John Bourne (artysta)

John Bourne
Photo of John Bourne by Charles Thomson.jpg
John Bourne
Urodzić się 1943 ( 1943 )
Narodowość brytyjski
Edukacja Imperial College Nauki i Technologii
Znany z Obraz
Godna uwagi praca Samolot , herbata w Albert Dock
Ruch Stuckizm

John Bourne (ur. 1943) to brytyjski artysta i malarz, mieszkający i pracujący w Walii , członek ruchu artystycznego Stuckists . Założył grupę Wrexham Stuckists w 2001 roku i od tego czasu był wystawiany na pokazach grupy, w tym w The Stuckists Punk Victorian . Brał także udział w demonstracjach Stuckistów przeciwko Nagrodzie Turnera . Tematyka jego obrazów, utrzymanych w uproszczonej stylistyce, wywodzi się z jego wspomnień.

życie i kariera

John Bourne urodził się w Staffordshire w Anglii i większość dzieciństwa spędził w Irlandii Północnej; jego ojciec był metodystów w Yorkshire Dales i pasjonował się Van Goghiem : Bourne mówi, że jego najwcześniejsze wspomnienie, w wieku trzech lat, dotyczyło jego ojca kopiującego obraz Van Gogha.

Johna Bourne'a. Samolot

Bourne uzyskał licencjat z fizyki na University College of North Wales , a następnie 1968-71 przez MPhil (badania nad teorią ciała stałego) w Imperial College of Science and Technology i HC Ørsted Institute w Kopenhadze .

Pracował jako programista komputerowy, nauczyciel matematyki i wykładowca fizyki do 1986 roku, kiedy to „zrobiłem Gauguina, ale nie na morzach południowych. Wyszedłem. To było niesamowite”. Od tamtej pory jest pełnoetatowym artystą. W 1990 roku zdobył I nagrodę w konkursie Mostyn Open 1. W 1991 roku wystawił solowy pokaz w Theatr Clwyd, Mold . Powiedział, że rosnąca dominacja sztuki konceptualnej okazała się przeszkodą w jego własnym rozwoju jako malarza, a to osiągnęło punkt kulminacyjny w listopadzie 2001 roku, kiedy jego prace zostały odrzucone z lokalnej wystawy: zaczął rozpaczać, czy nie zostanie ujawniony.

Przypomniał sobie artykuł o malarskiej grupie Stuckistów , który pojawił się w The Sunday Times i odpowiedział na nie: „Podobał mi się Manifest Stuckistów z naciskiem na malarstwo i integralność artystyczną. Zawierał wiele nowych pomysłów i wydawał się podsumowywać mój niepokój dotyczący świat sztuki współczesnej. Oto radykalny, nowoczesny ruch, który był orędownikiem malarstwa. Niektórzy artyści wydawali się trochę szorstcy, a ich prace czasami szokujące, ale wydawało się to zaletą, jeśli w ogóle.

Praca Johna Bourne'a (po lewej) w The Stuckists Punk Victorian , 2004.

Natychmiast założył grupę Wrexham ruchu artystycznego Stuckists , pierwszą grupę w Walii, wraz z Elfynem Jonesem, Neilem Robertsonem i Geraintem Doddem. W 2002 roku został włączony do The First Stuckist International i kolejnych wystaw w Stuckism International Gallery w Londynie, a także Stuck in Wednesbury w Wednesbury Museum and Art Gallery. W 2003 roku założył w swoim domu Międzynarodowe Centrum Welsh Stuckism. Od 2003 brał udział w demonstracjach Stuckistów przeciwko Nagrodzie Turnera przy ul Tate Britain .

W 2004 roku był jednym z czternastu „założycieli i prezentowanych” artystów w The Stuckists Punk Victorian, który odbył się w Walker Art Gallery na Biennale w Liverpoolu . Bourne był współkuratorem, pracując w muzeum, aby zorganizować pokaz. Philip Key z Liverpool Daily Post tak skomentował wystawę: „I nie wszystkim im brakuje umiejętności artystycznych. John Bourne z Wrexham Stuckists - obecnie istnieją grupy na całym świecie - maluje kilka dobrze przemyślanych, stonowanych portretów, w tym przyjemną czwórkę w Tea at Albert Dock”.

Chociaż dyrektor galerii Tate , Sir Nicholas Serota, został nazwany „najmniej prawdopodobnym gościem” pokazu, który obejmował ścianę prac satyrujących samego Tate i Serotę, takich jak obraz współzałożyciela Stuckist, Charlesa Thomsona, Sir Nicholas Serota podejmuje decyzję o przejęciu , odwiedził, opisując pracę jako „żywą” i spotkał Bourne'a i innych artystów (patrz zdjęcie). W 2005 roku Serota odrzucił ofertę Stuckistów dotyczącą darowizny 160 obrazów z wystawy Walkera, ponieważ „nie uważamy, aby praca była wystarczająco jakościowa pod względem wykonania, innowacyjności lub oryginalności myśli, aby uzasadniać zachowanie na zawsze w kolekcja narodowa". Wśród odrzuconych prac znalazło się sześć obrazów Bourne'a.

John Bourne (trzeci od lewej) podczas demonstracji Stuckistów przed Nagrodą Turnera w 2005 roku przeciwko zakupowi The Upper Room przez Tate .

Bezpośrednią konsekwencją odrzucenia była kampania medialna Stuckistów prowadzona przez Thomsona w związku z zakupem przez Tate pracy swojego powiernika Chrisa Ofiliego , The Upper Room . Obejmowało to demonstrację zakupu poza Nagrodą Turnera w Tate Britain w grudniu 2005 r., Kiedy Bourne wręczył Serocie ulotkę protestacyjną - wydarzenie, które zdaniem Thomsona przyspieszyło gniewną obronę zakupu Seroty podczas wieczornej ceremonii wręczenia nagród. W 2006 roku Komisja Charytatywna potępił Tate i orzekł, że złamał prawo dokonując zakupu i podobnych zakupów powierniczych w ciągu ostatnich 50 lat. The Daily Telegraph nazwał werdykt „jednym z najpoważniejszych aktów oskarżenia dotyczących prowadzenia jednej z głównych instytucji kulturalnych w kraju w żywej pamięci”.

Bourne był kuratorem pokazu Wrexham Stuckists w Oswestry Heritage Centre w Shropshire w 2005 roku. Był jednym z artystów Triumph of Stuckism , wystawy malarstwa Stuckizmu, która stanowiła część programu Liverpool Biennial w 2006 roku na Uniwersytecie Johna Mooresa w Liverpoolu .

Mieszka z żoną na tarasie z czerwonej cegły w wiejskiej Walii i ma dwie córki mieszkające w Londynie.

Sztuka

Johna Bourne'a. Kuchnia Epsom .

Bourne jest w większości samoukiem. Pracuje w akrylu, oleju i tuszu, aby tworzyć obrazy, w których szczegóły wizualne są uproszczone, aby przedstawić wspomnienia zarówno z niedawnego życia, jak i dzieciństwa w Irlandii Północnej. Powiedział:

Zaczynam od wspomnień. Pamiętasz tylko to, co istotne. Robię mnóstwo szkiców z wyobraźni. Przypinam szkice do ściany. Często patrzę na szkic przez miesiące, a nawet lata, zanim widzę sposób na przekształcenie go w obraz. Zwykle na początku idzie dobrze, ale potem napotykam problemy z kompozycją. Muszę dokonać wielu zmian. Czasami dopiero po latach znajduję sposób, żeby to skończyć. Próbuję odsłonić coś ze świata poza czasem i przestrzenią.

Opisuje genezę swojego obrazu Samolot jako strach przed nisko lecącymi samolotami i doświadczenie zobaczenia samolotu - który wyglądał jak bombowiec Lancaster z II wojny światowej - zbliżającego się pewnego dnia do niego ponad wierzchołkami drzew. Malując obraz, obsesyjnie dostosowywał w nim kąty, „aby wszystko było jak należy”.

Galeria

Linki zewnętrzne