkiców.

Życie i wczesna kariera

Urodzony w Bellefontaine, Ohio , Flora uczęszczał do Art Academy of Cincinnati od 1935 do 1939. W 1938 poznał pisarza Roberta Lowry'ego , wówczas studenta Uniwersytetu Cincinnati. Uruchomili The Little Man Press, typograficzną serię publikacji w limitowanych edycjach, do której Flora dostarczyła ilustracje, projekt i układ, i nad którą współpracowali do 1942 r. (Lowry później samodzielnie opublikował wiele prac pod odrodzonym wydawnictwem Little Man bez Flory uwikłanie.)

W 1941 roku Flora poślubił swoją ukochaną ze studiów, artystkę Jane Sinnicksen. Po krótkim okresie jako artysta komercyjny w Cincinnati , został zatrudniony za 55 dolarów tygodniowo przez Columbia Records w 1942 roku, kiedy to Florasowie przenieśli się do Westport w stanie Connecticut , ponieważ Columbia miała wtedy siedzibę w Bridgeport .

Rozpoczęcie pracy w dziale artystycznym pod kierownictwem Alexa Steinweissa , wynalazcy ilustrowanej okładki albumu, ilustrowanych reklam Flora, biuletynów o nowych wydaniach oraz literatury dotyczącej sprzedaży detalicznej i handlowej. W 1943 roku, kiedy Steinweiss wstąpił do marynarki wojennej, Flora awansowała na dyrektora artystycznego . Budując swój kreatywny zespół, zatrudnił Richarda Staplesa Dodge'a i Ginnie Hofmann , których znał z Akademii Sztuki w Cincinnati .

W tym samym roku wydał comiesięczną broszurę Columbii, Coda , którą ilustrował i projektował do 1945 roku, kiedy awansował na kierownika ds. Reklamy. Florasowie przenieśli się do Rowayton w stanie Connecticut, gdzie spędzili resztę życia, ostatecznie mając pięcioro dzieci.

Grafika Flory zaczęła pojawiać się na okładkach albumów Columbia 78 rpm w 1947 roku.

Flora został kierownikiem ds. Promocji sprzedaży w Columbii, ale wkrótce poczuł się sfrustrowany stanowiskiem, na którym tworzył niewiele dzieł sztuki. W końcu osiągając granicę tego, co nazwał „niekończącymi się spotkaniami, niekończącymi się notatkami i zmaganiami z budżetami”, zrezygnował w 1950 roku. Pojechał z rodziną do Meksyku; pozostali na południe od granicy przez 15 miesięcy, w tym czasie Jim i Jane malowali, tworzyli drzeworyty i żyli jako cygańscy gringos w Taxco .

Sztuka komercyjna i książki

Państwo Floras wrócili do Connecticut w 1951 roku, a on rozpoczął niezależną karierę artystyczną, ilustrując okładki i artykuły dla dziesiątek głównych magazynów, w tym Fortune , Holiday , Life , Look , Newsweek , The New York Times Magazine , Mademoiselle , Charm , Research and Inżynieria , Projektowanie komputerowe , Sports Illustrated , Collier's i Pic .

Od stycznia do grudnia 1952 roku Flora był dyrektorem artystycznym magazynu Park East , dla którego opublikował pierwsze komercyjne ilustracje RO Blechmana , a także ilustracje punktowe młodego Andy'ego Warhola . Flora zrezygnowała pod koniec 1952 roku i została zastąpiona przez Roberta M. Jonesa, który w 1945 roku zastąpił go na stanowisku dyrektora artystycznego w Columbia Records.

W marcu 1953 roku Jones został dyrektorem artystycznym w RCA Victor Records, gdzie wkrótce zaczął przydzielać okładki albumów swojej przyjaciółce Florze. Zaowocowało to okładkami Golden Age of Flora LP, w tym tak słynnymi projektami, jak Mambo For Cats , Inside Sauter-Finegan , Lord Buckley 's Hipsters, Flipsters i Finger-Poppin' Daddies, Knock Me Your Lobes i Shorty Rogers Courts the liczyć . Mniej więcej w tym czasie Flora wykonywała również spoty dla Columbii jako wolny strzelec, ilustrując okładki albumów i wskrzeszając Codę w latach 1952 i 1953.

Wśród swoich zadań w latach pięćdziesiątych Flora narysował szereg komercyjnych storyboardów dla pionierskiego studia animacji United Productions of America (UPA), na zlecenie dyrektora kreatywnego UPA, Gene'a Deitcha . Od września 1955 do sierpnia 1956 był dyrektorem artystycznym krótkotrwałego miesięcznika technicznego Research & Engineering . Przez 17 lat (lata 60. i 70.) ilustrował okładki magazynu Computer Design oraz często okładki magazynu American Legion (lata 70.).

W latach 1955-1969, współpracując z redaktorką książek dla dzieci Margaret K. McElderry w Harcourt Brace , Flora napisała i zilustrowała 11 książek dla młodych czytelników, w tym The Fabulous Firework Family (1955), The Day the Cow Sneezed (1957), Charlie Yup and His Snip-Snap Boys (1959) i Leopold, przezroczysty zbieracz okruchów (1961).

W 1971 roku, po tym, jak Harcourt Brace poprosił McElderry o przejście na „wcześniejszą emeryturę”, przyjęła posadę w Atheneum Books , co dało wydawcy jej własne piętno. Szybko ponownie nawiązała kontakt i podpisała kontrakt z Florą, która w latach 1972-1982 stworzyła dla niej sześć kolejnych książek dla dzieci, w tym Pishtosh, Bullwash i Wimple (1972) oraz Stewed Goose (1973).

Poźniejsze życie

Po wycofaniu się z pracy komercyjnej pod koniec lat 70. Flora poświęcił resztę swojego artystycznego życia malarstwu i szkicowaniu. Jego płótna żeglarskie były czasami wystawiane, a on sprzedawał plakaty niektórych swoich wielkoformatowych prac związanych ze statkami.

Jego żona, Jane, zmarła w 1985 roku. W 1987 roku ożenił się z Patricią Larsen.

W 1994 roku Flora wyprodukował przerysowane i przepisane wydanie swojej pierwszej książki dla dzieci, The Fabulous Firework Family .

W ostatnich latach życia Flora nadal intensywnie malował i szkicował. „Każdego dnia coś robię” - powiedział w wywiadzie dla Stevena Guarnacci w 1998 roku - „Mogę tu przyjść [jego studio na dole], skupić się i zapomnieć o każdym małym bólu i bólu, który mam”. Zmarł kilka miesięcy później w Rowayton w stanie Connecticut na raka żołądka.

Ewoluujące style

Flora miała kreskówkowy styl, który w swoich najwcześniejszych (latach czterdziestych i pięćdziesiątych) wcieleniach zdradzał diaboliczny humor i nieskrępowane poczucie oburzenia. Pomimo późniejszej reputacji „przytulnych” dziecięcych i przyjaznych rodzinie ilustracji dla głównych magazynów, jego dzieła sztuki - zarówno wczesne, jak i późne - były na przemian dziwaczne, zabawne, komiczne, erotyczne i / lub makabryczne. Czasami może szokować lub urazić.

Jego styl ewoluował radykalnie na przestrzeni dziesięcioleci; porównanie jego ostrych, ostrych prac komercyjnych z lat czterdziestych XX wieku z jego średniowiecznym błaznem z lat siedemdziesiątych czasami pozostawia wrażenie, że zostały wykonane przez różnych artystów o tym samym nazwisku. Wydawało się, że im popularniejsza stawała się Flora, tym mniej „groźna” stawała się jego sztuka. Z pewnością dotyczy to jego twórczości komercyjnej, która złagodniała i stała się bardziej ogólna w latach 60. i 70. XX wieku.

Jego niezależnie produkowane dzieła sztuki pozostały jednak bardzo osobiste, a wiele z nich zawierało obrazy przemocy i ekscesów seksualnych. (Okładka The Curiously Sinister Art of Jim Flora jest ozdobiona postaciami z jego absurdalnego burleskowego obrazu z lat czterdziestych XX wieku The Rape of the Stationmaster's Daughter .) Wiele jego mniejszych temper i szkiców piórem i tuszem, szczególnie od lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku, zawierało skupiska niepowiązanych ze sobą obrazów, w tym dziwaczne i niepokojące postacie, zazębiające się jak cegła w kształcie runy. Jak wyjaśniła Flora: „Nigdy nie zniosłabym statycznej przestrzeni”. Flora często słuchała muzyki podczas malowania i rysowania; jego biograf, Irwin Chusid , powiedział, że Flora „wykonała rytmiczny projekt w niezgłębionych metrach”.

Flora zyskała również reputację w latach 80. XX wieku dzięki dużym płócienom o tematyce żeglarskiej, zwłaszcza liniowcom oceanicznym i statkom wycieczkowym - na pokładach czasami znajdowały się małe postacie zaangażowane w zachowania pornograficzne. „Kiedy był w epoce statku”, powiedziała jego córka Roussie, „malował wiele niegrzecznych małych scen rozgrywających się w środku. Organizował wystawy, a galerie wystawiały kosze z lupami. Widziałeś te wszystkie stare panie skupiły się wokół obrazów, próbując zobaczyć, co się dzieje w iluminatorach”.

Jego wczesny styl ilustracji wywarł wpływ na wielu współczesnych artystów, w tym Dereka Yanigera, Shaga (Josh Agle), Tima Biskupa , autora książek dla dzieci Lane'a Smitha („Zawsze inspirowała mnie spontaniczność i animacja prac Flory”) oraz animatora Pixara Pete'a Docter wraz z takimi ilustratorami jak JD King , Michael Bartalos, J. Otto Seibold , Phillip Anderson i Terry Allen.

Pomimo swojej reputacji z powodu humorystycznych motywów i zamiłowania do karykatury oraz niezaprzeczalnego wpływu sztuki rysunkowej na jego twórczość, Flora nigdy nie tworzył komiksów. Był przede wszystkim artystą, a nota bene humorystą. JD King zauważył: „Nawet w dziełach sztuki Flory czuć atmosferę niedzielnych zabaw, Great American Comic Strip, kiedy był naprawdę świetny. I komiczny”.

Dziedzictwo

Archiwum rodziny Flora zawiera setki obrazów, szkiców i dawno niewidzianych projektów komercyjnych. Kilka lat po śmierci artysty jego obrazy i dzieła sztuki zaczęły zyskiwać uznanie dzięki badaniom i katalogowaniu współarchiwistów Irwina Chusida i Barbary Economon, którzy opracowali cztery antologie prac Flory: The Mischievous Art of Jim Flora (2004) , The Curiously Sinister Art of Jim Flora (2007), The Sweetly Diabolic Art of Jim Flora (2009) i The High Fidelity Art of Jim Flora (2013), wszystkie opublikowane przez Książki fantastyczne . Druga książka dla dzieci Flory, The Day the Cow Sneezed (1957), została przedrukowana jesienią 2010 roku przez Enchanted Lion Books , która również przedrukowała swoją piątą, Kangur na Boże Narodzenie (1962) jesienią 2011 roku.

Obrazy Vintage Flora pojawiły się na okładkach nowych płyt CD : wydawnictwo Repteta Do This! (2006, Monktail Records) użył figurki Flory „triclops” z początku lat 50.; Whirled Chamber Music (2007, ViolinJazz Recordings) autorstwa dwukrotnie nominowanego do nagrody Grammy Quartet San Francisco zawiera fragment obrazu Flora z lat 60. zatytułowanego Barberinni ; a album Ectoplasm (2008, Basta Audio-Visuals), zbiór nagrań Raymonda Scotta Quinteta z końca lat czterdziestych XX wieku, zawiera ilustrację Flora z 1951 roku.

Prace Flory wywarły wpływ na wielu artystów, inni parodiowali jego styl. Jedna z okładek albumów Flory, wydawnictwo RCA Victor z 1955 r . This is Benny Goodman and his Orchestra , została dwukrotnie sparodiowana: na plakacie z trasy koncertowej Pearl Jam z 1998 r . Oraz na okładce płyty CD z 2000 r. Oscillate My Metallic Sonatas autorstwa zespołu theremin , The Lothars . Okładka płyty CD Conviction z 2003 roku autorstwa poety slamowego Taylora Mali parodiowała okładkę Flory z 1947 roku dla Gene Krupa and His Orchestra .

W filmie Potwory i spółka ( Pixar , 2001) abstrakcyjny plakat na ścianie sypialni Sullivana wyraźnie naśladuje styl Flory.

Bibliografia

• 1955 - Wspaniała rodzina fajerwerków
• 1957 - Dzień, w którym krowa kichnęła
• 1959 - Charlie Yup i jego Snip-Snap Boys
• 1961 - Leopold i przezroczysty zbieracz okruchów
• 1962 - Kangur na Boże Narodzenie
• 1964 - Mój przyjaciel Charlie
• 1965 - Farma Dziadka
• 1966 - Sherwood idzie do domu
• 1967 - Wędkowanie z tatą
• 1968 - Żartujący człowiek
• 1969 - Mała wykluta kura
• 1972 - Pishtosh, Bullwash & Wimple
• 1973 - Duszona gęś
• 1976 - Wielki zielony potwór z potoku indyka
• 1978 - Opowieści o duchach dziadka
• 1980 - Wanda i nieudolny czarodziej
• 1982 - Zaczarowane święta dziadka

Linki zewnętrzne

• Chusid, Irwin. Psotna sztuka Jima Flory (Fantagraphics Books, 2004)
• Chusid, Irwin i Barbara Economon. Ciekawie złowieszcza sztuka Jima Flory (Fantagraphics Books, 2007)
• Chusid, Irwin i Barbara Economon. Słodko diabelska sztuka Jima Flory (Fantagraphics Books, 2010)
• Koler, Eryk. In the Groove: Vintage Record Graphics 1940-1960 (Chronicle Books, 1999)
• James Flora Papers na Uniwersytecie Connecticut w Storrs
• James Flora Papers na University of Minnesota, Minneapolis
• Oficjalna strona Jima Flory
• Dyskografia Jima Flory z ilustracjami do albumów
• Galeria Jim Flora Art (rodzina).
• Blog Jima Flory prowadzony przez biografów/archiwistów Flory, Irwina Chusida i Barbarę Economon
• Wywiad AIGA z Irwinem Chusidem na temat archiwów Flory
• Wywiad z Jamesem Florą przeprowadzony przez Angelynn Grant, 1990, omawiający okładkę jego albumu
• The Fabulous Floras , artykuł, New Canaan and Darien (CT) Magazine , listopad 2006